Malerier av sovjetiske kunstnere: en liste over de mest kjente

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mens verkene og navnene til de fleste russiske førrevolusjonære kunstnere er kjent selv for små barn, er malerne fra USSR-perioden så å si i skyggen. Siden skolen husker mange lerreter som "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Men hvis de visuelt er kjent for alle og enhver, huskes knapt navnene på forfatterne. La oss bli kjent med listen over de mest fremragende maleriene av sovjetiske kunstnere.

Kommissærens død

Et av de mest kjente maleriene av sovjetiske kunstnere er maleriet av Kuzma Petrov-Vodkin "The Death of a Commissar", skrevet i 1928. Plottet til lerretet, som kan sees på hovedbildet, demonstrerer en privat tragedie mot bakgrunnen av borgerkrigen. Den unge kommissæren dør i armene til sin assisterende offiser. Han slipper ikke rifla og ser bittert etter den avgående avdelingen, som om han fortsatt håper å reise seg og fortsette kampen.

Kunstneren jobbet på et av hovedlerretene i sin malerkarriere i ett år, og gjorde det i stil med den såk alte "tricoloren" - en metode for å male med kun tre primærfarger. For øyeblikket kan maleriet sees i Statens russiske museum i St. Petersburg.

Again deuce

Og dette lerretet er mest kjent fordi gjengivelsen av det har vært omt alt i lærebøker i et halvt århundre, og representerer materiale for skriving. Maleriet "Again deuce" av kunstneren Fjodor Reshetnikov ble m alt i 1952, og viser et sant eksempel på sjangeren hverdagsmaleri i midten av forrige århundre.

Ikke mange vet at "deuce" er det andre verket i den kunstneriske trilogien til Fjodor Pavlovich. Det er innledet med et lyst nyttårsaftenmaleri "Ankom på ferie" i 1948 - dets "reproduksjon" kan sees på dette bildet, til venstre for døråpningen over avrivningskalenderen. Den tredje delen – «Reexamination» ble fullført i 1954, og i den kan du se en «reproduksjon» av forrige lerret over hovedpersonens skrivebord.

"Again deuce" er i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Lenin på pallen

Det er rett og slett umulig å forestille seg historien til sovjetisk kunst uten dette monumentale lerretet av Alexander Gerasimov. Levende farger, bevegelseseffekter og kraftige ideologiske overtoner gjør denne skildringen av VladimirIlyich Lenin en av de mest gjenkjennelige og fremragende. Gerasimov tenkte på å skrive "Lenin på podiet" tilbake i 1920, men det tok kunstneren ti år å lage bildet.

Til tross for at bildet er m alt i Gerasimovs favorittstil, nær impresjonismen, blir det vanligvis klassifisert som en sosial sjanger. realisme. Holdningen og bevegelsen til de røde flaggene, som minner om flammer, gir figuren til Lenin et nærmest mytologisk bilde - han ser ut til å fly fremover, inspirert av sin brennende idé. Den stormfulle himmelen symboliserer den kommende revolusjonære stormen.

Du kan se det monumentale lerretet på Statens historiske museum på Den røde plass i Moskva.

Blue Spring

I samme 1930 ble et annet gjenkjennelig maleri fra sovjetperioden skapt - verket til Vasily Baksheev "Blå vår". Men hvor forskjellige er disse to verkene! Baksheevs lerret ligner etter alt å dømme arbeidet til de gamle førrevolusjonære mestrene, og humøret hans, i likhet med komposisjonsløsningen, er tidløst. En slik "Blå vår" kunne vært skrevet århundrer før regimeskiftet, og under sovjettiden, og selv i dag, i en bjørkeskog, kan du se et lignende fredelig landskap.

For tiden er verket lagret i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Morning

En annen fremtredende representant for verkene til den sovjetiske hverdagsrealismen er et bilde som også er kjent for oss alle fra leksjoneneRussisk språk og essayskriving. Kunstneren Tatyana Yablonskaya m alte "Morning" i 1954 og skapte udødelig berømmelse for seg selv med dette ukompliserte verket.

Bildet inneholder ekte morgenmagi, forståelig for alle: sterkt sollys, en filt strøm av frisk luft som strømmer inn fra den åpne balkongen, en enkel frokost på bordet og en tenåringsjente som «flyr» mot en ny dag i hennes fysiske positur.

I tillegg til lærebøker kan det berømte maleriet sees i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Defense of Petrograd

Kunstner Alexander Deineka m alte dette maleriet, som har en kultbetydning for all sovjetisk kunst i første halvdel av 1900-tallet, to ganger - den første gangen i 1928, den andre - i 1954. Begge versjonene er i Moskva og er praktisk t alt ikke forskjellige - originalen er oppbevart i Museum of the Armed Forces of the USSR, og forfatterens reproduksjon i Tretyakov Gallery.

I sjangeren symbolsk sosial. realisme, maleriet skildrer to avdelinger av forsvarerne av byen under borgerkrigen. Den spesielle kraften som ligger i handlingen manifesteres i bevegelsen til de retirerende sårede soldatene, mens de målbevisste frivillige, blant dem kvinner, trer frem i takt, klare til å forsvare sin by, idealer og felles mål.

Det er merkelig at Deineka skrev alle karakterene til heltene i maleriet hans fra fabrikkarbeidere som faktisk deltok i borgerkrigen.

New Moscow

Dette maleriet av kunstneren Pimenov er av mange assosiert med 60-tallet av forrige århundre, selv om det ble m alt tilbake i 1937. Men lysstyrken i fargene, den progressive kvinnen som kjører bilen, og det generelle fargeskjemaet i bildet gjør at det ligner for mye på en scene fra en tinefilm.

Faktisk planla ikke Yuri Pimenov å skildre det 37. året, men så inn i fremtiden – og han lyktes. Det var de kommende lysårene, i likhet med fornyelsen som bringer et friskt sommerregn, som maleren forsøkte å formidle i "New Moscow".

Ofte kalles bildet sympatisk med verkene til amerikanske kunstnere på den tiden og før retningen av "glamorøst" maleri. Dette er lett forklart med følgende faktum: bildet ble laget spesielt for deltakelse fra den sovjetiske delegasjonen på verdensutstillingene i New York og Paris, hvor Pimenov forresten mottok gullmedaljen.

For øyeblikket er "New Moscow" i Tretyakov Gallery.

Bolshevik

Det klassiske og mest populære maleriet fra de første postrevolusjonære årene kan trygt kalles maleriet "Bolsjevik", m alt av Boris Kustodiev i 1920. For å prøve å forstå at en ny kraft kom, bestemte den berømte kunstneren seg for å lage et allegorisk bilde, selv om han ikke tidligere hadde grepet til et så uttrykksfullt middel. En enorm bolsjevik, som symboliserer den nye makten, skrider høytidelig og målrettet over byen og tråkker gjennom gatene oversvømmet av mennesker. Knallrødt flaggomslutter toppen av bygninger og går langt dypt inn i lerretet.

Det er merkelig at Kustodiev selv var redd for at bildet hans kunne bli misforstått, og derfor ikke sendte «bolsjevik» til utstillingen. Frykten gikk imidlertid ikke i oppfyllelse og lerretet fikk ikke bare enorm popularitet, men ble også et slags symbol på revolusjonen.

Du kan se dette maleriet av Kustodiev i Tretyakov-galleriet i Moskva.

V. I. Lenin i Razliv i 1917

Dette lerretet fra 1934 regnes ikke bare som det mest fremragende blant verkene til maleren Arkady Rylov, men også et av de mest betydningsfulle bildene av Vladimir Lenin under oppholdet i Razliv på tampen av oktoberrevolusjonen. En fantastisk kombinasjon av landskap, monumentalisme og historisk portrett gjorde på en gang maleriet "V. I. Lenin i Razliv i 1917" ikke bare til et kultobjekt, men også et obligatorisk emne for russiske språktimer.

Du kan se kunstverket på det russiske museet i St. Petersburg.

Rimfrost

Og her er et annet maleri av V. N. Baksheev - "Rimfrost", det samme inspirerte og tidløse bildet som "Blå vår". Det er verdt å merke seg at epitetet "blå" også gjelder for dette verket, siden utstrålingen fra den frostkalde himmelen bokstavelig t alt reflekteres i nysnøen, og gir hele bildet en drømmende og magisk nyanse.

Du kan se dette vakre lerretet fra 1900 live i Moskva,i Tretjakovgalleriet.

Etter regnet (våt terrasse)

I motsetning til "Lenin på podiet", er dette maleriet av Gerasimov, laget i 1935, mye nærmere hans favorittstil og impresjonistiske stemning. Og sammen med «Deuce» og «Morning» er «After the Rain» kjent for alle fra skolekurset og det obligatoriske essayet basert på det.

Det som gjør bildet unikt og minneverdig er følelsen av friskhet etter regnet, overraskende nøyaktig formidlet av Alexander Mikhailovich - til tross for at landskapet er laget utenfor realismesjangeren, en illusjon av lukt fra vått løvverk, blomster, bord og terrasse er laget.

Det er verdt å merke seg at sammen med Pimenovs «New Moscow» ble også lerretet «After the Rain» presentert på verdensutstillingen i Paris, hvor det ble tildelt Grand Prix. Maleriet er for tiden i Moskva og utstilt på Tretjakovgalleriet.

Første snø

Minneverdig og veldig rørende er bildet av den sovjetiske kunstneren Arkady Plastov. Det ble m alt i 1946 og ligger for tiden i byen Tver, i det regionale kunstgalleriet.

Det første året etter krigen, et ekte landskap og et hus i landsbyen Prislonikha og to barn - en gutt og en jente, m alt fra flere forskjellige barn på en gang, som bodde der og poserte for kunstneren i sving. Enkel og oppriktig glede fra den første snøen, umiddelbar lykke fra å vende tilbake til et fredelig liv -barna glemte ikke krigens redsler, men den tillot ikke hjertene deres å stivne og lære å se grunner til å smile.

Barn er favorittheltene i Arkady Alexandrovichs malerier, men det var dette verket som fikk størst oppmerksomhet og anerkjennelse: ikke bare fra sovjetiske kunstnere og myndighetspersoner, men også på internasjonale utstillinger og konkurranser.

Vasily Terkin

Illustrasjoner inntar en enorm plass i den sovjetiske kunsthistorien, og derfor er det rett og slett umulig å ignorere dette kulturelle laget, og huske de beste og mest kjente maleriene. Det kanskje mest slående eksemplet er illustrasjonen av hovedpersonen i Tvardovskys dikt "Vasily Terkin" av Orest Vereisky.

Dette nøyaktige og muntre bildet, sammen med den litterære originalen, ble en ekte personifisering av den sovjetiske soldaten, en soldat fra den røde hær, og forutbestemte stort sett det klassiske utseendet til en vanlig krigshelt, ikke bare for påfølgende illustrasjoner, men også for kino.

For øyeblikket er denne illustrasjonen, sammen med de fleste av kunstnerens andre verk, lagret og utstilt på Dokuchaev Museum of Local Lore, landsbyen Novodugino, Smolensk-regionen.

Frost og sol

Sovjetiske landskapsmalere og deres malerier opptar ikke et så stort område i kunsten fra forrige århundre, som de okkuperte på 1700-1800-tallet. Mye oftere ble skrevet, og var mer etterspurt verk innen sjangrene historisk portrett, sosial.realisme eller hverdagsrealisme. Så kunstneren Viktor Tsyplakov foretrakk å jobbe i disse sjangrene. Men ironisk nok var og er det beste av verkene hans anerkjent som et sjeldent landskap for porteføljen hans, nemlig maleriet "Frost og sol", oppk alt etter den berømte linjen fra Pushkins dikt "Vintermorgen".

Vi husker henne også fra skoleoppgavene. Og hvordan kan man ikke beundre friskheten og livligheten til dette lerretet? Du kan beundre maleriet "Frost og sol" live i Tretjakovgalleriet.

Bryllup i morgendagens gate

Å fullføre listen over de mest kjente maleriene av sovjetiske kunstnere er et annet maleri av Yuri Pimenov, kun m alt mye senere enn "New Moscow" - i 1962. Og hvis det tidligere beskrevne verket bare lignet en tine, så gjenspeiler "Bryllup på morgendagens gaten" all triumfen i denne perioden.

Arbeidet til kunstneren Pimenov er unikt ved at han gjorde noe umulig og utenkelig - han kombinerte glamorøst maleri, alt med det samme lette preget av New York-glans, og det meste som ingen av delene er sosi alt. realisme. Og resultatet ble ikke en absurditet, men et oppriktig og gledelig bilde av hjertet. Å vise de nygifte som pionerer på byggeplassen til en ny gate er den beste allegorien for å bygge en ny verden og et fremtidig liv, som alle innbyggerne i det sovjetiske landet så drømte om.

For øyeblikket kan verket sees i Moskva Tretyakov Gallery.