"Bathing the Red Horse". Petrov-Vodkin: beskrivelse av malerier. Maleriet "Bade den røde hesten"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En virkelig unik personlighet var den berømte russiske artisten Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Bilder, historier, memoarer, nye teknikker i maleriet, fruktene av en rik pedagogisk virksomhet, etterlot han oss som en arv. Skjebnen hans utviklet seg med den samme kaleidoskopisiteten som hans strålende verk viste seg for verden med.

Master's Legacy

De mest kjente maleriene av kunstneren er "Portrait of Anna Akhmatova", "1918 in Petrograd", "Bathing of the Red Horse", "Death of the Commissar", "A. S. Pushkin i St. Petersburg", "Fiolin", "Ungdom", "Tørst kriger", "Fiskerens datter", "Morgenstilleben", "Kyst". Dette er selvfølgelig ikke hele listen over malerier av kunstneren. Petrov-Vodkin skapte malerier i alle kjente sjangre - portretter, stilleben, landskap, legemliggjorte hverdagslige, historiske og allegoriske emner. Hvert av verkene hans puster med en original oppfatning av verden og åndelig uavhengighet.

Opprinnelsen til kreativ individualitet

Blant samtidige som arbeidet "ved overgangen" til to århundrer - to epoker som var slående forskjellige fra hverandre,Kuzma Petrov-Vodkin er preget av en spesiell håndskrift og herlig kunstnerisk frekkhet. Beskrivelsen av maleriene laget av mesteren er ikke komplett uten å nevne de innovative prinsippene og teknikkene som ble født på kunstnerens måte, merkelig nok, fra en partisk studie av maleri fra fjern antikken.

Det første fantastiske sjokket for artisten, som nesten fortsatt var en gutt, var Novgorod-ikonene som han så i huset til gamle troende han kjente. Det skjedde på den tiden da familien bodde i Khvalynsk, en koselig, frodig by ved Volga. Disse inntrykkene fikk selskap av gledelige eventyrbilder, som ble m alt i nærvær av Kuzma av en nabo og familievenn Andrei Kondratych. Gutten selv prøvde å tegne, og overrasket foreldrene med dyktige skisser. I miljøet der Petrov-Vodkin ble født og vokste opp, ble malerier ikke ansett som av stor verdi, og arbeidet til en kunstner ble oppfattet som noe av en spøk. Kuzma Sergeevich kom fra en familie bestående av en skomaker og en hushjelp, og nevnte mer enn en gang at mens han tegnet, følte han seg som en slags bohemsk barchuk. Trodde slektningene hans på den tiden at navnet på deres avkom ville gå ned i historiens annaler og pryde samlingene til kjente museer, som det berømte Tretjakovgalleriet, hvis malerier er kjent for hele den siviliserte verden!

Finn din egen vei

I de årene da kunstnerens skjebne ikke så gjennom veien som var forberedt for gutten fra de lavere lag i samfunnet, presset forsynet vedvarende den unge mannen til å mestre maleriet. Etter endt utdanning fra ungdomsskolen begynte Kuzma å jobbe i skipsreparasjonsverksteder.verksteder og forberedte seg på å gå inn på jernbaneskolen. På høsten dro han til Samara, besto ikke eksamen, og viet seg deretter helt til hobbyen sin. Kuzma overlevde etter strøjobber og bestemte seg for å studere tegning ved maleklassene til Fyodor Burov. Det var en nyttig erfaring, men han ga ikke nevneverdig kunnskap. Studentene var for det meste engasjert i akademisk teori og tok aldri opp naturen en gang. Etter lærerens død prøvde Petrov-Vodkin å få jobb som ikonmaler. Sammen med klassekamerater organiserte han en artell av underskrivere. Ingen av disse satsingene var imidlertid vellykket. Dette forringet ikke den unge mannens vilje til å tegne. Fra Samara flyttet han til hjemlandet Khvalynsk for sommeren.

skjebnesvangert møte

Lykken kom fra den andre siden: i huset der kunstnerens mor var i mestrenes tjeneste, kom en dame, elskerinnens søster, fra St. Petersburg, med den hensikt å bygge en dacha i Khvalynsk. Til dette formålet ble hoffarkitekten invitert, som ble slått av Kuzmas tegninger. Han tilbød seg å arrangere en ung mann til å studere i hovedstaden. Samme år gikk Petrov-Vodkin inn på Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz, som produserte mestere i brukskunst fra veggene. Utholdenhet og nøyaktighet ble verdsatt her, mens maling praktisk t alt ikke ble undervist. Den flittige og interesserte studenten Kuzma Petrov-Vodkin kunne ha nådd store høyder i håndverket, men talentet hans tiltrakk ham ytterligere - den unge mannen manglet maleriets rike og frie farger. Hvis han hadde holdt seg innenfor håndverkets rammer, hadde vi aldri sett hammesterverket "Bathing the Red Horse", og heller ikke andre uttrykksfulle malerier.

Grådig interesse for vitenskap og kunst

En ny side i livet til en ambisiøs kunstner - overgangen til Moscow School of Painting, hvor ungdommens idoler deretter begynte å undervise - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Etter provinsielle Khvalynsk og akademiske St. Petersburg, stuper Petrov-Vodkin hodestups inn i det demokratiske og pulserende livet i Moskva. Han ønsker lidenskapelig å omfavne alt, å kjenne universets lover. Artisten lærer å spille fiolin, forstår det grunnleggende innen fysikk og kjemi, skriver historier og skuespill.

En tankevekkende reise

På begynnelsen av det nye århundret ble en ung mann grepet av ønsket om å reise verden rundt. Han setter seg på sykkelen med ruten i hodet: Warszawa-München-Italia. Kuzma klarte å komme seg bare til Tyskland. Her går den unge mannen inn på skolen til Anton Ashbe, høyt verdsatt av russiske kunstnere. Nye steder, livsstil, kunstverk ga den unge tegneren mange fruktbare inntrykk. Alt dette er særegent og lykkelig gjengitt i maleriet av Petrov-Vodkin.

Artisten kom til Italia nesten fem år senere. Han drømte lidenskapelig om å se Vesuv. Sterke elementer fengslet fantasien hans. Den unge kunstneren Petrov-Vodkin steg opp til den skjelvende og pustende ildåpningen og opplevde sensasjoner som ifølge ham for alltid forandret hans forståelse av livet og kunsten, rystet hans kreative sinn.

Maleriet "Bathing the Red Horse"

Dette maleriet ble laget av kunstneren i 1912, da han var rundt 34 år gammel. I følge forskere kom ideen til maleriet fra kunstneren etter at hans student Sergei Kalmykov m alte røde hester som en del av hans akademiske arbeid. Det er en oppfatning at den første versjonen av maleriet "Bading a Red Horse" (det er ikke bevart) ble opprettet på eiendommen til en bekjent av generalen, hvor de gjestfrie vertene inviterte kunstneren og hans kone. Prototypen av dyret i den sentrale delen av lerretet var en ekte hest ved navn Boy. Senere, i St. Petersburg, m alte Petrov-Vodkin bildet på nytt. Sergey Kalmykov inspirerte mesteren som modell for hovedpersonen. I ansiktet til en slank ung mann som sitter på en hest, gjettes trekkene til en kunstners elev.

Symbols of the Silver Age

Temaet med å bade hester, for det meste nakne, var ekstremt populært i maleriet på begynnelsen av det tjuende århundre. Blant landsmenn badende hester og mennesker skrev Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov og andre malere. Hingsten, som personifiserte ukuelig energi, tapperhet og fortryllende ynde, representerte kraften til elementene, ledet av åndens og sinnets kraft. Den nakne atletisk-muskulære kroppen til gutten, som vi ser i maleriet "Bathing the Red Horse", er også i tråd med de kunstneriske preferansene fra begynnelsen av forrige århundre. En hymne til plastisitet og raffinement til en velbygd mannskropp lød ikke bare i verkene til talentfulle malere, men også i Diaghilevs ballettforestillinger som tordnet over hele verden.

Det finnes ingen slike hesterskjer

Dette var den viktigste bebreidelsen som Petrov-Vodkin hørte rettet til ham. «Bathing the Red Horse», et verk som skapte like mye kontrovers som beundrende responser, er tydelig inspirert av tidlige inntrykk som kunstneren en gang fikk i et verksted for ikonmaling. Den symbolske skarlagensrøde hesten er til stede i det gamle russiske ikonet, for eksempel i bildet av erkeengelen Michael, de hellige Boris og Gleb, etc. I maleriet av Petrov-Vodkin er denne fargen også allegorisk. Han personifiserer viljen og hurtigheten, kompromissløsheten og tørsten etter noe nytt, som det førrevolusjonære Russland var så ivrig etter. I ikonmaleri symboliserer den røde fargen kronet og aktiv makt, den samme kraften ble gitt av våre landsmenn som levde for hundre år siden til det oppvåknede og klare for endringslandet.

Kunstneriske trekk ved lerretet

Et storslått bilde utspiller seg foran betrakteren på lerretet i et sfærisk perspektiv, fortryllende med avrundede linjer. Ifølge kunstneren formidler et slikt bilde av perspektivet mest nøyaktig den ideologiske patosen til rollen til mannen i universet. I forgrunnen er en rød hest med en selvsikker og grasiøst sittende rytter. I den midtre delen av lerretet - i vannet - er det figurer av en hvit hest, som blir trukket av hodelaget av sin avkjørte rytter, og en lys skarlagenrød hingst med en rytter, vi ser ham bakfra. Hele denne gruppen, inkludert den sentrale gutten på hesteryggen, skaper en virvlende bevegelse fremhevet av den sakte syklingen av innsjøen. Bakgrunnen på bildet representerer kysten, også laget med avrundede vanlige linjer.

Styrkefarger

Blander og kontrasterer fargen i bildet fantastisk. Petrov-Vodkin fremstår her som en stor kjenner av utsøkt fargepalett. «Bading the Red Horse» er et eksempel på hvordan den semantiske løsningen av bildet kommer til uttrykk i fargespråket. De kjølige blågrønne tonene på innsjøens overflate som reflekterer himmelen, langs hvilke flytende sirkler divergerer i fleksible stråler, samt en halvsirkelformet stripe av den rosa kysten med grønne flekker av busker, blir en ideell bakgrunn for en lys skarlagenrød hingst og en svarthåret, nesten gullgutt, som er det komposisjonelle og meningsfulle midtpunktet i bildet.

Hva Madonnaen snakker om

Et annet ikke mindre fargerikt og symbolsk verk av mesteren var lerretet "1918 i Petrograd", opprettet i 1920, med kallenavnet "Petrograd Madonna". Dette lerretet utfyller også maleriene til Tretyakov-galleriet (bildet nedenfor).

Bildet treffer med drama og mild, rørende harmoni. Funksjonene til den unge bolsjeviken, som forsiktig holder babyen sin i armene, er fylt med fredelig fred og femininitet i en verden som er oppslukt av kardinalforandringer. Alt er i rask bevegelse, men evig morskjærlighet og skjønnhet er uunngåelig.

Hvorfor døde kommissæren

Verkene til Petrov-Vodkin eies ikke bare av Tretyakov-galleriet i Moskva, maleriene til maleren er presentert i Statens russiske museum i St. Petersburg. Der er spesielt lerretet "Death of the Commissar", opprettet i 1928, utstilt. Temaet er døden til den røde sjefen i felteneborgerkrig - vokser ut av et spesifikt historisk plot og blir et tidløst symbol på offer i navnet til en høy idé. Dette bildet representerer nok en gang forfatteren, først og fremst som en filosof, som streber etter å omfavne og forbinde manifestasjonene av den materielle og ikke-materielle verden i det kunstneriske rommet.

Kunstnerens lerreter er også utstilt i Voloshin House Museum i Koktebel, i Saratov Art Museum. Radishchev. En omfattende katalog med nesten 900 verk av mesteren er tilgjengelig i kunstnerens museum i hans hjemland i Khvalynsk.