2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Akvarell regnes som en av de mest lunefulle og temperamentsfulle malingene, til tross for dens enkelhet og gjennomsiktighet. Barn begynner å mestre å tegne nøyaktig med akvareller, men hvor mange vet hvor stor kraften i denne ufarlige malingen egentlig er?
En kort historie: begynnelsen på utvikling
De beste akvarellistene i verden var i stand til å lage sine mesterverk takket være Kina, der etter oppfinnelsen av papir, som skjedde i det 2. århundre e. Kr. e. akvarellteknikken hadde muligheten til å utvikle seg.
I Europa dukket de første rudimentene opp i landene Italia og Spania, da papirprodukter dukket opp der (XII-XIII århundrer).
Akvarellkunst kom i bruk senere enn andre typer maleri. Et av de mest kjente førsteverkene, ansett som eksemplariske, var maleriet "Hare" av verdens beste akvarellist fra renessansen - Albrecht Dürer i 1502.
Deretter artistene Giovanni Castiglione, Claude Lorrain, og også Anthony vanDyck, men prøver av verk i denne teknikken fortsatte å forbli på et enkelt nivå - et faktum som Montabert bekreftet i sin avhandling om maleri. Da han nevnte akvarell, gikk han ikke inn på detaljer, da han mente at denne teknikken ikke fortjente seriøs oppmerksomhet fra profesjonelle.
Akvarellteknikken fikk imidlertid sitt behov i vitenskapelig og militær forskning, da arkeologer og geologer trengte å fange gjenstandene som ble undersøkt (dyr, planter, natur generelt), samt lage topografiske og arkitektoniske skjemaer.
Stå opp
På 1700-tallet, mot midten, ble akvarellteknikk en underholdning i kretsene til amatørtegnere. Denne begivenheten ble påvirket av de publiserte notatene til Gilpin William Sowry, der han beskrev provinsene i England.
Også på dette tidspunktet hadde moten for en portrettminiatyr spredt seg, som amatørkunstnere begynte å våge å studere ved bruk av akvarellteknikk.
Verdens beste akvarellister på 1700- og 1800-tallet
Den virkelige blomstringen av akvarell, som gjorde den til det viktigste og betydningsfulle eksemplet på maleri i England, skjedde i det øyeblikket to kunstnere, Thomas Gertin og Joseph Turner, brukte sine talentfulle hender på denne saken.
I 1804, takket være Turner, ble en organisasjon k alt "Watercolor Society" opprettet.
Thomas Gertin
Gertins tidlige landskapsillustrasjoner var tradisjonelle i forhold til den engelske skolen, men etter hvert klarte han å utvikle en mye bredere og mer ambisiøs romantisk retning av landskapet. Thomasbegynte å bruke akvarell for et større format.
Joseph Turner
Verdens nest beste akvarellist Joseph Turner har blitt den yngste artisten som har fått kongelig akademisk status. Han var i stand til å skape sitt eget og derfor en ny type landskap, ved hjelp av dette fikk han muligheten til å avsløre sine minner og følelser. Dermed klarte Turner å berike armadaen av akvarellteknikker.
Joseph skylder også sitt store navn til forfatteren John Ruskin, som ved hjelp av skriftene hans kunne erklære Turner som den mest betydningsfulle kunstneren i sin tid.
Merit
Aktivitetene til de to geniene beskrevet ovenfor påvirket visjonen om kunst av slike skikkelser som
- landskapsmalerne David Cox og Richard Banington;
- verdens beste akvarellist-arkitekt Samuel Prout;
- stillebensproffene Samuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis og jenta Lucy Madox og mange andre.
Akvarell i USA
Akvarellens storhetstid i Amerika faller på midten av 1800-tallet, da verdens beste akvarellister som Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins og William Richards opptrer som tilhengere av denne typen maleri.
- Thomas Romans rolle var å bidra til å skape Yellowstone nasjonalpark. Etter forslag fra Cook gikk Thomas med på å delta i geologisk forskningsarbeid, og dra til Yellowstone-regionen. Tegningene hans vakte stor offentlig interesse, noe som førte tilinkludering av regionen på listen over nasjonale kulturarvparker.
- Winslow Homer var en av grunnleggerne av amerikansk realismemaleri. Klarte å lage sin egen kunstskole. I følge de fleste eksperter var han en av de beste landskapsakvarellene i verden, som påvirket den videre (20. århundre) utviklingen av amerikansk maleri.
- Thomas Eakins var også involvert i fremveksten av realisme i maleriet, sammen med Master Homer, nevnt ovenfor. Kunstneren var glad i mekanismen til menneskekroppen, fordi temaet for nakne og semi-nakne figurer i arbeidet til Eakins okkuperte en ledende plass. Idrettsutøvere ble ofte avbildet i verkene hans, og mer presist, roere og brytere.
- William Richards' dyktighet kom til uttrykk i en ganske nøyaktig likhet mellom arbeidet og bildet av fotografiene. Fikk berømmelse som akvarell fjelllandskapsmaler, og senere mester i vannmalerier.
De beste akvarellistene i verden i Frankrike
Spredningen av akvarellkunst i Frankrike er assosiert med navn som Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier og den profesjonelle kunstsatiren Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix - leder for retningen for romantikk i maleri i Europa. Han ble valgt inn i byrådet i Paris og tildelt en æresordre. Det første verket som erklærte navnet hans var maleriet "The Massacre of Chios", som skildrer grusomhetene til den greske uavhengighetskrigen. Naturalismen nådde et slikt ferdighetsnivå at kritikere anklaget teknikken hans for å være for naturlig.
2. PaulDelaroche er en maler som er en representant og medlem av akademismens retning. I en alder av 36 ble han valgt inn i stillingen som professorlærer ved School of Fine Arts i Paris. Hele hans livs storstilte verk er verket "Semicircle", som inneholdt 75 strålende kunstnere fra fortiden.
3. Henri Arpinier regnes som en av de beste akvarellistene i landskapsverdenen i Frankrike på den tiden. I tillegg til å skildre naturen, arbeidet han i portrettstil. Du kan ofte se tegninger av barn i arbeidet hans.
4. Honore Daumier var ikke bare en kunstner, men også en grafiker, skulptør og karikaturspesialist. En gang, for arbeidet til "Gargantua", ble figuren sendt for å sone en fengselsstraff. Han fikk berømmelse takket være tegneserier om politiske, offentlige og personlige emner, som skildrer de vellykkede menneskene i Frankrike på sin tid.
Akvarellmestere i Russland
Pyotr Fyodorovich Sokolov, en av de beste akvarellkunstnerne i verden, regnes for å være grunnleggeren og oppdageren av russiske akvareller. Han var stamfar til det hjemlige akvarellportrettet, og var også blant akademikerne ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg.
Blodbrødre i Bryullov-familien var også kjent for talentet sitt. Carl var en akvarellist som representerte klassisismens trender med romantikken, og hans eldre bror Alexander var ikke bare en kunstner, men også en arkitekt som eier mange St. Petersburg-prosjekter.
I 1887 ble organisasjonen FredArts”, bestående av Alexander Benois, Ivan Bilibin, Lev Bakst og kunstneren Anna Ostroumova-Lebedeva.
Samme år begynner foreningen «Society of Russian Watercolorists» å virke, hvor den første formann var ovennevnte Alexander Benois.
På 2000-tallet vokser utvalget av innenlandske mestere. Noen av de beste akvarellistene i verden fra Russland er:
- Gerasimov Sergey;
- Zakharov Sergey;
- Tyrsa Nikolay;
- Deineka Alexander;
- Vedernikov Alexander;
- Vereisky George;
- Teterin Viktor;
- Zubreeva Maria og mange andre talentfulle mennesker.
Present
På det nåværende tidspunkt har ikke akvarellteknikken mistet sin betydning og dens muligheter fortsetter å avsløre flere og flere nye ansikter. Mange kunstnere jobber med lunefull og kompleks maling, nedenfor er en liste over bare noen av vår tids beste akvarellister.
1. Thomas Schaller er en amerikansk kunstner og arkitekt. Når det gjelder akvarellen, innrømmet han at han var forelsket i henne for å kunne uttrykke den unike stemmen til kunstneren. De tematiske preferansene til den beste akvarellisten i verden inkluderer arkitektur (bylandskap) og, selvfølgelig, bilder av naturen.
2. Thierry Duvall er en italiensk akvarellist som har sin egen teknikk for å påføre maling, som lar deg skildre detaljene og hele bildet utrolig realistisk.
3. Stanisław Zoladz er en polsk kunstner som spesialiserer seg på hyperrealisme. Kreativitet er interessantat forfatteren utelukker tilstedeværelsen av en person og bare detaljer minner om hans eksistens (båter, hus i horisonten eller forlatte strukturer).
4. Arush Votsmush er en innenlandsk akvarellist fra Sevastopol. Han kaller aktiviteten sin «det rene kreativitetens stoff».
5. Anna Armona er en kunstner fra Ukraina. Arbeidene hennes er veldig dristige siden hun elsker farger og bruker dem på en veldig uttrykksfull måte.
6. Pavel Dmokh er en annen akvarellist fra Polen. Viser et ekte bybilde, som kombinerer skygger og lys med interiør, eksteriør og arkitektur.
7. Joseph Zbukvich er en kjent australsk artist. Han sammenligner favorittmalingen sin med en villhest, som han aldri vil klare å dempe til slutt. Nærmere hjertet hans er temaene for havet, så vel som det motsatte - det urbane landskapet.
Nedenfor er et bilde av den beste akvarellisten i verden med arbeidet hans.
Tenk deg: han var i stand til å lage et av sine utrolige verk med bare én maling - pulverkaffe.
8. Mary White er en amerikansk kunstner som er en av de fineste portrettakvarellene i verden. Maleriene hennes skildrer en rekke personligheter: eldre, barn, afroamerikanere, kvinner, arbeidere og andre.
Anbefalt:
Den aller første filmen i verden: historie, bilder
Den aller første filmen i verden dukket opp i 1895. De franske filmregissørene Lumiere-brødrene presenterte for hele verden den første filmen k alt "Ankomst av toget på La Ciotat-stasjonen". Det var en stum svart-hvitt film som var 49 sekunder lang. Imidlertid var det denne filmen som la grunnlaget for etableringen av verdenskino
"Mother's Love" - et verk som snur verden rundt
Du kan snakke uendelig om morskjærlighet. Men knapt noen vil noensinne beskrive dette fenomenet mer uttømmende enn Anatoly Nekrasov. Hans verk "Mother's Love" har mange beundrere og motstandere. Men etterlater ingen likegyldig
Den største boken i verden. Den mest interessante boken i verden. Den beste boken i verden
Er det mulig å forestille seg menneskeheten uten en bok, selv om den har levd uten den i det meste av sin eksistens? Kanskje ikke, akkurat som det er umulig å forestille seg historien til alt som eksisterer uten hemmelig kunnskap bevart skriftlig
Ostrovskys verk: en liste over de beste. Ostrovskys første verk
Århundre går, men verkene til Ostrovsky Alexander Nikolayevich samler fortsatt fulle hus på de ledende scenene i landet, og bekrefter uttrykket til I. Goncharov: "… etter deg kan vi, russere, stolt si: vi har vårt eget russiske nasjon alteater». Resultatet av 40 års kreativ aktivitet til den store dramatikeren var originale (ca. 50), skapt i samarbeid, reviderte og oversatte skuespill
Nye utradisjonelle tegneteknikker i barnehagen
De utradisjonelle tegneteknikkene som brukes av moderne lærere i barnehagen lærer barna å lage ting med egne hender, utforske, oppdage og dyktig bruke alt som verden gir dem, i tillegg til å utvikle en ikke-standard kreativ visjon av gjenstander