Ostrovskys verk: en liste over de beste. Ostrovskys første verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

«Columbus of Zamoskvorechye», forfatteren av skuespill som gjorde russisk drama til «ekte» litteratur, er A. N. Ostrovsky, hvis verk fra midten av 1800-tallet ble hovedrepertoaret til Maly Theatre i Moskva. Alt han skrev ble ikke gjort for å lese, men for å sette opp scenen. Resultatet av 40 år med kreativ aktivitet er originale (ca. 50), medforfatter, reviderte og oversatte skuespill.

Kilder til "inspirasjon"

Alle Ostrovskys verk er basert på konstante observasjoner av livet til ulike klasser, hovedsakelig kjøpmenn og den lokale adelen.

Barndom og ungdom til dramatikeren ble tilbrakt i Zamoskvorechye - det gamle distriktet i Moskva, som hovedsakelig var bebodd av borgerlige. Derfor var Ostrovsky godt kjent med deres levemåte og særegenhetene ved intra-familie og sosiale relasjoner. Ved midten av 1800-tallet dukker det opp flere og flere såk alte "forhandlere" - de vil inngåny selgerklasse.

Arbeidet på kontoret til den samvittighetsfulle domstolen i Moskva, der Alexander Nikolajevitsj kom inn i 1843, viste seg å være svært nyttig. 8 års observasjon av en rekke rettssaker og krangel mellom kjøpmenn og slektninger gjorde det mulig å samle verdifullt materiale, på grunnlag av hvilket Ostrovskys beste verk vil bli skrevet.

I dramatikerens arbeid er det vanlig å skille 4 hovedperioder. Hver var preget av en spesiell tilnærming til å skildre virkeligheten og utseendet til levende skuespill.

1847-1851. Første opplevelser

Essays skrevet i ånden til den "naturlige skolen" og i samsvar med tradisjonene fastsatt av Gogol, brakte tittelen "Columbus av Zamoskvorechye" til nybegynnerforfatteren. Men ganske snart ble de erstattet av skuespill som fullstendig fortrengte de episke sjangrene.

Ostrovskys første verk er The Family Picture, først lest av forfatteren på kvelden hos S. Shevyrev. Imidlertid bringer berømmelse "Bankrut", senere omdøpt til "Vårt folk - la oss gjøre opp!" Responsen på stykket var umiddelbar. Sensur forbød den umiddelbart (den ble skrevet i 1849, kom på scenen først i 1861), og V. Odoevsky satte den på linje med "The Undergrowth", "Wee from Wit" og "The Government Inspector". I flere år ble verket lest med suksess i kretser og på litterære kvelder, noe som ga den unge forfatteren universell anerkjennelse.

1852-1855. "moskvitisk" periode

Dette er tiden da Ostrovsky ble med i den "unge redaksjonen" av bladet, som forkynte pochvenismens ideer og hadde en interesse for kjøpmannsklassen. Representantersosial klasse, ikke assosiert med livegenskap og ikke avskåret fra folket, kan ifølge A. Grigoriev bli en ny styrke som er i stand til å påvirke utviklingen av Russland. Bare 3 verk av Ostrovsky tilhører denne perioden, hvorav ett er "Fattigdom er ikke en last."

Plottet er basert på bildet av relasjoner i familien til kjøpmannen Tortsov. Den dominerende og despotiske faren, Gordey, planlegger å gifte bort datteren sin, som er forelsket i en fattig kontorist, for den flinke og rike Korsjunov. Dette er en kjøpmann av en ny generasjon som aldri vil savne hans. Lyubim klarer å overbevise sin tyrannbror - han er utsatt for drukkenskap, har ikke akkumulert en formue, men følger moralske lover i alt. Som et resultat er saken løst vellykket for Lyuba, og dramatikeren hevder seieren til russisk folkekultur og tradisjoner over europeiske.

1856-1860. Tilnærming til Sovremennik

Verkene fra denne perioden: "Lønsomt sted", "Hangover i andres fest" og selvfølgelig "Tordenvær" - var et resultat av en nytenkning av rollen til de patriarkalske kjøpmennene i livet til land. Det tiltrakk seg ikke lenger dramatikeren, men fikk mer og mer egenskapene til tyranni og prøvde desperat å motstå alt nytt og demokratisk (resultatet av innflytelsen fra raznochintsy fra Sovremennik). Dette "mørke riket" ble tydeligst vist i dramatikerens eneste tragedie, Tordenværet. Her dukker det også opp ungdom, som ikke vil tåle husbyggingslovene.

A. Grigoriev analyserte verkene som ble skapt på 40-50-tallet, og k alte Ostrovsky A. N. en virkelig "folkepoet", somla vekt på målestokken til maleriene han avbildet.

1861-1886. Moden kreativitet

I løpet av de 25 årene etter reformen av sin virksomhet, skrev dramatikeren levende verk, forskjellige i sjanger og emne. De kan kombineres i flere grupper.

1. En komedie om kjøpmenns liv: «Sannheten er god, men lykke er bedre», «Ikke alt er fastelavn for en katt.»
2. Satire: "Ulv og sauer", "gale penger", "skog" osv.
3. "Bilder av livet i Moskva" og "priser fra utmark" om "små" mennesker: "Hårde dager", "En gammel venn er bedre enn to nye", osv.
4. Krøniker om et historisk tema: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" og andre.
5. Psykologisk drama: "Last Victim", "Dowry".

Lekeeventyret "The Snow Maiden" skiller seg ut.

Verkene fra de siste tiårene får tragiske og filosofiske og psykologiske trekk og utmerker seg ved kunstnerisk perfeksjon og en realistisk tilnærming til bildet.

Skaper av Nation altheatret

Århundre går, men verkene til Ostrovsky Alexander Nikolayevich samler fortsatt fulle hus på de ledende scenene i landet, og bekrefter uttrykket til I. Goncharov: "… etter deg, kan vi … stolt si: vi har vårt eget russiske nasjon alteater." "Stakkars brud" og "Ikke gå inn i sleden din", "Balzaminovs ekteskap" og "Hjertet er ikke en stein", "Det var ikke en krone, men plutselig Altyn" og "Nok enkelhet for enhver vis mann".. Denne listen er kjent for enhver teatergjenger Titlene på Ostrovskys skuespill kan fortsette i lang tid. Takk tilDramatikerens dyktighet brakte en spesiell verden til live på scenen, fylt med problemer som alltid vil bekymre menneskeheten.