Stilleben med hodeskalle: retningens navn, symbolikk, fotomalerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

"Hva heter et stilleben med hodeskalle?" – dette spørsmålet stilles av både vanlige kunstelskere og nybegynnere. Når dukket de første slike stilleben opp, hva betyr de og hvilke artister tyr oftest til å bruke hodeskallen i komposisjonene sine? Se etter svar på disse og andre spørsmål lenger i artikkelen.

Allegorical stilleben vanitas

Men likevel, hva heter stillebenet med hodeskalle? Svaret er inneholdt i navnet på undertittelen - vanitas, som bokstavelig t alt oversettes fra latin som "forfengelighet" eller "forfengelighet". Slike malerier er ikke bare en av typene stilleben, men også en av de tidligste, sammen med pittoreske bilder av vilt og andre byttedyr fra jakt. Men hvorfor akkurat fikk de et slikt navn? Faktum er at ordet "vanitas" gjentas flere ganger i et ordtak hentet fra den latinske oversettelsen av Bibelen:

Forfengelighet av forfengelighet, sa Predikeren, forfengelighet av forfengelighet, alt er forfengelighet!

"Vanitas vanitatum" - det er akkurat dette det betyr"Forfengelighet". De første vanitaene var slett ikke uavhengige malerier – monokrome stilleben med hodeskalle og lysestake ble tradisjonelt tegnet på baksiden av renessanseportretter. Dette symboliserte skjørheten ved å være, og antydet dødeligheten til den avbildede personen, den andre siden av livet. Til tross for at den betydelige blomstringen av vanitas som en uavhengig undersjanger skjedde under barokktiden, ble de første slike stilleben funnet på 1500-tallet, fortsatte å dukke opp på 1800- og 1900-tallet, og brukes også noen ganger i dag. Den allegoriske betydningen som er fylt med stilleben med hodeskalle vil aldri miste sin relevans.

Bartolomew Brain Senior

På gjengivelsen over kan du se et stilleben med hodeskalle og en lysestake fra 1524 k alt "Vanity of Vanities", m alt av den tyske kunstneren Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Nøkkelelementer som er karakteristiske for vanitas er avbildet i dette minimalistiske renessansemaleriet. Som i alle påfølgende malerier, er midten av bildet skallen, men i dette tilfellet er den separat liggende underkjeven nysgjerrig. Et slukket lys symboliserer en avdød sjel. Veldig karakteristisk for den tidlige vanitas er et stykke papir med en latinsk moralisering - i dette tilfellet er det uttrykket "Alt blir ødelagt av døden, døden er den siste grensen for alle ting."

Det skal bemerkes at dette maleriet er et av de første i sitt slag, så Bartholomeus Brain kan trygt kalles en av fedrene til vanitas-maleriet. For tidenmaleriet oppbevares i Kröller-Müller-museet i Nederland.

Jacob de Gein II

Det første nederlandske stilleben med hodeskalle, som du kan se en gjengivelse av ovenfor, var også det første stillebenet for Holland som helhet. Forfatteren var kunstneren Jacob de Hein II, han m alte denne "Still Life Vanitas" i 1603. Dette bildet er ekstraordinært i sin bildekraft og fargedybde, slik vil nesten alle stilleben til eminente nederlandske mestere, inkludert Rubens og Rembrandt, se ut. Her er hodeskallen fortsatt tradisjonelt plassert i midten av komposisjonen og er i en viss fordypning.

Venstre vase viser en tulipan, et klassisk nederlandsk symbol på sløsing og uansvarlighet, mens den høyre vasen er okkupert av kun én vissen stilk. Dette er et hint om at før døden er rik og fattig, unge og gamle like. Mynter av ulike valører spredt foran hodeskallen henspiller også på sløsing. Over hodeskallen i åpningen er det en enorm glasskule, der rommet reflekteres - som speil, i vanitas betyr slike baller et falskt bilde av virkeligheten, som menneskekroppen blir til etter hans død. Det er merkelig at i buen de Geyn kom inn dekorative figurer av en leende Demokrit og en gråtende Heraklit, karakteristisk for både renessansen og barokken. Maleriet er lagret i Metropolitan Museum of New York.

Hovedbildet i artikkelen viser også et maleri av denne kunstneren k alt "Still life vanitas", laget i1621. Dette er allerede et typisk barokk stilleben, fylt med mange symbolske gjenstander, inkludert et stort antall bøker som symboliserer læring, en laurbærkrans, rustning og en mantel som antyder styrke og kraft, samt musikkinstrumenter og byster - alt dette er ting som du ikke kan ta med deg inn i graven, og derfor i sentrum igjen skallen. Kunstneren ville si at bare sjelen har verdi, og alt annet er masete og midlertidig, fordi selv en persons eget skjelett ikke forblir etter døden.

Peter Klas

Peter Klass, en annen nederlandsk maler, var også en stor fan av hodeskallestilleben. Han har mer enn hundre forskjellige vanitas-malerier på kontoen sin, noen ganger tegner han den samme komposisjonen flere ganger, og endrer en ubetydelig gjenstand eller lysinnfallsvinkelen i den. Ovenfor kan du se reproduksjoner av følgende malerier:

• "Still Life with Skull and Feather", 1628.
• "Vanitas", 1630th.
• "Still life vanitas", 1630.
• "Vanitas stilleben med bok, hodeskalle, oljelampe, glass og penn", 1630.

Skallestilleben til Peter Claesz har en rekke permanente gjenstander. Nesten alltid er komposisjonen supplert med en oljelampe eller et stearinlys, en fjær, et lommeur, nøtter og et veltet glass - vanligvis med en piggstilt. Som allerede kjent, symboliserer stearinlys og lamper utdødd liv, en penn, som bøker, - læring. Tilstedeværelsen av en klokke antyder tidens forgjengelighet eller et stanset liv, knustnøtter snakker om et knust skall av kroppen, et veltet glass - om misbruk av drukkenskap.

De fleste av denne kunstnerens vanitas-stilleben er i Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Ovenfor kan du se en gjengivelse av maleriet «Vanity of Vanities» av Adrian van Utrecht, som den belgiske kunstneren m alte rundt 1640. Et annet navn på lerretet er "Still Life with a Bouquet and a Skull". Alle symbolene som presenteres i denne vanitas er på en eller annen måte forbundet med forfengelighet og sløsing, for det meste kvinnelige. En bukett med tulipaner og roser, samt et stort skall snakker om lettsindighet og begjær, en enorm mengde smykker, mynter og to typer champagneglass - om sløsing symboliserer en røykpipe vellysthet og kjærlighet til flyktige gleder. For øyeblikket er «Vanity of Vanities» i en privat samling.

Harmen van Steenwijk

Ikke mindre enn Pieter Claesz, den nederlandske maleren Harven van Steenwijk likte å avbilde stilleben med hodeskaller. Over er reproduksjoner av følgende malerier:

• "Still life vanitas", rundt 1640.
• "Allegory of the bustle of human life", ca. 1640.
• "Still life", rundt 1640.
• "Stilleben av en skulpturert byste, hodeskalle, oljelampe og andre gjenstander på en steinhylle", cirka 1650.

Men, i motsetning til arbeidet til Pieter Claesz, gjør ikke van Steenwijk detskrev monotone plott - nesten alltid var de fylt med forskjellige allegorier, skrevet i forskjellige lys og farger, og til og med posisjonen til hodeskallen er alltid annerledes. Blant de presenterte maleriene kan likheten sees i de to første - de er forent av bildet av håndtaket på sverdet, skallet og den dyre røde kluten. Dette betyr at i begge tilfeller var meningsløsheten av styrke og makt før døden, samt et snev av fordervelse (skall) ment. Men på det første bildet kan du også se piper og en flaske - misbruk av eliksirer og flyktige nytelser. På den andre - en rekke kobberredskaper, som snakker om hamstring, gjerrighet, som kunstneren heller ikke godkjenner.

Det tredje bildet er helt annerledes - det er laget i lyse farger, det er modne frukter, en fløyte, bøker, samt elementer av korrespondanse. Alt dette antyder mest sannsynlig at selv poetiske unge naturer er tilbøyelige til å falle (druer og fersken er symbolene). På det siste lerretet er igjen piper og våpen avbildet, men det er interessant med en uvanlig overflod av byster, skulpturer og portretter. Mest sannsynlig snakker alt dette om menneskelig hukommelse, som lever takket være ulike minnesmerker om en avdød person.

Simon Renard de Saint-André

Den franske artisten Simon Renard de Saint-Andre var også en meget produktiv mester i denne sjangeren. Ovenfor kan du se kopier av følgende malerier:

• "Vanitas", 1650.
• "Still life", rundt 1650.
• "Still life vanitas", årstall ukjent.
• "Still life", rundt 1660.
• "Still life vanitas", ca. 1660.

I likhet med Harmen van Steenwijk er Saint-André veldig mangfoldig når det gjelder sammensetningen av stillebenene hans. Maleriene er forskjellige i lys, farger og symboler. Såpebobler kan skilles fra tidligere unevnte allegoriske elementer. Dette er en referanse til det latinske uttrykket "mennesket er en såpeboble", som antyder livets forgjengelighet og skjørhet. Også, nesten alltid i vanitas Saint-Andre er det ikke bare musikkinstrumenter, men også notater, som snakker om flyktigheten til å være og hvor verdifull kunst er i den, som også kan etterlate et minne om en talentfull person etter hans død. Visne blomster har i denne malerens verk blitt en slags erstatning for et utdødd stearinlys.

Francis Gijsbrechts

Stilleben med hodeskaller til nederlenderen Francis Gijsbrechts utmerker seg også med en overflod av ulike gjenstander. Ovenfor kan du se reproduksjoner av maleriene hans k alt "Vanitas" 1660, ukjent og 1676. Det merkes fra dem at Gijsbrechts hodeskalle ikke er sentrum av handlingen, men bare en del av den, vanligvis basert på en bok eller en annen gjenstand. Med et så stort antall ting, bør du ikke lete etter en egen undertekst i hver av dem - alle sammen personifiserer de et liv fylt med utskeielser, men som fortsatt fører til døden.

Det mest interessante er det tredje maleriet som viser et stilleben med en hodeskalle på et staffeli og med en palett - derfor ville kunstneren si at hanog han selv glemmer aldri døden, og ikke bare lærer andre.

Philippe de Champagne

Til tross for at "Still Life with a Skull" av den franske maleren Philippe de Champagne ble m alt på midten av 1670-tallet, viser den betrakteren til de tidligere verkene til vanitas, karakteristiske for renessansen, i beste velgående tradisjonene til Bartholomeus Brain the Elder. Bildet er symmetrisk til minste detalj, og alle symbolene er allerede kjente - hodeskallen i midten, strengt tatt i midten, ber om å glemme forfengelighetens forfengelighet, den friske tulipanen snakker om forfengelighet, og timeglasset snakker om tidens ubønnhørlighet. Du kan se maleriet i det franske Tessa-museet.

Jurian van Streck

Nedlenderen Jurian van Streck gikk på sin side ikke bort fra det klassiske stillebenet med en hodeskalle fra barokktiden da han laget sitt maleri med vanitas-temaet i 1680. Hodeskallen inntar ikke en sentral posisjon her - tvert imot er all oppmerksomheten til betrakteren tiltrukket av enorme frodige fjær som reiser seg i midten og tydelig deler lerretet i to. Her er også en militærhjelm, dolker og en bok med Sofokles' skuespill "Electra". Mest sannsynlig er det skuespillet som er nøkkelen til å forstå kunstnerens idé – fjær symboliserer trolig hyperbolsk forfengelighet, villfarelse i egen rettferdighet, og hjelmen og dolkene personifiserer drap og hevn. Et interessant element er det knallrøde kvinneportrettet på et skjerf, som betrakteren først og fremst tar for en formløs blodflekk.

Paul Cezanne

Vanitas gikk av moten på slutten av 1600-tallet, og var ekstremt sjeldne på 1700-tallet. Imidlertid kom de tilbake i andre halvdel av 1800-tallet, gjenfødt i maleriet av impresjonistene, postimpresjonistene og ekspresjonistene. Paul Cezanne, den berømte franske post-impresjonistiske maleren, ble en av de første vekkelsene av stilleben med hodeskalle. Ovenfor er reproduksjoner av arbeidet hans:

• "Vanitas", 1866.
• "Three Skulls", 1895.
• "Still life with a skull", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

På det første lerretet kan du se en tydelig imitasjon av barokkkunstnere - farger, allegoriske objekter og jevn måte er like. Tre andre verk ble skrevet senere enn det første, omtrent samtidig, og dette merkes. De føler kunstnerens egen stil, men fraværet av noen tilknytning til renessansens og barokkens vanitas. "Still Life with a Skull" av Cezanne er mer som en typisk studentproduksjon av et stilleben, der han bevisst bestemte seg for å gå bort fra kanonene med undertekst som ble adoptert i vanitas.

Vincent van Gogh

Men verkene til den berømte nederlandske impresjonisten Vincent van Gogh kan ikke kalles vanitas i full forstand, siden det ikke er noe på dem bortsett fra hodeskaller. Men likevel er dette stilleben, fordi hodeskallen er et livløst objekt, og kan ikke ha et portrett. Over er reproduksjoner av følgende malerier av mesteren:

• "Skulle med en brennende sigarett",1886
• "Skull in profile", 1887.
• "Skull", 1887.

Det første verket ble skrevet av kunstneren under studiene ved kunstskolen - van Gogh var sint på det meningsløse forbudet mot bilder av mennesker før det grunnleggende om anatomi var fullført. Derfor bestemte han seg for å animere det tegnede skjelettet ved å stikke en brennende sigarett inn i tennene hans. Senere fullførte van Gogh likevel to pedagogiske stilleben med hodeskalle - den ene i profil og den andre i full ansikt.

Pablo Picasso

Den berømte spanjolen Pablo Picasso elsket også å skrive vanitas. Selv om maleriene hans er laget på en symbolsk ekspresjonistisk måte, er de fortsatt klassiske stilleben med hodeskalle, i de beste plottradisjoner. Ovenfor kan du se reproduksjoner av Picassos malerier:

• "Skull, kråkeboller og lampe", 1943.
• "Still life with skull and jug", 1943.
• "Black pitcher and skull", 1946.
• "Vanitas. Hodeskalle, bok og parafinlampe", 1946.

Du kan se hovedobjektene i plotallegorier - en parafinlampe (i stedet for en olje eller et lys), en bok, servise. Til tross for kunstnerens originale stil, klarer han selv i lyse farger å formidle den filosofiske ideen om slike stilleben.

Studiearbeid

Fra 1600-tallet og frem til i dag har et stilleben med hodeskalle laget i blyant vært inkludert i læreplanen for maling og tegning – både på universiteter og på kunstskoler. Umiddelbart etter mestrer eleven blyanttegningenhodeskaller fra naturen, i samsvar med chiaroscuro, blir han invitert til å gå inn i et fullverdig stilleben - som regel med et stearinlys, en bok og noen redskaper. Og først etter det begynner nybegynnerartister å fremføre en pittoresk vanitas i farger.

Merkelig som det kan virke, men stilleben med hodeskalle er veldig relevant for kunstneriske bilder. Og som for vanlige malere, må fotokunstnere under opplæringen bygge et lignende stilleben og ta treningsbilder. Hovedoppgaven til slike verk er fargegjengivelse, så nært som mulig til maleriene fra barokktiden, samt overfloden av ulike symbolske gjenstander rundt hodeskallen.