"Jeanne", opptreden. Theatre of Nations. Kvinnens historie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

På Theatre of Nations inviteres publikum til å reflektere over prisen for et vellykket liv. Her, i februar 2014, fant premieren på tragikomedien til den unge dramatikeren Yaroslava Pulinovich Zhanna sted på den lille scenen. Forestillingen er en historie om en kvinne med jernkarakter. Hovedrollen ble spilt av Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", opptreden. Theatre of Nations

Staging ble utført av en nyutdannet ved GITIS Ilya Rotenberg. «Jeanne» er en forestilling som fortsetter teatrets eksperimentelle arbeid med unge regissører og ny dramaturgi. Ilya Rotenberg i 2011 ledet Lysvensky Drama Theatre, hvor han satte opp Gogols «Players». Produksjonen mottok Grand Prix på Festival of Theatres of Small Towns. "Jeanne" er stykket, som er regissørens andre verk med dramaturgien til Pulinovich. Det første var stykket "Hvordan jeg ble …" (Tomsk Theatre for Young Spectators) satt opp av ham.

Stykket "Jeanne" involverte skuespillere: Ingeborga Dapkunaite (med hovedrollen), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

About Eternity: A Woman's Story

Ifølge regissøren er «Jeanne» en forestilling hvis sjanger bør defineres som et psykologisk drama, tilbake til eposet. Regissøren anser hovedpersonen i stykket Pulinovich for å være en absolutt episk karakter. Historien hennes handler om evige ting som har bekymret mange i århundrer - kjærlighet, familie, sjalusi, hevn, misunnelse. "Zhanna er en forestilling som representerer historien om en kvinne. Hver kvinne har en viss hemmelighet som ville vært interessant å forstå," delte regissøren med journalister. Et slikt forsøk presenteres i stykket. Regissøren prøvde å gjenfortelle historien om Jeanne slik han forstår den.

En suksessfull forretningskvinne har ved første øyekast alle fordelene som mange bare drømmer om. Seeren inviteres til å tenke: til hvilken pris ble det utvunnet? Hva måtte du ofre for dette? Hva ender hun opp med?

Storyline

Sjangeren til stykket av Yaroslava Pulinovich, som dannet grunnlaget for forestillingen ("Da kommer det en ny dag"), er definert som et melodrama med innslag av farse. Den forteller om en viss ensom og målbevisst forretningskvinne Zhanna, som klarte å bryte gjennom fra «filler til rikdom»: hun bygde livet sitt fra bunnen av, oppnådde mye, men fant aldri lykken. I fem år fortsetter forholdet hennes til den infantile Andrei, som er nesten halvparten av hennes alder. Heltinnen tar seg sjalu på ham. På et tidspunkt bestemmer den beryktede unge mannen seg for å starte et selvstendig liv. Han løper fra Jeanne til den uaktsomme og morsomme studenten Katya. Men for de unge ender det trist – deblir kastet på gaten. Zhanna finner ingen som kan erstatte henne.

Om forfatteren

Yaroslava Pulinovich, til tross for sin unge alder (hun er under 30), er en av de mest kjente og ettertraktede russiske dramatikerne. Utdannet ved Yekaterinburg Theatre Institute. De første stykkene – «Chemistry Teacher», «Carnival of Cherished Desires», «Washers» – er på kortlistene til Eurasia Drama Festival, er vinnere av prisene «Debut» og «Voice of a Generation». Pulinovich er også en fast deltaker i festivalene Lyubimovka og New Drama. Dramatikerens stykker settes opp på teatre i England, Polen, Estland, USA, Ukraina og mer enn 40 teatre i Russland.

I følge kritikere skiller Pulinovichs skuespill seg fra mange andre russiske dramaer av siste generasjon ved at de er bygget i perfekt samsvar med teatralske kanoner. De inneholder absolutt den psykologiske kvaliteten til bilder, den raske utviklingen av intriger, en seriøs og forståelig betydning for betrakteren. Kanskje disse funksjonene er hemmeligheten bak suksessen hennes.

Retning

Spesialister mener at i forestillingen til den unge regissøren Ilya Rotenberg er alt gjennomtenkt perfekt og fungerer som smurt. Kunstneren Polina Grishina, en elev av den berømte Dmitry Krymov, deler konseptuelt rommet i svart og hvitt. Seeren tilbys en verden uten halvtoner.

Forgrunnen er Jeannes luksuriøse leilighet: marmorgulv, stor seng og boblebad. Den andre er okkupert av Andrey og Katyas leide skap med sine elendige møbler. Handlingen beveger seg fra episode til episode, alle løsninger fungerer, ingenting forblir ubrukt. Metaforene er bitende og lakoniske: for eksempel, når sengen fjernes fra sengen, blir den til graven til faren til Jeanne. Handlingen er bygget av regissøren, som en klippmontasje, rammene i den endres ganske raskt, nye episoder vokser naturlig fra de forrige.

Endret slutt

På slutten av stykket kommer Andrei med kone og barn, igjen uten penger, bolig og arbeid, til Jeanne. Ved synet av babyen smelter heltinnens hjerte. Hun etterlater ungene på stedet sitt for å overnatte. Leseren sitter igjen med håpet om at «en ny dag» venter lengst.

Men for produksjonen av Theatre of Nations skrev dramatikeren om slutten, dens betydning ble radik alt endret. I forestillingen spør Zhanna sin bekjente, en mektig stedfortreder, hvordan man raskt kan frata noen foreldres rettigheter. Og han får til svar at det ikke er noe komplisert med det.

Hun bestemmer seg for å stjele babyen. Dette trinnet blir for henne toppen av alle ambisjonene hennes, det siste ønsket om å bli realisert. Jeanne opptrer med all den kompromissløse karakteren til en eldgammel heltinne. Hun overlever kvinnelig kjærlighets død, og streber etter hevn i mors kjærlighet. Med en ny finale blir Pulinovichs skuespill tatt til det globale nivået. Heltinnen hennes kan matche skalaen til skuespillerinnen som spiller hovedrollen.

Dapkunayte: ekstern skjørhet kombinert med indre styrke

Av de mange skuespillene som regissøren tilbyr, bestemte vi oss for å sette opp stykket "Jeanne". The Theatre of Nations slo seg på dette alternativet. IngeborgDapkunaite til hovedrollen ble invitert av Evgeny Mironov, kunstnerisk leder for teatret.

Dette valget er ifølge regissøren veldig nøyaktig. Deltakelsen til denne fantastiske skuespillerinnen gir stykket en spesiell ny smak.

Dramaturg J. Pulinovich mener at Dapkunaite har det som er nødvendig for hennes image: hun kombinerer ytre skjørhet med indre press og styrke.

Skuespillerinne og publikum

Filmskuespillerinnen Dapkunaite trenger ingen introduksjon til både hjemme- og verdenspublikum. Det ville være nyttig for teatergjengere å vite at en filmstjerne har spilt på kino i lang tid og mye. På 1980-tallet jobbet hun med den berømte E. Nyakroshyus, en litauisk regissør som grunnla Meno Fortas Theatre. Hun har spilt på scenene til europeiske teatre, så vel som i Storbritannia og Amerika.

Skuespillerinne og rolle

Ifølge kritikere opptrer Ingeborga Dapkunaite klart og raskt i denne forestillingen: hun tillater ingen ekstra gester, uspilte detaljer eller tilfeldige intonasjoner.

Heltinnen hennes kombinerer ømhet og rovgrep, åpenhet for verden og alvorlighet, jernstivhet og sårbarhet. Hun er virkelig sjarmerende, ressurssterk, utspekulert, grasiøs. Den kombinerer skuespill og kvinnelig koketteri med dybde og forsiktig psykologisme. Som et resultat er hennes Zhanna ikke bare en karakter eller en skuespillerinne. Dette er en virkelig levende person som seeren tror fra første til siste ord.

Performance "Jeanne": anmeldelser

Arbeidet til teatrets kreative team forlot ikke publikumlikegyldig. I sine anmeldelser kaller de forestillingen fantastisk. Å opptre i den får publikum til å leve med karakterene som beveger seg gjennom livet som et knivblad, alle skjebnes omskiftelser. Publikum er takknemlige for Ingeborga Dapkunaite for hennes gjennomtrengende, fantastiske spill. Den subtile og ærlige overføringen av de følelsesmessige opplevelsene til en ensom kvinne av skuespillerinnen fremkaller en rekke følelser hos mange: beundring, medlidenhet, forakt og fordømmelse. I sine anmeldelser takket publikum skuespillerne for deres overbevisende og sannferdige arbeid, bemerket den gode regien og, etter deres mening, den vellykkede løsningen av scenerommet.

Konklusjon

Oppsetningen av Theatre of Nations er en sterk, solid forestilling som kan få alle til å bekymre seg. En kreativ seer vil også sette pris på den friske og samtidig tilgjengelige formen. De eneste som ikke bør anbefale denne forestillingen er kjennere av tvilsomme, risikable eksperimenter. Det er ikke noe slikt i dette arbeidet.