Duke Ellington: biografi, fødselsdato og -sted, personlig liv, interessante fakta, kreativitet, jazzmusikk, opptreden og repertoar

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den kjente jazzkritikeren Vladimir Feiertag k alte i sin artikkel Duke Ellington en "darling of jazz". Ikke så rart – flaks fulgte ham gjennom hele karrieren. Etter å ha startet med suksess i en tid da populariteten til store swingband nådde sitt høydepunkt, oppnådde Duke, sammen med orkesteret sitt, raskt suksess. Og selv etter krigen, da den ukompliserte danseswingen forsvant inn i skyggene, holdt Ellington seg ikke bare flytende med sitt store ensemble, men fortsatte også å bli elsket av publikum over hele verden, og turnerte og spilte inn til de siste dagene.

Med absolutt sikkerhet kan vi si at årsaken til en slik popularitet ligger i originaliteten og samtidig den store fleksibiliteten til Dukes talent, som alltid visste å fange det nye innen musikk, uten å dvele innenfor rammene av tradisjonell jazz. Denne biografien om Duke Ellington er et sammendrag av hans omfattende arbeid, som satte store spor ikke bare innen jazzmusikk, men også i verdens kulturarv.

Barndom og ungdom

Edward Kennedy Ellington -dette er det virkelige navnet til musikeren - han ble født 29. april 1899 i Washington. Faren hans, James Edward Ellington, tjente en gang som butler i Det hvite hus, og generelt var familien der gutten vokste opp velstående og levde et mye mer avslappet liv i forhold til forholdene der de fleste kjente jazzfigurer av den tiden vokste opp. Ellington hadde en lykkelig barndom - han ble oppdratt omgitt av omsorg og foreldrekjærlighet.

Moren hans spilte piano godt og begynte fra en tidlig alder å lære sønnen det grunnleggende i denne kunsten. Han gjorde store fremskritt, og han ble ansatt av en allerede erfaren musikklærer. I en alder av elleve begynner Ellington å skrive sine egne komposisjoner, den første vi kjenner til er ragtime Soda Fountain Rag fra 1914.

Først skulle den unge mannen bli kunstner og studerte til og med ved en spesialskole. Etter å ha jobbet en tid som plakatkunstner, kom han imidlertid i 1917 til beslutningen om å velge musikk som hovedbeskjeftigelse og sa opp sin tidligere jobb. Nå var den eneste inntektskilden å spille i lokale jazzorkestre, og parallelt forbedret Ellington, uten å kaste bort tid, sine ferdigheter med kjente musikere.

Karrierestart

Allerede i 1922 hadde Ellington sin egen kvartett, bestående av nære venner, k alt The Wasingtonians ("Washingtonians"). Fra dem fikk han kallenavnet Duke (fra den engelske Duke - duke). I 1923 får de et langvarig engasjement i New York-klubben Barron's, og derfra flytter de til TheKentucky Club.

Litt senere - fra 1924 - begynner deres første plater å komme ut. Ellington, i motsetning til noen av hans forgjengere, spilte inn ganske villig.

I 1926 møtte Ellington Irving Mills, som etter en tid ble hans manager. Det er han som foreslår å utvide ensemblet til ti personer og gjøre det om til et fullverdig orkester - Duke Ellington and His Orchestra.

I 1927 begynte de å opptre på den mer prestisjetunge Cotton Club. Opptredenen deres ble bredt kringkastet på radio, noe som gjorde orkesteret kjent over hele landet.

I 1931 dro Duke Ellington og orkesteret hans, uten å stoppe innspillingen, på sin første konsertturné. Dette ga ham ytterligere berømmelse. Samtidig klarte han å delta i Broadway-musikalshowet Show Girl (sommeren 1929), og et år senere - i filmen Check and Double Check.

Bedriftsidentitet

Duke Ellington regnes for å være pioneren innen noe som et lydorkester. Dette er en unik lyd som lar deg umiskjennelig skille ett band fra et annet. Ellington oppnådde dette ved å dyktig bruke de individuelle evnene til hver av musikerne i orkesteret hans: til forskjellige tider - trompetisten Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, altsaksofonisten Johnny Hodges, barytonsaksofonisten Harry Carney og andre.

De første årene av Duke Ellingtons orkester og jazz på den tidenassosiert med "jungelstilen" - dette er komplekse arrangementer og "calling card" - den skarpe, høye trompeten til James Bubber Miley. Eksempler på denne stilen er East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks og andre. East St. Louis Toodle-oo er også den første sangen av Duke Ellington selv, utgitt i 1926 og deretter gjeninnspilt i 1927.

En annen karakteristisk stil for Ellington-bandet er "stemningsstilen", i stor grad assosiert med lyden av Johnny Hodges' altsaksofon. Det inkluderer Mood Indigo, som ble en av de fem beste hitene i 1931. Samme år dukket It Don't Mean A Thing og Sophisticated Lady også opp som nummer én på listene.

Det er verdt å merke seg at sanger som Sophisticated Lady og Stormy Weather, som dukket opp minst tre år før "swingboomen", faktisk var forut for sin tid og forutså fremveksten av denne stilen.

verdenstur

I 1933 dro laget til utlandet for første gang: det reiste rundt i Europa med konserter, fremført på det berømte London Palladium Theatre, inkludert foran medlemmer av kongefamilien, som de fikk æren av å snakke med etterpå. Den neste turneen fant sted i Sør-Amerika, og i 1934 turnerte orkesteret også i Nord-Amerika.

I tillegg til å turnere, stoppet ikke arbeidet med å spille inn nye komposisjoner: høsten 1934 var sangen hans Saddest Tale på de første linjene på hitlistene, neste år blant de beste - Merry-Go-Round, Accent Of Youth,bomull. I 1936 fylles hitsamlingen på med ting som Love Is Like a Cigarette og Oh Babe! Kanskje en dag. Parallelt skriver Duke Ellington også musikk til filmer: Many Happy Returns, ideen fra Hollywoods A Day at the Races og Hit Parade (1937), kan skryte av lydsporene hans.

Mange komposisjoner som tilhører orkesteret ble ikke oppfunnet personlig av Ellington: han skrev noen av sine beste stykker sammen med andre musikere eller bearbeidet kunstnerisk ideene til vennene sine. Slik er for eksempel skjebnen til The Caravan jazzstandard, som allerede har blitt en klassiker, skrevet av trombonisten Juan Tizol.

Men ikke alt var skyfritt i Dukes liv: I 1935 døde moren hans, og dette var et stort slag for musikeren. Den perioden var preget av krise og langvarig stagnasjon i arbeidet hans. Det ble løst av komposisjonen Reminiscing in Tempo, utgitt i 1935, mye roligere enn hans tidligere swing-stykker, uten danserytme og improvisasjon som er karakteristisk for jazz.

Musikkutvikling

Slutten av 1930-tallet viste seg å være viktig både for biografien om Duke Ellington og for orkesteret hans: teamet ble fylt opp med nye mennesker. Først, i 1939, dukket en talentfull pianist, komponist og arrangør, Billy Strayhorn, opp. Han spilte ikke med orkesteret på konserter – Duke gjorde dette, men han gjorde utrolig mye for utviklingen av bandets musikk. Strayhorn Ellington var med og skrev mange hits, blant dem en av de mest kjente er Take The A Train i 1941.

Også denne gangen var preget av ankomsten av tenorsaksofonisten Ben Webster og kontrabassisten Jimmy Blenton. Deres innflytelse på "lyden" til Ellington-orkesteret var så kraftig at noen begynte å referere til denne epoken i orkesterets eksistens ved navn.

andre verdenskrig

Med utbruddet av andre verdenskrig utstedte den amerikanske regjeringen en rekke restriksjoner for utviklingen av underholdningsindustrien: mange klubber og spillesteder ble stengt, innspillingsmusikere ble forbudt. Dette undergravde aktiviteten til orkesteret i stor grad: fordi han ikke var i stand til å spille inn aktivt, vender Duke Ellington seg til andre former og sjangere. Han lager flotte musikkstykker - for eksempel Black, Brown og Beige, et av hans lengste og mest seriøse verk - og fremfører også en rekke solokonserter i Carnegie Hall (1943).

Etter krigens slutt oppsto en vanskelig situasjon. På den ene siden ble innspillingsforbudet opphevet – Ellington fikk igjen muligheten til aktivt å skape, og dette utnyttet han umiddelbart ved å gi ut hiten I'm Beginning to See the Light, spilt inn sammen med Johnny Hodges.

På den annen side viste denne lange stagnasjonen seg å være katastrofal for de store swingbandene: de var selve symbolet på dansejazz, lett, underholdende musikk. Nå erobret sangere aktivt stedene for populær lettmusikk, og jazz ble en mer seriøs og kompleks kunst, og gikk inn i et nytt utviklingsstadium - bebop. Swing var ikke nødvendig, og de fleste swingband brøt sammen. Musikere begynte også å forlate hertugens orkester.

Newport Festival

Duke Ellingtons biografi tok imidlertid en skarp vending 7. juli 1956 på Newport Jazz Festival. Der spilte Ellington Orchestra den gamle hiten Dimuendo og Crescendo in Blue, og kulminerte med Paul Gonzales' lengste saksofonsolo. Musikerne fikk stående applaus; Duke var tilbake på toppen av spillet sitt. Duke Ellingtons bilde vises på forsiden av magasinet Time og Columbia signerer ham på nytt.

Ny lyd

Duke Ellington bringer mye ekstern påvirkning til musikken sin i en ny fase av kreativitet. For eksempel bruker han i stor grad elementer fra nye jazzstiler som bebop og cool i små komposisjoner. Imidlertid gis mye mer oppmerksomhet til verk av stor form. Ellington lager en rekke orkestersuiter, hvorav noen er inspirert av klassiske komponister: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) og mange andre. Samtidig fortsetter han å skrive musikk til filmer: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) og andre kan skryte av lydsporene hans.

Ellington tyr også til helt andre sjangre: for eksempel på bestilling av den store italienske dirigenten Arturo Toscanini, skriver han musikk for symfoniorkesteret, og i 1965, 1968 og 1973 lager han tre konserter med sakral musikk.

Konsertaktivitet

Til tross for å skrive, fortsetter Duke Ellington å turnere aktivt, mest med sine gamle hits. I 1958 dro han på turné til Europa og etter det ville han tilbringe nesten resten av livet på veien. Så i 1963 skal han igjen til Europa, deretter til landene i Midt- og Fjernøsten, i 1964 vil han besøke Japan.

Duke Ellingtons biografi fra den tiden er full av en historie med innspillinger og felles opptredener med mange kjente jazzutøvere: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) i 1966-67. han fremførte to serier med konserter med Ella Fitzgerald i Europa.

I september 1971 fant Ellingtons turné sted i Sovjetunionen. Han besøkte Leningrad, Moskva, Kiev, Minsk og Rostov ved Don.

Departure

Tilbake i 1973 diagnostiserte leger Duke Ellington med lungekreft. Til tross for ham, inntil de siste dagene av livet hans, spilte han inn mye og opptrådte med konserter, og fortsatte å leve et aktivt liv. I 1974 ble han imidlertid syk av lungebetennelse og døde 24. mai.

Denne fremtredende jazzkomponisten er gravlagt på Woodlawn Cemetery i Bronx, New York.