Vaclav Nijinsky: biografi, fødselsdato og fødselssted, ballett, kreativitet, personlig liv, interessante fakta og historier, dato og dødsårsak

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Biografien om Vaslav Nijinsky burde være godt kjent for alle fans av kunst, spesielt russisk ballett. Dette er en av de mest kjente og talentfulle russiske danserne på begynnelsen av 1900-tallet, som ble en sann innovatør av dans. Nijinsky var hovedballerinaen i Diaghilevs russiske ballett, som koreograf iscenesatte han "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Han tok farvel med Russland i 1913, siden da levde han i eksil.

Biografi om danseren

Biografien om Vaslav Nijinsky er klassisk for en kreativ person i sin tid. Han ble født i 1889, 12. mars, ble født i Kiev. Foreldrene hans var polske ballettdansere, så han bestemte seg for å følge i deres fotspor. Navnet på faren til Vaslav Nijinsky er Tomasz, hans mors navn var EleonoraBereda.

På tidspunktet for Vaclavs fødsel var Eleonora 33 år gammel, hun var fem år eldre enn mannen sin. Wenceslas ble døpt i det katolske Warszawa, han var det andre barnet i familien. To år senere fikk foreldrene hans en datter som fikk navnet Bronislava.

Fra tidlig barndom introduserte faren alle barna sine for dans, dette spilte en stor rolle i livet til Vaslav Nijinsky, hvis biografi er gjenstand for vår anmeldelse. Selv dukket han først opp på scenen i en alder av fem år, og fremførte en hopak som en entreprise på turné ved Odessa Theatre.

Nijinskys foreldre opptrådte i troppen til Josef Setov, etter hans død i 1894 brøt troppen til slutt opp. Tomasz prøvde å sette sammen sitt eget lag, men gikk konkurs, bedriften mislyktes, mange års vandring begynte, der familien ble avbrutt av strøjobber.

Forskere av biografien om Vaslav Nijinsky hevder at i disse årene begynte en ung gutt å hjelpe faren sin, og snakket på høytider og messer med små, men lyse og spektakulære tall. For eksempel er pålitelig informasjon bevart om hans opptredener i Nizhny Novgorod 1. juledag.

I 1897 forlot Vaclavs far familien. Under en turné i Finland ble han forelsket i den unge solisten Rumyantseva. Foreldrene til helten i artikkelen vår ble offisielt skilt. Eleanor med alle tre barna dro til St. Petersburg, hvor ungdomsvennen Stanislav Gillert bodde. Dette var en kjent polsk danser fra hovedstaden, som selv underviste ved St. Petersburg ballettskole og lovet å hjelpe familien sin. Nijinsky enn kan.

Ballettundervisning

Vaclav Nijinskys eldre bror, som het Stanislav, og hjemme som alle k alte Stasik, f alt ut av vinduet som barn. Siden den gang begynte han å ha lidelser, som de sa, «han var ikke av denne verden». Derfor sendte foreldrene ham ikke noe sted for å studere, men så snart de kom til St. Petersburg, ble helten i artikkelen vår sendt av moren til en ballettklasse. Erfaringen han fikk fra faren hjalp, han ble godtatt ganske enkelt.

To år senere gikk søsteren Bronislava inn på den samme ballettskolen. Det er verdt å merke seg at ikke bare Stanislav, men også Vatslav ble preget av merkelig oppførsel i Nijinsky-familien. De første manifestasjonene av psykiske lidelser i helten i artikkelen vår ble oppdaget da han studerte på en ballettskole. Han ble til og med sendt til undersøkelse til klinikk for psykisk syke, men ingenting skjedde. Forskere og biografer antyder at en eller annen form for arvelig sykdom mest sannsynlig var skylden.

Alle glemte snart Vaslav Nijinskys problemer, talentet hans var så ubestridelig at ballettskolen bestemte seg for å lukke øynene for noen av hans særheter. Som et resultat vakte Vaclav oppmerksomheten til den nylig fremragende danseren Nikolai Legat, hvis synspunkter på den tiden allerede ble ansett som noe utdaterte, men han ble fortsatt verdsatt og vurdert med sin mening.

I 1905 deltok Nijinsky i en eksamensballett, som ble organisert for elevene på skolen hans. Det ble iscenesatt av en innovativ lærer som ble populær i disse årene, Mikhail Fokin. Dessuten var dette hans første opptreden somkoreograf bestemte han seg for at han skulle iscenesette Acis og Galatea. Vaclav fikk rollen som Faunen, selv om han ennå ikke var ferdig utdannet, men når det gjelder talent og ferdighetsnivå overgikk han mange som allerede var uteksaminert fra ballettskolen.

Demonstrasjonsforestillingen fant sted på Mariinsky-teatret 10. april 1905. 15 år gamle Nijinsky dukket først opp på den russiske hovedscenen. Alle avisene som kom ut dagen etter, bemerket enstemmig det fantastiske talentet til det unge talentet. Journalister og teaterkritikere skrev at den unge kunstneren Nijinsky overrasket og overrasket alle, men han måtte fortsatt studere på en ballettskole i ytterligere to år, noe som betydde at ferdighetene hans bare ville bli finpusset. Alle la merke til hans eksepsjonelle fysiske data og talent. Vakre og jevne bevegelser, hvor lett han utførte hvert element i dansen. Det viktigste alle ønsket var at han ikke skulle slutte å utvikle seg, bare bli husket som et lysende vidunderbarn, men vokse til en ekte ballettstjerne.

Forestilling på Mariinsky Theatre

For å fortelle en kort biografi om Vaslav Nijinsky, er det nødvendig å nevne perioden for hans arbeid ved Mariinsky Theatre. Etter den triumferende fremføringen av rollen som Faun, ble han invitert til å opptre permanent allerede i 1906. Nijinskys karriere i dette teatret var lys, men kortvarig. Allerede i 1911 ble han avskjediget med en skandale. Under balletten "Giselle" dukket han opp på scenen ikke i haremsbukser, uvanlig for publikum på den tiden, men i trange tights. Skisser for kostymer til balletten ble designet av Benois, Nijinsky likte denne tilnærmingensjel.

Blant publikum i salen var medlemmer av den keiserlige familien, de hadde en fast boks på Mariinsky-teatret, de deltok på nesten alle premierene. I følge historikere ble antrekket til unge Wenceslas mest rasende av enkekeiserinne Maria Feodorovna. For det første virket han for ærlig for henne, hun insisterte på å anklage kunstneren for depraveret oppførsel.

Senere, da han begynte å spille rollen som Faunen i stykket, som han selv iscenesatte, ble han igjen anklaget for uanstendighet, overdreven erotikk. Bevegelsene hans på scenen virket for noen seere som lik onani, spesielt når han entusiastisk klamrer seg til kappen som ble etterlatt på kysten av nymfen.

Moderne kunstkjennere sier at hans forestillinger var langt forut for sin tid, og i tsar-Russland var det en sterk innflytelse fra den prime viktorianske tiden. Men vi må innrømme at temaet seksualitet spilte en enorm rolle ikke bare i arbeidet til Vaslav Nijinsky, men også i hans psykiske lidelse.

Jobber med Diaghilev

Nesten umiddelbart etter at han ble uteksaminert fra skolen, ble Vaclav invitert til å jobbe av Sergei Diaghilev, slik at den unge mannen skulle delta i ballettsesongene hans. Fra 1909 danset han med Diaghilev. Det var der han fikk kallenavnet Birdman for sin evne til å gjøre utrolig høye hopp.

Dyagilev tok troppen over hele Europa og samlet enorme saler. I Paris opptrådte de med repertoaret til Mariinsky Theatre. Fra 1907 til 1911 ble "Chopiniana, eller Sylphides", "Pavilion of Armida" satt opp på den franske hovedscenen,"Giselle", "Egyptian Nights, or Cleopatra", "Swan Lake".

I tillegg til disse produksjonene var det et vellykket divertissement k alt "Feast" til musikken til innenlandske komponister, "Carnival" til musikken til Schumann, "Petrushka" av Stravinsky, "Daphnis and Chloe" av Ravel, "Scheherazade" av Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" av Weber. Under den siste balletten overrasket Vaslav Nijinsky alle med hoppet sitt. Han bare forsvant inn vinduet. Den franske poeten og dramatikeren Jean Cocteau, som samarbeidet med Diaghilev, beskrev det han så, hevdet at det var et hopp som fornektet selve likevektslovene i verden, en høy og buet flytur endte med at Nijinsky rett og slett forsvant inn i vinduet.

Egne produksjoner

Talentet til Vaclav Fomich Nijinsky ble alltid oppmuntret av hovedmentoren Diaghilev. Han var den første som rådet helten i artikkelen vår til å prøve seg ikke bare som danser, men også som koreograf.

Hemmelig fra Fokine begynner Nijinsky å øve på sin første ballett. Valget hans stopper ved produksjonen av "Afternoon of a Faun" til musikken til Debussy. Vaclav bygger hele koreografien utelukkende på profilstillinger, som han låner fra maleriene av antikke greske vaser. Diaghilev infiserte Nijinsky med eurytmikk og rytmeplastikk, som sistnevnte bruker aktivt i produksjoner.

"The Afternoon of a Faun" ble utgitt i 1912, året etter iscenesatte Nijinsky sin andre ballett, "The Rite of Spring" til musikk av Stravinsky, i samme estetikk. Det skriver komponistenverket bruker dissonans så fritt som mulig, mens det er avhengig av tonalitet, koreografien er basert på komplekse kombinasjoner av rytmer. Denne produksjonen blir en av de første ekspresjonistiske ballettene i historien.

«The Rite of Spring» ble ikke umiddelbart akseptert av seere og kritikere, premieren ble allerede til en skandale. Publikum igjen, som etter balletten «En fauns ettermiddag», ble rasende og sjokkert over den siste erotiske scenen. Vatslav Fomich Nijinsky har alltid lagt stor vekt på temaet sex.

I 1913 iscenesatte han nok en ballett - det er "Games" til musikken til Debussy, dens viktigste kjennetegn er det fullstendige fraværet av et plot. I alle sine første produksjoner fokuserte Nijinsky på å motarbeide elegansen til klassisk stil og antiromantikk, som var kjent for alle ballettbeundrere på den tiden.

Vaclav Nijinskys ballett sjarmerte bokstavelig t alt det franske publikum. Det parisiske teatermiljøet så ut til å være geni alt for kunstnerens dramatiske talent, så vel som hans uvanlige og til og med eksotiske utseende. Som koreograf har Nijinsky alltid vært en dristig og ikke-triviell regissør som åpnet nye veier og muligheter for ballett i plast, returnerte til mannedansen virtuositeten og tidligere prioritet som hadde gått tapt på den tiden. Samtidig er det verdt å erkjenne at Vaclav skylder mye av sin suksess til Sergei Diaghilev, som alltid trodde på ham og støttet ham i de mest dristige og uventede eksperimenter.

En dansers personlige liv

Biografi og personligLivet til Vaslav Nijinsky har alltid vært under lupen av fansen hans. Det er ikke lenger en hemmelighet at Nijinsky var homofil. I sin ungdom hadde han et intimt forhold til prins Pavel Dmitrievich Lvov, senere ble Sergei Diaghilev hans elsker.

Han var offisielt gift. Dette skjedde da troppen i 1913 dro på turné til Sør-Amerika. På skipet møtte han fanen sin, en aristokrat fra Ungarn, Romola Pulskaya. Etter å ha nådd destinasjonen, inngikk de et offisielt ekteskap i et av de søramerikanske landene. Det skjedde 10. september 1913. Dessuten var ekteskapet hemmelig, de informerte ikke engang sine slektninger om det.

Sergey Diaghilev fikk vite om hva som skjedde fra hans tjener Vasily, som ble tildelt Nijinsky for å passe ham. Det personlige livet til Vaslav Nijinsky var under konstant kontroll. Diaghilev dro selv ikke på turné til Sør-Amerika. Vasily sendte et telegram til sjefen sin, som umiddelbart f alt i raseri, og bestemte seg for å utvise danseren fra troppen. Faktisk avsluttet denne episoden karrieren hans, som hadde en så svimlende start.

Faktum er at forholdet mellom Diaghilev og Vaslav Nijinsky frem til dette punktet var bygget på fullstendig tillit. Danseren signerte ingen kontrakter med gründeren sin og mottok ingen offisiell lønn, i motsetning til andre artister som jobbet for Diaghilev. Diaghilev bet alte ganske enkelt for Nijinsky selv over alt, danseren tenkte ikke på penger og fremtiden hans. Derfor lyktes hanbli kvitt hovedstjernen hans uten forsinkelser.

Det personlige livet hadde stor innflytelse på biografien til Vaslav Nijinsky. Etter bruddet med Diaghilev befant han seg uten levebrød og uten jobb.

Author's entreprise

Nå ble Vaslav Nijinsky, hvis bilde er presentert i denne artikkelen, tvunget til å se etter alternativer for å tjene penger. Han kom inn i svært vanskelige forhold. Som et ballettgeni hadde han ikke en produsents skarpsindighet og var aldri en klok person. Riktignok dukket jobbtilbud opp nesten umiddelbart. Men han nektet å lede Grand Opera-balletten i Paris, og bestemte seg for å skape og promotere sin egen bedrift. Han klarte å sette sammen en tropp, som inkluderte 17 personer, blant dem var søsteren Bronislava og mannen hennes, som pleide å danse med Diaghilev, men forlot gründeren og støttet broren hennes.

Nijinsky klarte å få kontrakt med Palace Theatre i London. Repertoaret inkluderte flere av forfatterens produksjoner, samt Fokines balletter, som helten i vår artikkel ble utsatt for en radikal endring. Disse var "Carnival", "Phantom of the Rose" og "Sylphs".

Men turneen kunne ikke betraktes som vellykket, de lønnet seg ikke, og endte i fiasko og fullstendig økonomisk kollaps. Disse omstendighetene førte til et nytt nervøst sammenbrudd, som skjedde med Nijinsky, hans psykiske lidelse begynte å utvikle seg med en skremmende hastighet. Etter den første fiaskoen fulgte fiaskoen etter ham. Du kan lære mer om dem fra bøker om Vaslav Nijinsky, som beskriver hamskjebne og biografi. Dette er for eksempel verket til Richard Barkle, som kalles "Nijinsky", memoarene til kona til Romola Nijinsky om den legendariske danseren.

Den siste premieren på Nijinsky

I 1914 fikk Nijinsky og kona Romola en datter. Da første verdenskrig begynte, var de på vei tilbake fra St. Petersburg til Budapest. I Ungarn ble mann og kone internert til 1916. En gang arrestert var Nijinsky veldig bekymret, dette forverret hans mentale tilstand ytterligere, han forsvant fra kreativ lediggang.

På dette tidspunktet fortsatte Diaghilev sin turné, til tross for krigsutbruddet. Han fornyet kontrakten med Nijinsky for å reise med den russiske balletten til forestillinger i Sør- og Nord-Amerika. Den 12. april 1916 kom helten i artikkelen vår tilbake til scenen til Diaghilev-teatret, og utførte sine kronroller i produksjonene av "Vision of the Rose" og "Petrushka". Han trollbundet publikum på Metropolitan Opera i New York.

Samme år fant premieren på Nijinskys ballett «Til Ulenspiegel» til musikk av Strauss sted på scenen til Manhattan Opera. Det viste seg å være den siste premieren i hans kreative karriere, der han var involvert. Nijinsky fremførte tradisjonelt hoveddelen. Ulempen var at forestillingen ble til i all hast, vi gikk tom for tid, forfatteren hadde mange interessante scenefunn, men produksjonen endte opp med å mislykkes likevel.

Dødelig sykdom

Uro ogfiaskoene de siste årene har traumatisert den allerede ustabile psyken til Nijinsky. Det antas at hans lidenskap for Tolstoyanisme, som var ekstremt populær på den tiden blant den kreative intelligentsia, spilte en spesiell rolle. Medlemmer av Diaghilev-troppen som fulgte disse ideene inspirerte Vatslav til at skuespilleryrket var syndig, noe som forverret hans sykdom ytterligere.

Den 26. september 1917 sto han på scenen for siste gang i produksjonen av «Vision of the Rose». Etter det bosatte han seg med familien i Sveits. Her fant han sjelefred, begynte til og med å legge kreative planer igjen, utviklet et nytt danseopptakssystem, planla å åpne sin egen skole. I 1918 skisserte han hovedtankene i en bok som, k alt «Vaclav Nijinskys dagbok», ble utgitt i 1953 i Paris.

Opplysningen ble imidlertid kortvarig. Han ble likevel sendt til behandling til klinikk for psykisk syke. Legene diagnostiserte ham med schizofreni. Til slutten av livet ble han værende på forskjellige psykiatriske klinikker, hvor han ble hjulpet med varierende hell.

I 1945 oppdaget journalister ham i etterkrigstidens Wien og danset blant sovjetiske soldater. Han var mektig imponert over møtet med sine landsmenn. Nijinsky, som ikke hadde snakket på lenge, begynte å kommunisere med polakkene på sitt morsmål. Mange forsøk ble gjort for å bringe ham tilbake til livet. I 1928 kom Diaghilev til klinikken hans og prøvde å gjenopplive sinnet hans med en dans. Han tok med Nijinsky til produksjonen av "Petrushka", men Vatslav forble likegyldig til det han så.

Etter Diaghilevs død i 1929 ble slike forsøk gjort av kona til danseren Romol. En gang inviterte hun til og med Serge Lifar til sykehuset for å danse foran mannen sin. Lifar danset til utmattelse i flere timer, men hele denne tiden forble Nijinsky absolutt likegyldig til hva som skjedde. Plutselig, som om en slags kraft plukket ham opp, tok han av, hang i luften i et hopp, slik han alltid visste hvordan han skulle gjøre på scenen, og f alt deretter umiddelbart i bevisstløshet. Dette øyeblikket med øyeblikkelig opplysning ble fanget av fotograf Jean Monzon. Bildet er kjent som det siste hoppet til Vaslav Nijinsky.

Døden til et geni

Nijinsky døde i London i 1950. Det skjedde 11. april, han var 61 år gammel. I 1953 ble kroppen hans fraktet til Paris, hvor den ble gravlagt på nytt på Montmartre-kirkegården. I nærheten lå graven til en annen legendarisk danser, Gaetano Vestris, som opptrådte på 1700-tallet, dramatikeren Théophile Gauthier, som regnes som en av grunnleggerne av romantisk ballett. På gravsteinen til Nijinskys grav, som er laget av gråstein, sitter en trist bronsenarr med bøyd hode.

Betydningen av Nijinskys personlighet i russisk og verdensballettens historie er vanskelig å undervurdere. Kritikere k alte det «verdens åttende vidunder». Scenepartnerne hans, blant dem var stjernen i første størrelsesorden Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, hevdet at når han hang på scenen i sitt unike fantastiske hopp, så det ut til at en person var i stand til å beseire lovene til tyngdekraften, etter å ha mestret statenvektløshet.

Som publikum som kom til forestillingene hans bemerket, klarte Nijinsky å oppnå en absolutt intern og ekstern reinkarnasjon på scenen. Dette var et virkelig gjennombrudd i ballettkunsten, han var den første som oppdaget ekspresjonismens stil, som ble etablert bare mange år senere. Han presenterte for publikum grunnleggende nye muligheter for plastisitet. Og alt dette for et utrolig kort kreativt liv, som bare varte i omtrent ti år.

I 1971 dedikerte Maurice Béjart balletten sin til Nijinskys personlighet. Produksjonen med tittelen "Nijinsky, Guds klovn" ble fremført til musikken til Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky var hovedidolet i sin generasjon, en danser som klarte å kombinere letthet og styrke på scenen, og slo publikum med hopp som tok pusten fra alle. På scenen utstråler han kraftig magnetisme, mens han i den vanlige hverdagen var en taus og engstelig person.

I 2011, i foajeen til Bolshoi Theatre i Warszawa, en bronseskulptur av bror og søster, Vaclav og Bronislaw Nijinsky, i deres berømte bilder av Faun og Nymph i den berømte produksjonen av "Afternoon of a Faun" ble installert.