Tamara Karsavina: foto, biografi og personlig liv til den russiske ballerinaen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Karsavina Tamara Platonovna er en berømt russisk ballerina, en kjent danser av Diaghilev-balletten. I løpet av sitt lange liv opplevde hun mange bekymringer og bekymringer, vanskeligheter og prøvelser, men hun ble for alltid husket av det takknemlige publikum som en talentfull utøver av komplekse og intrikate triks.

Tamara Karsavina (leveår 1888 - 1978) skapte mer enn et dusin lyse, uforglemmelige bilder på scenen, og formidlet på en talentfull måte følelsene, følelsene og sensasjonene til karakterene hennes med dans.

Hva er bemerkelsesverdig med denne danseren? Hva er hennes kreative aktivitet og personlige liv? Du finner svar på disse og mange andre spørsmål i denne artikkelen. Det blir også bilder av Tamara Karsavina på scenen og i hverdagen.

talentfulle foreldre

Biografien om Tamara Karsavina har sin opprinnelse i Tsarist St. Petersburg, hvor den fremtidige berømte ballerinaen ble født våren 1885, i familien til en talentfull danser Platon Karsavin, som tjenestegjorde i Imperial Theatre. Far, som hadde en virtuos teknikk for å utføre hopp og piruetter, gjorde det ikkeen fremragende kunstner, men likevel, etter å ha trukket seg tilbake, brukte han sin rett til å bli en arvelig æresborger i det russiske imperiet.

Det skjedde seks år etter Tamaras fødsel. Men etter å ha sluttet å opptre, forlot ikke faren scenen. I noen tid underviste han i ballett ved teaterskolen i St. Petersburg.

I følge Tamara Karsavinas memoarer "Teatralnaya Street" levde familien dårlig, og opplevde ofte materielle vanskeligheter. På grunn av dette ble foreldrene til den fremtidige ballerinaen ofte tvunget til å bytte bosted på jakt etter en billigere og bedre leilighet.

Men til tross for alle livets vanskeligheter og problemer, var faren familiens virkelige overhode. Han introduserte barn for kunst, innpodet dem en kjærlighet for dans og musikk, oppmuntret dem til å ta hensyn til deres kreative potensial.

En annen erindring om Tamara Karsavina om farens innflytelse på livet hennes er knyttet til foreldrenes bibliotek, som hun leste fra hun var seks år gammel. De komplette verkene til Pushkin, Lermontov og andre klassikere har blitt ekte guider for den subtile og sensuelle sjelen til den fremtidige ballerinaen Tamara Karsavina. Poesien og prosaen til disse litterære geniene lærte livet og ga mye materiale til ettertanke.

Jentas forståelsesfulle, tidlig modne sjel var dypt gjennomsyret av idealene til klassiske verk, hun oppfattet følsomt deres essens og betydning.

Streng mor

Moren til den fremtidige ballerinaen Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, var en ganske streng, men kjærlig forelder. Hun bortskjemte aldri barn, hun prøvde å innpode demmoralske og åndelige normer, men samtidig var kvinnen følsom og oppmerksom på barna sine. De visste alltid at mamma ville tilgi alt, at mamma ville forstå alt.

Barn vokste opp, og Anna Iosifovna prøvde å hjelpe dem med å velge sin egen vei i livet. Hun utviklet talentene til sin sønn og datter, og ga de nødvendige mulighetene og midlene for dette.

Svært snart la kvinnen merke til at Tamarochka elsker å danse, at hun er god på noen piruetter. Så bestemte Anna Iosifovna seg for å sende babyen til en ballettskole for å utvikle hennes naturlige talenter og tilbøyeligheter.

Kontroversielt problem

Når faren så på datterens danseteknikk, så faren hennes ekstraordinære evner. Det var noe i jentedansen som fikk meg til å undre og beundre på samme tid. Det var ikke ømhet eller glatthet. Det var ingen ekspresjonisme eller intensitet iboende i noen i Tamaras opptreden. Nei. Imidlertid formidlet jenta følelsene til musikk på en så særegen, original måte at det rett og slett var umulig å avvise hennes talent og medfødte dyktighet.

Og likevel ville ikke faren se datteren sin som en ballerina. Han visste for mye om yrket, hadde vært bak kulissene for ofte til å la sitt eget barn falle inn i denne hornets rede.

Han så karakteren til arvingen sin og betraktet henne som en beskjeden og sårbar ung dame, ute av stand til å motstå de forferdelige intrigene og den harde behandlingen av teatergruppen.

Men moren ser talentet til favoritten sin og hennes brennende ønskeå danse, insisterte på at jenta skulle prøve å bestå eksamenene på ballettskolen. Hva kom ut av det?

Training

Tamara Karsavina begynte i ballett i en alder av ti år, da hun imponerte opptakskomiteen til Imperial Theatre School med sine danseevner. Hun ble tatt opp til tross for stor konkurranse og begrensede ledige stillinger.

Ja, og det kunne ikke vært annerledes. Jenta ble preget av hyggelige manerer, prepossessing godt utseende og passende høyde. Karsavina Tamara, både i barndommen og i voksen alder, skilte seg ikke i en for stor artikkel eller en unødvendig skjør figur. Grasiøs, plastisk og fleksibel, hun virket som en ekte liten prinsesse.

I en utdanningsinstitusjon klarte Tamara Karsavina å overvinne sin naturlige sjenerthet og bli mer avslappet og mer kunstnerisk. I tillegg, takket være hennes utholdenhet og konstante trening, var hun i stand til å nå de nødvendige høydene når det gjelder ytelse. Nå var dansekomposisjonene hennes preget av edel ynde og smykkepresisjon, så nødvendig for enhver ballerina.

Hva lå bak en slik fremgang? Som danseren selv innrømmer, jobbet hun hardt og ubønnhørlig, og torturerte seg selv med ekstra trening om kveldene og i helgene. Og resultatet var verdt det.

Første skritt på den store scenen

Umiddelbart etter uteksaminering fra college (noe som skjedde i 1902), ble Tamara Karsavina tatt opp i en av ballettgruppene til Mariinsky Theatre, der Matilda Kshesinskaya, en prima ballerina og danselærer, umiddelbart begynte å sympatisere med henne. Imidlertid en annentalentfull utøver - Anna Pavlova, likte ikke den unge danseren. Som Tamara Karsavina gjentatte ganger skrev i memoarene hennes, ydmyket Anna Pavlovna henne flere ganger foran alle og prøvde å latterliggjøre eller fornærme henne. Kanskje den eldre Pavlova så sin rival og konkurrent i den ambisiøse artisten.

En av de første forestillingene til Tamara Karsavina på den store scenen i Mariinsky-teatret var enkeltforestillinger. Men senere erklærte den håpefulle ballerinaen seg selvsikkert som en profesjonell talentfull danser.

I større grad ble dette tilrettelagt av hennes bekjentskap med teatrets hoveddanser, Mikhail Fokin, som frimodig prøvde seg i bildet av en koreograf. I sine første produksjoner involverte Mikhail Mikhailovich Anna Pavlova, men senere begynte han å invitere den yngre og mer plastiske Karsavina til hovedroller. Siden den gang ble retningen i arbeidet til Tamara Karsavina bestemt - hun ble en ekte primaballett.

På mindre enn ett år strålte jenta på scenen til Mariinsky Theatre, og spilte sentrale roller i de berømte klassiske ballettene Giselle, Nøtteknekkeren, Tornerose, Svanesjøen og andre.

Senere ventet henne imidlertid en bitter skuffelse - Tamara ble diagnostisert med malaria. For behandling dro jenta med moren til Italia, hvor hun ble helt frisk og kunne ta leksjoner fra den berømte Katharina Beretta. Da hun kom tilbake til St. Petersburg, begynte hun å danse enda bedre og bedre, flere fans og tilbud dukket opp. Kongefamilien bemerketopptreden og sendte henne takkegaver.

Tour Europa

I 1909 grunnla Sergei Pavlovich Diaghilev en ballettbedrift, der Karsavina skulle spille en annen rolle etter Pavlova. Imidlertid kranglet Anna Pavlovna av en eller annen ukjent grunn med lederen av troppen og forlot henne. Dermed tok Karsavina Tamara Platonovna den sentrale plassen i alle produksjoner.

Hun har hatt en sjanse til å spille praktfulle roller, opptre på de berømte scenene i det musikalske Europa, vinne publikums ærefrykt og godkjennelse fra kritikere.

Noen strålende opptredener fra en talentfull ballerina

Blant de mest fremragende forestillingene i den perioden, bør man nevne enakters pantomimeballetten Carnival, første gang iscenesatt av Diaghilev i hans Russian Seasons våren 1910. Opprinnelig ble showet holdt i Berlin, deretter ble suksessen gjentatt i Paris og St. Petersburg.

Balletten ble satt opp på bare tre dager med øving og betydde fremføring av artister ikke bare på scenen, men også i auditoriet. En slik innovativ tilnærming var uvanlig og original, og ga suksess ikke bare til Karsavina, men til hele den russiske troppen.

Tamara Platonovna, kledd som en heltinne av italienske komedier, så sjarmerende ut, og smykkepiruettene hennes ble subtilt kombinert med en viss skarphet i bevegelsene hennes. Karsavinas partnere i rollen som Harlequin var Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky og Mikhail Fokin på sin side.

Det er også nødvendig å huske enakterenballett The Firebird, skrevet av den russiske komponisten Igor Stravinsky og designet av fremragende kunstnere og dekoratører Alexander Golovin og Leon Bakst. Oppsetningen hadde premiere på Paris Grand Opera sommeren 1910.

Balletten, basert på russiske folkeeventyr om ildfuglen, var en original blanding av rytme og ømhet, sydende følelser og skjult glede. Den unge komponisten, som var bekymret for hjernebarnet sitt, var til stede på alle øvelser, og hjalp Tamara og hennes partner Mikhail Fokin med å realisere sammensmeltingen av lyder og formidle dem riktig i deres groteske dans.

Suksessen til balletten, som Karsavinas, var imponerende. Mange sammenlignet den med en flammetunge, brennende med sine rytmiske bevegelser og kjærtegnende med sin ynde og ømhet ved utførelse.

Publikum ble henrykt da de så artisten danse, og frøs av hennes uventede hopp og piruetter. Publikums beundring ble manifestert i lang applaus og stille tilbedelse som fulgte den unge prima uansett hvor hun gikk.

Året etter opptrådte Tamara Karsavina i Mikhail Fokines enakters ballett The Phantom of the Rose eller (The Vision of the Rose), satt til musikk av Carl von Weber og tekster av Theophile Gauthier. Forestillingen hadde premiere på Monte Carlo-operaen våren 1911.

Plottet til balletten var en sammenveving av minnene til en jente som nettopp hadde kommet tilbake fra sitt første ball og drømmene sine. Hun husker kjærestene og drømmer om den eneste hun vil være sammen meddans komfortabelt og rolig hele livet. Men med de første solstrålene bryter dansen til de unge elskere av, rosens spøkelse begynner å smelte, og jenta våkner.

Hovedrollene i produksjonen ble spilt av Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) og Tamara Karsavina (Girl). De så så harmoniske ut (ikke bare i denne balletten, men også i mange andre produksjoner) at de gikk inn i historien som et av datidens beste ballettpar. Unge artister følte subtilt ikke bare den musikalske rytmen, men også hverandre, noe som hjalp dem til å arbeide harmonisk og fruktbart i fremtiden på en rekke felles duetter.

Deres neste vellykkede fellesopptreden var balletten i fire scener "Petrushka", der unge mennesker spilte rollene som Petrusjka og Ballerina.

Urpremieren på produksjonen fant sted sommeren 1911 i Paris Chatelet, det var en historie om en dukkefigur der livet våknet og følelser dukket opp.

Det lyse og ekstraordinære talentet til unge utøvere manifesterte seg som aldri før i ballettens livlige og rytmiske musikk.

Personlig liv på topp

Suksessen til Diaghilevs Ballets Russes var fenomenal. Jo mer populær troppen selv ble, desto mer kjent og etterspurt ble artistene. Suksessen til Tamara Karsavina var rett og slett fantastisk. Hun imponerte alle ikke bare med sin plastisitet, skjønnhet og kunstnerskap, men med en rik indre verden, lærdom, utdanning. Takket være dette har jenta mange fans som ønsker å gi henne ikke bare hånden, men ogsåhjerte.

En av dem var den lovende offiseren Karl Mannerheim, hofflegen Sergej Botkin og til og med koreografen Fokin. Imidlertid valgte artisten en helt annen person som ektemann - en fattig og imøtekommende aristokrat Vasily Mukhin, som elsker musikken og danseren selv.

Denne foreningen varte imidlertid bare noen få år. I 1913 endret Tamara Karsavinas personlige liv seg dramatisk. Prima møtte Henry Bruce, den britiske ambassadøren til det russiske imperiet. Mannen var så betent av lidenskap for kunstneren at han bestemte seg for å ta henne bort fra familien til hjemlandet, hvor de signerte i 1917. Snart fødte den unge kvinnen en sønn.

Naturligvis påvirket graviditet og fødsel karrieren til danseren. Hun gikk av scenen en stund for å ta på seg den viktigste rollen som mor.

Livet i utlandet

Tamara Karsavina hadde imidlertid ikke tenkt å forlate scenen. Hun strålte fortsatt i Diaghilevs ballettforestillinger, og turnerte med troppen over hele Europa og til og med Amerika.

Den mest suksessrike etterkrigsforestillingen til en ung kvinne kan kalles Leonid Myasins ballett "The Three-Cnered Hat", designet av Pablo Picasso og første gang satt opp på London Alhambra i 1917. Stykket ble senere vist igjen i 1920 i Paris og Monte Carlo.

Ballett var en harmonisk kombinasjon av klassiske og folkedanser. Skrevet i stil med spansk folklore, besto den av flere sentrale numre knyttet til hverandre av pantomimescener.

Plottet var enkelt og ukomplisert -Melnik (Leonid Myasin) og hans kone (Tamara Karsavina) lever i kjærlighet og harmoni, men guvernøren (Leonid Vuytsikovsky) prøver å forføre kvinnen, noe som fører ham til latterliggjøring.

Andre aktiviteter

Uten å forlate balletten opptrådte den unge kvinnen samtidig i det engelske danseensemblet Balle Rambert og fremførte solokomposisjoner på La Scala.

I tillegg til dans var den russiske ballerinaen engasjert i undervisning. Fra 1930 fungerte hun for eksempel i tjue år som visepresident for British Academy of Dance, hvor hun utviklet en ny teknikk for å registrere dansebevegelser.

På 1920-tallet deltok artisten i innspillingen av flere tyske og britiske filmer, for eksempel «The Way to Strength and Beauty». Riktignok fikk hun mindre, man kan til og med si episodiske roller, men fortsatt var hun involvert i kunstverdenen og etterspurt. Og det var det viktigste for henne.

Livet med mannen

I følge en rekke svar bodde Tamara Karsavina sammen med mannen sin, en diplomat fra sjel til sjel. Henry Bruce var en veldig høflig og mild mann som forgudet sin kone og beundret hennes ufattelige talent.

Men som andre kilder sier, var ikke alt knirkefritt i denne fagforeningen. For eksempel var det lenge rykter om et romantisk forhold mellom den amerikanske poetinnen av spansk opprinnelse Mercedes de Acosta og heltinnen i artikkelen vår. Det er verdt å nevne at Mercedes de Acosta er mer kjent ikke for sinlitterære verk, men lyse og lange lesbiske romaner med Hollywood-filmstjerner. Hvorvidt ryktene om hennes forbindelser med Tamara Platonovna er pålitelige, eller om det er en fantasi av journalister og paparazzier, er ikke kjent med sikkerhet. Spørsmålet om Tamara Karsavinas seksuelle legning er imidlertid fortsatt åpent.

En kjent danser i London er død i en alder av nittitre.