2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Symfonisk musikk taper overraskende ikke terreng, selv om historien strekker seg over århundrer. Det ser ut til at tiden dikterer nye harmonier og rytmer, nye instrumenter blir oppfunnet, prosessen med å komponere seg selv tar nye former - for å skrive musikk, nå trenger du en datamaskin med et passende program. Symfonisk musikk ønsker imidlertid ikke bare å gå inn i historien, men får også en ny lyd.
Litt om sjangerens historie, nærmere bestemt hele spekteret av sjangere, siden begrepet symfonisk musikk er mangefasettert, kombinerer det flere musikalske former. Det generelle konseptet er dette: det er instrumentalmusikk skrevet for et symfoniorkester. Og slike orkestre kan lages fra store til kammerorkestre. Tradisjonelt er orkestergrupper utmerkede - strengeinstrumenter, blåseinstrumenter, perkusjon, keyboard. I noen tilfeller kan instrumenter være solo, og ikke bare lyd i et ensemble.
Det finnes mange sjangere av symfonisk musikk, men dronningen kan kalles en symfoni. Den klassiske symfonien ble dannet på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet, skaperne varkomponister av wienerskolen, fremfor alt, Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart. Det var de som brakte til perfeksjon den firedelte symfoniske modellen, mangfoldet av temaer i delene av symfonien, den programmatiske karakteren til hvert verk. Symfonisk musikk har steget til et nytt nivå takket være arbeidet til Ludwig van Beethoven. Han gjorde denne sjangeren mer mettet, dramatisk, flyttet det semantiske sentrum til finalen i symfonien.
Beethovens eksempel ble fulgt av romantiske komponister fra den tyske og østerrikske skolen - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. De anså programmet til et symfonisk verk som det viktigste, rammen av en symfoni blir trang for dem, nye sjangre dukker opp, som et symfoni-oratorium, en symfoni-konsert. Denne trenden ble videreført av andre klassikere innen europeisk symfonisk musikk - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Symfonisk musikk i Russland erklærte seg for alvor først i andre halvdel av 1800-tallet. Selv om de første symfoniske eksperimentene til Mikhail Glinka kan kalles vellykkede, la hans symfoniske ouverturer og fantasier det seriøse grunnlaget for russisk symfonisme, som nådde ekte perfeksjon i verkene til komponistene til The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Historisk sett ble russisk symfonisk musikk, etter å ha passert det klassiske utviklingsstadiet, formet som romantisk musikk med elementer av nasjonal farge. Ekte mesterverk som har fått verdensomspennende anerkjennelse,laget av Pjotr Tsjaikovskij. Symfoniene hans regnes fortsatt som sjangerens standard, og S. Rachmaninov og A. Skrjabin ble etterfølgerne av Tsjaikovskijs tradisjoner.
Moderne symfonisk musikk, som all musikk på 1900-tallet, er i aktiv kreativ leting. Kan de russiske komponistene S. Stravinskij, S. Prokofjev, D. Sjostakovitsj, A. Schnittke og andre armaturer betraktes som samtidige? Og hva med musikken til så kjente komponister fra det 20. århundre som finnen Jean Sibelius, engelskmannen Benjamin Britten, polakken Krzysztof Penderecki? Symfonisk musikk i moderne prosessering, så vel som i tradisjonell, klassisk lyd, er fortsatt etterspurt på verdensscener. Nye sjangre dukker opp - symfonisk rock, symfonisk metal. Dette betyr at livet til symfonisk musikk fortsetter.
Anbefalt:
Klassisk litteratur (russisk). Russisk klassisk litteratur: en liste over de beste verkene
Klassisk litteratur (russisk) er et vidt begrep, og alle legger sin egen mening i det. Skaperne av russiske klassikere har alltid hatt et stort samfunnsansvar. De opptrådte aldri som moraliserende, ga ikke ferdige svar i sine arbeider. Forfattere satte en vanskelig oppgave for leseren og tvang ham til å tenke på løsningen
Hvem skrev mesterverkene innen klassisk musikk
Mesterverk av klassisk musikk er verk som er skrevet av forskjellige komponister gjennom mange århundrer. Noen av dem dukket opp i barokktiden, andre ble berømte i løpet av den store opplysningstiden. Senere begynte det å dukke opp romantiske komposisjoner som ikke lenger adlød hovedkanonene til klassikerne
Ekspresjonisme i musikk er Ekspresjonisme i musikk på 1900-tallet
I det første kvartalet av 1900-tallet dukket det opp en ny retning, i motsetning til det klassiske synet på kreativitet, i litteratur, kunst, kino og musikk, og forkynte uttrykket for menneskets subjektive åndelige verden som det viktigste. kunstens mål. Ekspresjonisme i musikk er en av de mest kontroversielle og komplekse strømningene
N. A. Rimsky-Korsakov - geniet av russisk klassisk musikk
Denne store komponisten hadde sterk innflytelse på utviklingen av russisk klassisk musikk. Som en etterfølger til Glinkas tradisjoner, skapte Rimsky-Korsakov mange virkelig vakre og gjennomtenkte verk som gleder unge musikere over hele verden frem til i dag. Et av disse verkene er operaen "The Snow Maiden"
Tekstur i musikk er Definisjon og typer tekstur i musikk
En musikalsk komposisjon, nesten som et stoff, har en såk alt tekstur. Lyden, antall stemmer, lytterens oppfatning - alt dette er regulert av en tekstur avgjørelse. For å lage stilistisk annerledes og mangefasettert musikk, ble visse "tegninger" og deres klassifisering oppfunnet
