Russisk folkemaleri: typer, teknikker, mønstre og ornamenter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et av de mest slående fenomenene innen russisk folkekunst er maleri. Hun dekorerte forskjellige husholdningsartikler. Alle kan enkelt navngi Khokhloma og Gzhel. Men få mennesker vet at det er mange flere typer russisk folkemaleri. Denne artikkelen vil beskrive de mest kjente dekorasjonsstilene.

Generell informasjon

Kunstnerisk maling er kunsten å dekorere en overflate med maling. Å male for en kort periode har blitt en del av en persons daglige liv.

Russiske folkemalestiler ble brukt til å dekorere forskjellige gjenstander. De m alte både tre og keramikk, samt metall. I henhold til dette kriteriet kan maletypene deles inn i tre grupper.

1. Basen er tre. Denne typen kunst inkluderer:

• Khokhloma.
• Gorodets-maleri.
• Fedoskino.
• Painting of the Northern Dvina.
• Kama-maleri.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Grunnlaget er keramikk. Denne typen kunst inkluderer:

Gzhel

3. Stiftelsen -metall som ble brukt til å lage brett. Det refererer til:

Zhostovo-maleri

Som du kan se, er russisk folkemaling på tre det mest populære. Og det er forståelig.

De mest kjente typene russisk folkemaleri vil bli beskrevet nedenfor. Blant dem er Khokhloma, Gzhel, Zhostovo og Gorodets maleri.

Khokhloma

Det kanskje mest kjente russiske folkemaleriet er Khokhloma. Maleriet er unikt ved at produktene, takket være spesialbehandling i ovner, ikke forringes selv fra varm mat. På denne måten får tre egenskapene til keramikk.

Historie

Denne russiske folkestilen har sine røtter tilbake til 1600-tallet i landsbyen med samme navn, som lå i Nizhny Novgorod-regionen. I følge en versjon ble selve ideen om Khokhloma-håndverket brakt av de gamle troende, som flyktet fra forfølgelse for den "gamle troen". Blant disse menneskene var det mange ikonmalere. Ved begynnelsen av 1700-tallet blir dette stedet en ekte kunstnerisk skatt.

Khokhloma "flyttet" for øyeblikket til landsbyen Semino og byen Semyonov. Her males det fortsatt, men allerede i fabrikkskala.

Elementer av russisk folkemaleri

Rød, svart og gull er de tre hovedfargene, mens gul og grønn ble brukt som komplementære og i små mengder. Børster er laget av ekornhaler. Det er dette materialet som gjør det mulig å trekke en tynn linje.

Det er to måter å male produkter på. Den første måten - først helt svartBakgrunnen er m alt over med maling, og en tegning legges på toppen. Den andre måten - først påføres omrisset av ornamentet, først etter det er bakgrunnen m alt over.

Hvis du ser nøye på de ulike verkene laget i Khokhloma-stilen, kan du skille flere grunnleggende mønstre:

• Sedges. For dette mønsteret må du trekke tuppen av børsten lett fra topp til bunn.
• gresstrå. Elementet ser ut som et lite penselstrøk med en jevn fortykning.
• Drops.
• Antenner.
• Curls.
• Bush. Den ble tegnet av kombinasjoner av skjær, gresstrå, dråper, ranker og krøller. Dessuten var elementene alltid plassert symmetrisk i forhold til hverandre.
• Bær. De m alte mest tyttebær, rips, fjellaske, jordbær eller stikkelsbær.

Produksjonsteknologi

Helt i begynnelsen ble det laget en trebase. For det meste var dette husholdningsartikler: skjeer, boller og så videre. Dette grunnlaget ble k alt "lin". Etter tørking dekkes basen med spesialrenset leire og tørkes i 7-8 timer. Under tørkeprosessen blir produktet belagt flere ganger med linolje.

Neste trinn kalles "tinning". Aluminiumspulver gnis inn i produktet med en spesiell vattpinne laget av saueskinn. Etter denne prosedyren får objektet en glans og er klart for maling.

Gzhel

Et like kjent russisk folkemaleri er Gzhel, der bare alle slags blånyanser på hvit bakgrunn brukes til å tegne mønstre.

Historie

Navnet på det russiske folkemaleriet Gzhel kommer fra Gzhel-buskområdet. Dette er en sammenslutning av mer enn 20 landsbyer i Moskva-regionen. Den første omtalen av denne typen russisk folkemaleri var på 1300-tallet under Ivan Kalitas regjeringstid. Opprinnelig ble Gzhel farget, men på 1800-tallet ble nederlandske fliser og kinesisk porselen mote. Produktene ble laget i hvite og blå farger. Det ble snart en integrert del av det russiske mønsteret.

Hovedhistorier

De sentrale karakterene til nesten alle produkter laget i Gzhel-stilen er fugler, haner eller blomster. Handlingene til mesteren av det russiske mønsteret er hentet fra miljøet deres. Samtidig motsier ikke selve maleriet og formen på produktet hverandre, men danner en helhet som utfyller hverandre.

Produksjonsteknologi

Før maling ble kvaliteten på porselen kontrollert. Produktet ble dyppet i magenta. Dermed ble porselenet m alt rosa, og man kunne se de minste sprekker på det.

Som regel brukte håndverkere koboltbasert maling. Før produktet ble avfyrt, var det svart. I arbeidet trengte mesteren bare en pensel og maling. Men ved å bruke ulike teknikker ble det laget mer enn 20 nyanser av blått.

Zhostovo-maleri

Zhostovo-maleri er et russisk folkehåndverk som ble brukt til å dekorere metallbrett. De eksisterer den dag i dag i landsbyen Zhostovo, som ligger i Moskva-regionen.

Historie

History of Zhostovo-malerietbegynner på begynnelsen av 1800-tallet i en rekke landsbyer i Trinity volost. De første malerne av papirmaché-lakk dukket opp her.

Fremveksten av det kjente Zhostovo-brettet er direkte relatert til Vishnyakov-brødrene. Takket være butikken deres økte produksjonen av brett. De første tingene laget av metall begynte å dukke opp. De erstattet gradvis andre håndverk av pappmaché.

Hovedhistorier

I Zhostovo-maleriet er hovedpersonene i verkene blomster og blomsterdekorasjoner. Noen ganger skildrer de scener fra hverdagen, landskap, scener med festligheter, bryllup og så videre. Men det vanligste er bildet av en bukett, som er plassert i midten av brettet, langs kantene som det er et lite gullmønster. Vanligvis i en bukett var det flere ganske store blomster, omgitt av en spredning av mindre.

Teknologi

Brett ble brukt til to formål: til husholdningsbruk (som et stativ for en samovar eller for servering av mat) og som et interiørelement. Materialet for fremstilling av brettet er vanlig platejern. Formen på det ferdige produktet kan være hvilken som helst: rund, rektangulær, oval osv. Før påføring av mønsteret går produktet gjennom flere viktige stadier:

• Priming.
• Putting.
• Sanding.
• Lakkert.

Takket være dette blir overflaten på brettet helt flat. Oljemaling brukes til maling. På slutten av arbeidet er produktet dekket med flere lag fargeløstlakk.

Selve malingen ble utført i flere trinn:

• Trinn 1. Bakgrunn. På dette stadiet velges hovedfargen. Den vil bli brukt som bakgrunn. Svart ble foretrukket, men kunne bruke hvitt, rødt, blått osv.
• Stage 2. Zamalenok. På dette stadiet lages grunnlaget for det fremtidige mønsteret. Med fortynnet maling tegner mesteren konturene av den fremtidige komposisjonen i samsvar med ideen hans. Etter det sendes brettene til tørk i ovnen i flere timer.
• Stage 3. Shade. På dette stadiet påfører mesteren skygger på blomstene ved å bruke gjennomskinnelige malinger. Dermed blir de omfangsrike.
• Trinn 4. Legging. Dette er det mest avgjørende trinnet. Nå begynner mesteren å foredle mange detaljer, fremheve og realisere en kontrasterende eller mer harmonisk struktur i komposisjonen hans.
• Stage 5. Highlight. På dette stadiet, ved hjelp av høydepunkter, vises lys og mer volum på blomsterbladene. Blending er nødvendig for å skape stemning og farger.
• Stage 6. Tegning. Dette er den siste fasen av arbeidet med å lage en bukett. Ved hjelp av en veldig tynn børste tegner mesteren subtile årer på plantens blader, lager en blondekant på bladene og frøene i midten av blomsten.
• Trinn 7. Innbinding. Denne fasen er den nest siste i Zhostovo-maleriet. Kunstneren tegner de tynneste stilkene, gresstråene og rankene som kommer fra selve buketten. Dermed etablerer mesteren en forbindelse mellom buketten og bakgrunnen.
• Trinn 8. Rengjøring. På dette stadiet er siden av brettet dekorert. Vanligvis brukes et geometrisk eller blomstermønster til dette formålet. Rengjøringsstilen avhenger av mesterens ønske. Den kan være ganske beskjeden og bestå av ett gjentagende element, eller den kan være rikt dekorert og variert. Hvis du hopper over dette trinnet, vil produktet se uferdig ut.

Så du kan finne uendelige muligheter for lignende motiver. Men du vil aldri kunne finne eksakte kopier eller repetisjoner.

Gorodets-maleri

Russisk folkemaleri fra Gorodets har eksistert siden midten av 1800-tallet. Lyst og uvanlig fungerte det som dekorasjon for spinnende hjul, møbler, skodder og dører.

Historie

Hints av Gorodets-maleri kan sees i utskårne spinnende hjul. I Gorodets var de unike ved at bunnen (stedet hvor spinneren satt) ble dekorert med en spesiell teknikk. Trefigurer skåret fra en annen rase ble satt inn i fordypningene. Bare to typer tre tillot Gorodets-håndverkere å lage fantastiske kunstverk. Senere ble toning lagt til denne.

I andre halvdel av 1800-tallet økte behovet for slike produkter, noe som fikk håndverkerne til å forlate treinnlegg som en kompleks teknikk, for å gå over til enkle billedelementer.

Hovedhistorier

Nizjnij Novgorod-maleri er delt inn i to typer: Pavlovskaya og Gorodets. De dekorerte kister, buer, sleder og så videre.

Gorodets russisk folkemaleri er innholdsrikt. Her kan du se en rekke scener. For det meste var dette hjemlige situasjoner. Samtidig ble det meste av handlingen viet tilblomstermotiver. Du kan også møte fugler og dyr som hovedpersonene i maleriet. De kan være både stiliserte og realistiske. Som regel var bildene symmetriske, med dyr eller fugler som så på hverandre.

Dette maleriet er preget av bruk av undermalende sirkler, spiraler, dråper, buer, parenteser, streker og prikker. Samtidig påføres de siste mønstrene av kunstneren i sluttfasen for å "gjenopplive" arbeidet hans.

Maleriet bruker ikke så mange farger: rødt, grønt, blått og svart. Bilder påføres et tre uten en foreløpig tegning. Mønstre påføres umiddelbart med en pensel, mens masteren kan bruke både brede og frie strøk og de fineste strøkene.

Teknologi

For å lage et maleri brukes tempera - en maling som er laget på basis av tørre pigmenter i pulverform. Samtidig kan det lages både fra naturlige materialer og fra deres kunstige kolleger. Noen ganger brukes en blanding av gouache med PVA-lim. Men husk at ved tørking blir fargen hvitaktig. Derfor, før du påfører neste lag, la det forrige tørke.

Maling utføres umiddelbart på en trebunn. Om ønskelig grunnes den med rød, gul eller svart maling. Den fremtidige sammensetningen kan skisseres med en tynn linje ved hjelp av en enkel blyant. Men mer erfarne kunstnere har en tendens til å hoppe over dette trinnet og påføre mønsteret umiddelbart med en pensel.

Etter at mønsteret har tørket helt, dekkes produktet med en gjennomsiktig lakk i flerelag, som hver er grundig tørket. De bruker enten oljelakk, som påføres med en spesiell vattpinne, eller nitrolakk, som det er nødvendig med hjelp av en airbrush. Dette sikrer jevnhet og jevnhet av det ferdige produktet. Et slikt belegg er nødvendig for å beskytte produktet mot kjemisk eller mekanisk skade.

Russisk folkemaleri i dag

Selv i det 21. århundre mister ikke maleriet sin relevans. M alte produkter er ikke bare en del av interiøret. Mange av dem har en bred funksjonell belastning og brukes aktivt i hverdagen. For eksempel er det fortsatt aktuelt å skjære mat på et dekorert skjærebrett eller oppbevare brød i en brødboks m alt av en mester.

Målte gjenstander vil bringe sin smak selv til et beskjedent rom, noe som gjør det unikt. Men ikke overbelast leiligheten med slike ting, da mange av dem ser veldig lyse ut. To eller tre er nok.

Forskjellige typer russisk folkemaleri brukes også aktivt til å dekorere vegger, søyler, border og andre interiørelementer. Denne løsningen ser flott ut på et barnerom eller på kjøkkenet, så den vil gjøre atmosfæren lysere og mer positiv.