Folkemaleri: typer, mønstre, motiver, teknikker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunstnerisk maleri i Russland er bæreren av de originale tradisjonene for kreativiteten til folket i landet og en del av dets kunst og håndverk. Den forbinder de tidligere generasjonene av russiske mestere med de nåværende. Først som en integrert del av noen bruksgårder, vokste det dekorative maleriet til hele folks håndverk, og ble en kilde til varer ikke bare for innenlandske, men også for utenlandske markeder.

Bare individuelle håndverkere og deres familier sluttet med disse håndverkene, okkupasjonen dekket hele landsbyer og områder, og takket være dem fikk disse typer malerier navnene sine.

Malerityper

Hvilke typer folkemalerier kan en gjennomsnittlig beboer nevne? Nesten alle vil huske Khokhloma. Selvfølgelig er det lysere enn resten, og det er mer vanlig, og derfor synker det mer fast i minnet.

Men det er ikke alt. Russisk kultur er kjent for sin rikdom. Derfor bør man kjenne og elske disse gavene til statskassen.

Khokhloma-maleri

Tiden går, og folkehåndverket basert på det blir også bedre. I den moderne verden har de lenge blitt hevet til rangering av ekte kunst. Khokhlomaskiller seg ut og regnes som et av de mest perfekte folkemønstrene med god grunn, fordi den sære vevingen er kjent og elsket over hele planeten Jorden.

Khokhloma-industriens opprinnelse

Khokhloma stammer fra Veliky Novgorod. Det er en egen legende om dette emnet. Angivelig, i Nizhny Novgorod-regionene, bodde en slik håndverker på bredden av elven at alle rettene hans så ut til å være m alt med gull - mønstrene lyste så på den. Folkehåndverkeren ble raskt kjent i hele sitt distrikt, og snart visste tsaren selv om ham. Herskeren ble veldig irritert over det faktum at en så utrolig mester ikke tjenestegjorde ved hoffet hans. Så sendte han sine tjenere ut i skogen for å se etter en håndverker. De lette etter ham, søkte, men til ingen nytte. Og saken er at mesteren på mirakuløst vis fant ut på forhånd at kongens håndlangere lette etter ham, og forsvant i ukjent retning en gang for alle. Men før han forsvant, klarte han å lære bort sine ferdigheter til enkle håndverkere i området.

Men hvis du tror på vitenskap, viser det seg at i Volga-regionen kom denne spesielle ferdigheten sammen med skismakere som flyktet fra statlig undertrykkelse. Blant flyktningene var det mange kunstnere og ikonmalere med sjeldne talenter. Så for deres folkestil bør håndverkerne i Volga-regionen takke dem. Og all denne skjønnheten ble først og fremst solgt i en landsby k alt Khokhloma. Derfor var det vanlig å kalle disse vakre ornamentene Khokhloma.

Særtegn ved Khokhloma

Hovedelementene i Khokhloma-maleriet er følgende:

• den mest populære er kombinasjonen av røde og gullfarger;
• bruker bare to eller tre rike nyanser;
• Kunstnerisk tegning: det er alltid mange små detaljer i Khokhloma-mønsteret;
• linjer og former er alltid jevne, det er ingen streng geometri;
• arbeid utføres alltid kun for hånd;
• lysstyrke i mønstre og klarhet i aksenter;
• i sin klassiske form er Khokhloma-maling utført på tre.

Gorodets-industriens historie

Også, på venstre bredd av Volga, ikke langt fra de fantastiske mestrene i Khokhloma, var det Gorodets. Dette er en av de eldste befestede byene i Russland og fødestedet til mange forskjellige folkehåndverk. Maleriet, som oppsto der på midten av det nittende århundre, ble k alt Gorodets. Deretter stoppet setene til spinnehjulet, k alt bunnen, innlagt og begynte å male.

Forskjeller i Gorodets maleri

Hovedfargene i det folkelige Gorodets-maleriet er cinnober og gul krom. Disse to fargene brukes til å lage bakgrunnen til hele veggmaleriet, og grønt, blått og, mer sjelden, blått og rosa, for mønsteret. Hvitt og svart får frem detaljene. Denne typen kunst var relatert til elementene i Khokhloma-maleriet på grunn av konsisiteten og lysstyrken til bildene. Dyrefigurer, blomster og sjangerscener ble laget med frie streker, som ble skissert i svart-hvitt. Maleriet dekorerte møbler, dører, skodder og snurrehjul.

De vanligste motivene her er blomster (vanligvis liljeblokker med symmetriske blader og roser) og dyr som fugler og hester.

Komposisjonsmessig Gorodets-maleridelt inn i:

• blomstermaleri:
• blomstermaleri med dyr;
• plottmaling.

Faktisk er denne inndelingen ganske vilkårlig, siden selv plotmaleriet fortsatt inneholder mønstre med blomster.

Opprinnelsen til Gzhel-håndverket

Gzhel-maleriet er eldre, historien begynner på det fjortende århundre. For første gang ble landsbyen Gzhel og sognet med samme navn nevnt av Ivan Kalita i et av hans åndelige brev i 1339, og etter veldig kort tid ble landsbyen Gzhel allerede nevnt av nesten alle storhertugene. Det antas at dette navnet kommer fra den gamle russiske "zhgel", som bokstavelig t alt kan oversettes som "brenn leire". Ifølge forskere er det en direkte sammenheng mellom navnet på landsbyen og keramikk, siden navnet ikke kunne dukke opp fra bunnen av, noe som betyr at det var et håndverk.

Hva kjennetegner Gzhel?

Dette er en underglasur type maleri. Dette betyr at produktet først brennes, umiddelbart etter at det er m alt, og først deretter dyppes det i glasuren og sendes til ovnen for gjenbrenning (hvorfor malingen endrer farge og glasuren blir gjennomsiktig). Tradisjonelt er Gzhel-tegninger malerier basert på folkemotiver: bær, blader, buketter, frokostblandinger, blomsterkranser, kvister. Blomster ligner utad på liljer, valmuer, tusenfryd, peoner, nelliker, roser og asters, men formen deres er helt vilkårlig, faktisk er de bare blomsterpynt. Det finnes også såk alte "Gzhel-nett", som ofte brukes av kunstnere nårdesign - disse er "antenner", "kammer", "dråper" og "perler". Mesterne i disse områdene har mange hemmeligheter, de ligger i de spesielle teknikkene for slag: alle slag er forskjellige og individuelle, de er alle nødvendigvis forskjellige fra hverandre. De har visse navn, og det er mange av disse navnene. Det er også nødvendig å kunne bruke hvite og blå farger på riktig måte, opprettholde riktig forhold.

History of Zhostovka-maleriet

Ovennevnte tre typer folkemaleri er ikke oppbrukt. Zhostovo-fiske er på samme alder som Gorodets og dateres også tilbake til det nittende århundre. Så skaffet noen landsbyer i nærheten av Moskva, som Khlebnikov, Ostashkov og faktisk Zhostov, verksteder der håndverkere produserte og m alte lakk, materialet som var papirmaché.

Med ankomsten av det tjuende århundre f alt etterspørselen etter disse produktene kraftig, og fiskeriet f alt i tilbakegang. I 1928 forente den store artellen "Metalpodnos" alle små arteller under taket. Landsbyen Zhostovo ble dens sentrum.

Særtegn ved Zhostovo-maleriet

Hennes hovedmotiv er en blomsterbukett, vanligvis plassert på rød eller svart bakgrunn. Noen ganger, men mye sjeldnere, brukes andre farger som bakgrunn. Av tradisjon, i dette dekorative maleriet, er alle individuelle komposisjoner utført improvisasjonsmessig. Natur og modell brukes ikke av kunstneren, han fokuserer kun på komposisjonsteknikker og sin egen fantasi, derfor vil du aldri møte to like brett. Det finnes imidlertid flere typerkomposisjoner som har utviklet seg historisk. Vanligvis er blomster enten avbildet i kurver eller i buketter med flere blomster. De kan også plasseres langs omkretsen av brettet, ofte er de supplert i dette folkemaleriet med fugler, bær og frukt.

Før malingsstadiet slipes brettet, grunnes og lakkes deretter. Dette gjøres i flere trinn. Mestere bruker terpentinoljemaling, som påføres med ekornbørster, som er preget av økt mykhet. Maleriet påføres i flere lag, etter hvert er det nødvendig å vente på en lang tørking.

Alle stadier i tegneproduksjonen har sine egne navn. Det første er "undermaleriet". Dette er når mesteren tar en bred pensel og tegner en skisse av komposisjonen. Hovedfargen bestemmes også på dette stadiet. Bord brukes ikke, alt gjøres rett på knærne. Den andre fasen er den såk alte "skyggen" - alle skyggelagte steder er fremhevet. Deretter, ved hjelp av hvitt på bladene og blomstene, fremheves volumer - dette kalles "flare". Deretter utføres en "tegning" og en underholdende "planting av frø". På dette stadiet tegnes kronblader, årer, støvbærere og pistiller i tynne linjer. Alt avsluttes med en "binding" - skriver ut et urtemønster mellom blader og blomster

Når tegningen er ferdig, dekkes brettet med oljelakk i flere lag, tørkes og poleres. Helt på slutten blir krittpulver tatt, og en speilglans bringes til dem med håndflatene. Brettet er klart.

Maleker

Folkekunst inkluderer en annen eldgammel form for håndverk - et leketøy.

Historien til denne typen folkemalerier er mye eldre enn alle de andre. Dette er virkelig et speil av levemåten, tradisjonene, livet til forfedrene. Leker som mirakuløst har overlevd til i dag kan fortelle mye om antikken. Tre og leire var veldig praktiske og rimelige materialer, og derfor var leker laget av dem utbredt og var de første som ble dekorert med maleri.

Typer og funksjoner ved maling av leirelker

Dymkovo-hester vil dukke opp for mange. Men den eldste av de leirlekene som er funnet er mer enn femten århundrer gammel. Til å begynne med var dette de enkleste fløytefuglene, som senere ble til utrolige brukskunst. Først ble leirfiguren tørket. Under denne prosessen ble malingene forberedt. De ble avlet på peroksidkvass, hvoretter den ferdige malingen fortsatt måtte males på et egg. Først tok de lyse toner, så gikk de over til mørke. Dens spesielle håndskrift var også avhengig av regionene og deres malerskoler. De mest kjente av dem er: Dymkovo, Filimonovo og Kargopol leker.

Dymkovo-leker

Dette er veldig spesifikke leker. Hestene, dukkene og hanene deres er så lyse og staselige at det ikke er lett å glemme dem. Hvem er ukjent med Dymkovo-hesten? De utføres alltid ikke uten munterhet og humor i bildet. Bakgrunnen til maleriet deres er alltid hvit, ellers brukes kontrastfarger: blå, lilla, rød, rosa, oransje.

Filimonov-leker

Bestefar Filimon ble så berømt at minnet hans fortsatt lever gjennom disse lekene. Morsomme og lyse langstrakte figurer av ryttere, bondekvinner og soldater er behagelige for øyet, stripete dyr er ikke langt bak. Gul bakgrunn, rike farger: rød, blå og grønn.

Kargopol-leker

Men disse lekene er tvert imot harde: mørkere toner (brun og myr) ble blandet inn i fargene, noe som fikk dem til å se dystre ut. Men de hadde også humor i å skildre scener fra folks hverdagsliv. I dag brukes lysere farger oftere: oransje, rød, gylden.

Trekeleker

Trekeleker ble opprinnelig laget for pedagogiske formål. Sverd og buer er for fingerferdighet; topper - vi lærer mekanikk; ulike fløyter og piper, på den ene siden, underholdt, på den andre siden bidro til å bli venner med musikk. Det var mange typer folkemalerier når det gjaldt dem.

Leker fra Sergiev Posad

Sergiev Posad var det største senteret for treleker. Her laget de hovedsakelig sjangerhåndverk, som husarer, damer og munker. Tonene som ble brukt var ganske sparsomme.

Balustere fra Fedoseevo

Fedoseevs «balusters», det vil si morsomme, var mer komplekse sjangerleker. Deres multifigurkombinasjoner, for eksempel hestespann og karuseller, ble preget av deres fargerike utførelse og elegante farger. Bakgrunnsfargene var vanligvis grønn og gul.

Matryoshkas

Alle kjenner matryoshka. Hun er gjenkjennelig ikke bare i Russland, meni nesten hvert hjørne av verden. Samtidig er dette den yngste av folkelekene; matryoshka-dukker dukket opp for bare et århundre siden. Det antas at de utviklet seg fra m alte egg - påskeegg. For å male disse figurene blir lyse og fengende malinger tradisjonelt tatt. Matryoshka symboliserer mystikken og bredden i den russiske sjelen.

Det er trygt å si at uansett hvilken type maleri du tar - tid, plassering og karakteristiske trekk ved håndverket på en bestemt skole påvirker alltid resultatet. Imidlertid slutter ikke en eneste skapelse av mesteren å være unik fra dette. Fra Zhostovo-brett til Filimonov-leker - alle er designet for å glede mennesker med varme, skjønnhet og originalitet, kvaliteter som de har båret av dem gjennom århundrene.