Stilleben er Stilleben til kjente artister. Hvordan tegne et stilleben

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Selv folk som er uerfarne i å male har en ide om hvordan stilleben ser ut. Dette er malerier som viser komposisjoner fra alle husholdningsartikler eller blomster. Imidlertid vet ikke alle hvordan dette ordet er oversatt - stilleben. Nå skal vi fortelle deg om dette og mange andre ting knyttet til denne sjangeren.

Opprinnelsen til ordet "stilleben"

Så uttrykket nature morte kom til det russiske språket, selvfølgelig, fra fransk. Som du kan se, er den delt i to deler - "natur" og "morte", som er oversatt til henholdsvis "natur, natur, liv" og "død, stille, ubevegelig". Nå legger vi de to delene sammen og får det kjente ordet "stilleben".

Basert på alt det ovennevnte kan vi konkludere med at stilleben er en sjanger av staffelimaleri, kunstnerens skildring av en frossen, ubevegelig natur på lerret. Riktignok supplerer stillebenmestere noen ganger maleriene sine med bilder av helt levende skapninger -sommerfugler, larver, edderkopper og insekter og til og med fugler. Men unntaket bekrefter bare den grunnleggende regelen.

Formasjon av sjangeren

Historien til stilleben går nesten 600 år tilbake i tid. Fram til 1500-tallet det kunne aldri gått opp for noen at det var mulig å male noen livløse gjenstander, selv veldig vakre, med maling. Stillebenmalerier eksisterte rett og slett ikke på den tiden. I middelalderen var maleriet helt og holdent viet til Gud, kirken og mennesket. Kunstnere m alte bilder om religiøse emner, portretter ble også høyt aktet. Selv landskapet fungerte bare som et tillegg.

Men likevel ble noen elementer av stilleben funnet allerede på 1400-tallet av nederlandske malere. I deres malerier med tradisjonelt religiøst eller mytologisk innhold, så vel som i portretter, er det bilder av nøye m alte blomsterkranser, bøker, fat og til og med menneskehodeskaller. Et par århundrer vil gå, og hele verden vil beundre kreasjonene til de såk alte små nederlenderne - mestere i stillebenmaling.

Men, stilleben skylder ikke nederlendere, men franskmenn sin separasjon i en uavhengig sjanger av kunst. Franske kunstnere som François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer og Jean-Baptiste Oudry formulerte de grunnleggende prinsippene for "fag"-maleriet, dannet dets grunnleggende konsept og avslørte for allmennheten all skjønnheten og sjarmen ved stilleben.

The era of the Little Dutch - the heyday of still life painting

Så, la oss prøve å spole tilbake for noen århundrer siden for å gjøre detfor å forstå hvem de små nederlenderne er og hvorfor, når det kommer til klassisk stilleben, blir de alltid husket. De første nederlandske stillebenene er kreasjonene til malere som bodde i Nederland på 1600-tallet. Liten nederlandsk - dette er navnet på malerskolen og fellesskapet av kunstnere som skapte små hverdagsmalerier. Selvfølgelig m alte de ikke bare stilleben.

Blant dem var mange landskapsmalere og sjangermalere. Lerretene deres var overhodet ikke ment for palasser og kirker, men for å dekorere hjemmene til de mest vanlige borgere. På den tiden bodde rundt 3 tusen kunstnere i lille Holland, og alle av dem ble preget av deres enorme arbeidskapasitet og evnen til å overføre skjønnheten i den daglige verden godt til lerretet. Senere vil kunsthistorikere kalle denne tiden den nederlandske renessansen. Det var da sjangeren stilleben ble utbredt.

De beste nederlandske stilleben

På vakre nederlandske stilleben, som i et utstillingsvindu, er ulike kjøkkenutstyr, frukt, luksuriøse blomster, husholdningsartikler lagt ut foran publikum. Blomsterstilleben var veldig populært. Dette var delvis på grunn av det faktum at i Nederland i århundrer var det en kult av blomster og hagearbeid. En av de mest fremtredende representantene for det nederlandske stillebenmaleriet på 1600-tallet. var artistene Jan Davidsz de Heem, samt sønnen Cornelis de Heem.

Deres pittoreske kreasjoner fikk popularitet og berømmelse hovedsakelig på grunn av det faktum at de var mesterlig i stand til å skildreblomster og frukt. Nøye utdyping av detaljer, kombinert med et sofistikert fargeskjema og perfekt konstruert komposisjon, gjorde maleriene deres uforlignelige. Disse kunstnerne m alte luksuriøse blomsterbuketter, stående i vakre vaser, ved siden av hvilke sommerfugler flagrer; frukt kranser; gjennomsiktige glass fylt med vin; retter med druer og annen frukt; musikkinstrumenter osv. De berømte stillebenene til far og sønn forbløffer med sin realisme, subtile gjengivelse av lysets spill og utsøkte farger.

Stilleben i impresjonistisk maleri

Franske impresjonister og postimpresjonister ga også stor oppmerksomhet til sjangeren stilleben. Naturligvis skilte deres malemåte seg kraftig fra de mindre nederlendernes realistiske sofistikerte, fordi det klassiske maleriet til impresjonistene ikke tiltrakk. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - alle disse artistene elsket å male blomster og planter, fordi begge er en del av naturen, og den skjønnheten de sang hele livet.

Auguste Renoir m alte et helt galleri med vakre luftstilleben i sin levetid. Noen ganger kreves bildet av en "frossen natur" av impresjonistene bare som et tillegg. For eksempel, i maleriet "Frokost på gresset" av Edouard Manet, kan du i forgrunnen se et praktfullt stilleben med spredte klær, frukt og mat spredt på gresset. Van Gogh m alte mange uvanlige stilleben. Mange kjenner maleriene hans «Solsikker» eller «Iriser», men han har fortsatt slike lerreter som«Van Goghs sko» eller «Van Goghs stol» er alle eksempler på stillebenmaling.

russisk stilleben

Det er overraskende at stilleben som en egen sjanger ikke var etterspurt på lenge, siden det ble ansett som nesten den laveste av alle typer kunst, som ikke krever verken grunnleggende kunnskap eller spesiell ferdigheter i å male. Bare i andre halvdel av XIX århundre. Russian Wanderers var i stand til å vekke interesse for denne kunstsjangeren blant det russiske publikum.

Deretter var mange russiske malere glad i stillebenmaling. Stilleben av kjente kunstnere som Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin kan sees i salene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Museum of Fine Arts. Pushkin i Moskva, så vel som i Eremitasjen. Men den virkelige oppblomstringen av stillebenmaleriet fant sted i vårt land i sosialismens tid.

Fotostilleben

Med inntoget av fotografi i kunstens verden, har stillebenfotografering dukket opp. I dag er mange mennesker avhengige av å lage fotografiske mesterverk. Noen bilder er rett og slett fantastiske med sin perfeksjon og dyktighet til fotografen. Noen ganger klarer talentfulle fotografer ved hjelp av et kamera å fange stilleben som på ingen måte er dårligere enn de mindre nederlendernes mest kjente kreasjoner.

Hvordan tegne et stilleben

For å begynne å tegne et stilleben, må du først komponere det fra noen gjenstander. For de første eksperimentene i stillebenmaling er det bedre å ikke lage komplekse komposisjoner, et par eller trevarer vil være tilstrekkelig.

Deretter tegner du et stilleben i etapper. Først må du lage en tegning med en blyant eller kull. Deretter følger et lett undermaling som avslører hovedfargene og skyggene i komposisjonen, og først da kan du gå direkte videre til å tegne detaljene.