Dynamiske nyanser: definisjon, typer og beskrivelse, funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2024-01-17 13:02

To polare tilstander av lydstyrke er til og med inkludert i navnet på pianoet. Forte er høylytt. Piano er stille. Begrepet skyldes teknologien til dette instrumentet: strengene blir truffet av en hammer, og styrken på ytelsen på grunn av det kan variere. Og nivåene av endringen er dynamiske nyanser. Deres typer og funksjoner gjenspeiles nedenfor.

Første varianter

Utseendet deres er assosiert med ulike tidsepoker i utviklingen av kunst. Med ankomsten av det første pianoet oppsto også de tilsvarende definisjonene (forte og piano). Senere begynte antallet dynamiske nyanser å øke.

Hver art har et italiensk navn og har en bokstavforkortelse og oversettelse til russisk. For eksempel er fortissimo forkortet som ff. Og i oversettelsen tolkes det - veldig høyt.

Under renessansen var det 6 nyanser. 3 er allerede presentert ovenfor (forte - f, piano - p, fortissimo). De tre andre er:

1. Mezzo forte. Kort - mf. Russisk tolkning - ikke veldig høyt.
2. Pianissimo. Forkortelse - s. Oversatt betyr veldig stille ytelse.
3. Mezzopiano. Forkortelse - mp. På russisk -ikke veldig stille.

Videreutvikling

I romantikken (1790-1910) var det få eksisterende dynamiske nyanser i musikk for komponister. Så store utvidelser startet: fra ppppp til fffff.

Forskere prøvde å måle nyanser i fysiske mengder. Resultatene er kun veiledende. Så, N. A. Garbuzov, i studiet av soneopprinnelsen til dynamisk hørsel, kom til følgende konklusjon: bredden på seksjonen av alle dynamiske nyanser når omtrent 10 dB.

I dag er den maksimale parameteren for det musikalske området 40 dB. Fargeetikettene viser noen volumintervaller, men ikke gradvise stigninger og fall i dynamikken.

Modern Ratios

Introduserte betegnelser mp, mf og p lar deg diversifisere fremføringen til stykket. Når en musiker ser tilstedeværelsen av symbolet mp i musikalske notasjoner, spiller han en viss passasje av verket litt høyere. Hvis det er et mf-skilt, er spillet roligere. Med "p" - enda roligere.

I dag lar datateknologi deg ta opp lyd med disse notasjonene. Hvert program lar deg tilpasse dem. Og hvert navn på en dynamisk nyanse i den moderne verden er vanligvis korrelert med desibel (dB). Dessuten foregår analysen i to dimensjoner:

1. Bakgrunner - logaritmiske volumparametere. Dette er en fysisk studie.
2. Sonakh - dens subjektive enheter. Dette er den psykologiske oppfatningen av lyd.

Shades	Bakgrunn (dB)	Søvn (1 drøm=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Ekstreme nivåer

Supplert verkene sine med symbolene f og p, betegnet komponister en økning i grensene for lydkraft.

Dette er ganske sjeldne tilfeller. Eksemplene deres er:

1. "Sjette symfoni" av Pyotr Ilyich Tchaikovsky. I den brukte skaperen de musikalske dynamiske nyansene pppppp og ffff.
2. Den fjerde symfonien av Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Her gjelder fffff.
3. "Sixth Sonata" av Galina Ivanovna Ustvolskaya. Verket bruker 6 fortes (ffffff) og den "ekspressive" teknikken, som snakker om det ultimate uttrykket i komposisjonen.

Glatte endringer

De er angitt med tre termer:

• forks;
• "crescendo" (cresc. - forsterkning);
• "diminuendo" (dim. - reduksjon).

Det tredje konseptet har et synonym - "dicrescendo" (decresc.). Gafler er indikert med et par linjer som er koblet sammen på den ene siden og divergerer fraen annen. Når de divergerer fra høyre til venstre, svekkes volumet.

Den følgende komponenten i notasjon angir en moderat sterk begynnelse, etterfulgt av en økning og reduksjon. Forks skriver under eller over leiren. I det andre tilfellet gjør de det vanligvis når de spiller inn en vokaldel.

Som regel indikerer de kortsiktige dynamiske nyanser. cresc-betegnelser. og dimme. snakke om deres lengre varighet. Disse skiltene kan suppleres med følgende inskripsjoner:

• poco (litt);
• poco a poco (litt etter litt);
• subito eller sub. (uventet).

Sforzando-konsept

Dette er en uventet og hard aksent. Dens korte aksepterte notasjon er sf eller sfz. Det er også en relatert definisjon, rinforzando (rinf eller rfz). Den utløses når flere lyder eller en kort frase plutselig forsterkes. I noen tilfeller kan fp skrives først i notatboken, og deretter sfp. Den første betyr et høyt spill og umiddelbart stille. Den andre indikerer tilstedeværelsen av sforzando og pianoet som kommer etter det.

Exploring Shades

Grunnleggende musikkteori undervises i grunnskolen på alle barnemusikkskoler. Elevene blir lært hvordan de skal fremføre stykker riktig for å føle hele linjen i hele komposisjonen.

For barn presenteres dynamiske nyanser i musikk først i form av to baser: forte og piano. Elevene bruker dem i spesielle øvelser og enkle arbeider. Avgraden av akkumulering av kunnskap øker og blir mer komplisert og den praktiske delen. Materiale med forskjellige dynamiske nyanser er under utarbeidelse.

Lærere anbefaler at barn lærer seg teori grundig. Men til å begynne med lar de deg bruke et notat som gjenspeiler alle nyanser og prinsipper i spillet i samsvar med dem. Tot alt består tre tabeller etter volum:

• stable;
• med delvise og fullstendige endringer.

Lydstabil:

Tint	Tolkning av lydstyrke
ff	Ultimate
f	Høy
mf	Average
mp	Medium Quiet
p	Quiet
pp	Veldig stille

Med endringer:

Tint	Tolkning av handling
crescendo	Boost
poco a poco crescendo	Smooth Gain
diminuendo	Volum ned
poco a poco diminuendo	Fade ut
smorzando	Fade

Full endring:

Tint	Volum
più forte	Økende
meno forte	minske
sforzando (sf)	Lydes hardt

Læreprosessen utforsker hvordan lydstyrke og tempo samhandler. Verk av ulike musikalske sjangere analyseres. Studentene må uavhengig identifisere visse musikalske dynamiske nyanser i dem.

Som regel har hver sjanger sine egne detaljer. For eksempel har en marsj et klart høyt volum. I romantikken er den mindre, mens tempoet er sakte eller middels. Her øker ofte disse tallene gradvis.

Hyppig variasjon i dynamisk skyggelegging og tempo finnes i mange klassiske stykker, så vel som utvidede og utvidede komposisjoner innen rockemusikk. Eksempler:

1. Femte sats av "Femte symfoni" (L. Beethoven).
2. Ride of the Valkyries (Richard Wagner).
3. "Leker med ild" (gr. "Aria").
4. Korsets tegn (Iron Maiden).

I slike verk kan det skje en gradvis utvikling av volum og tempo. Da når de visse grenser. Komposisjonen kan roe seg ned og utvikle seg igjen, men på en annen måte. For å utføre slike kreasjoner kreves det høyeste dyktighet av musikere.