Eksempler på arkitektur av forskjellige stiler. Originale eksempler på ny arkitektur

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Verdensarkitektur utviklet i henhold til lovene om kirkelig dominans. Sivile boligbygninger så ganske beskjedne ut, mens templene var slående i sin pompøsitet. I løpet av middelalderen hadde kirken betydelige midler som de høyere geistlige fikk fra staten, i tillegg kom donasjoner fra sognebarn inn i kirkekassen. Med disse pengene ble det bygget templer over hele Russland. Eksempler på datidens sivilarkitektur lar mye å være ønsket. Siden 1700-tallet har imidlertid situasjonen endret seg radik alt. Kirker og katedraler ble allerede bygget uten overdreven luksus, men eiendommene til godseierne, de kongelige landstedene og til og med bygningene i de adelige jaktmarkene bidro betydelig til sofistikasjonen og skjønnheten. Stiler av hus, arkitektur av bygninger, gater og torg ble stadig forbedret. Arkitekter ble ansett som de mest respekterte menneskene.

tidlig gotisk stil

Unike eksempler på gammel arkitektur -dette er katedraler som ble bygget fra midten av 1100-tallet i de nordlige regionene i Frankrike. Den største gotiske katedralen ble bygget i Amiens i 1220. Senere ble den samme gotiske katedralen reist i den tyske byen Köln, dens konstruksjon ble fullført i 1248.

Parallelt med gotikken på 1100- - 1300-tallet utviklet den romanske stilen seg også i middelalderens arkitektur. Italienske arkitekter reiste bygninger med murer av utrolig tykkelse, husene var mer som festninger. Eksempler på romansk arkitektur er bygninger som ligner militære festningsverk. Det nedre laget var spesielt sterkt, grunnleggende, andre etasje besto av tårn og tårn, runde og rektangulære i plan, store og små. Alle tårnene hadde smale, høye vinduer, formet som smutthull. Den romanske stilen i middelalderens arkitektur samsvarte med sin tid. De stridende ridderklanene trengte effektiv beskyttelse mot fiendens raid, og familieslott med festninger var best egnet for dette formålet.

gammel arkitektur

I gamle tider ble det lagt stor vekt på bygging av offentlige bygninger. Dette var grandiose strukturer designet for å organisere masseforestillinger. Gamle romerske fora, designet for titusenvis av tilskuere, gamle greske agoraer, som var enorme åpne områder fylt daglig med mennesker, håndverkere og kjøpmenn. Den gamle egyptiske arkitekturen var vesentlig forskjellig fra den romerske, først og fremst ved at egypterne aldri samlet seg i en folkemengde på tusenvis på ett sted. Egyptisk historie går tilbake til 15århundre f. Kr., da arkitektur var betinget. Bygningene ble bygget av skjellberg eller rødbrent leire. Ingenting var kjent om stiler ennå, de gamle egypterne var ikke opptatt av stilen på bygningene deres, men av hvordan de kunne bygge hus høyere for å unngå flom fra den oversvømmede Nilen.

Orders

Eldgammel gresk arkitektur var for det meste fokusert på bygging av tempelbygninger, hvorav noen har overlevd til i dag. Etter hvert dukket det opp flere arkitektoniske stiler:

Dorisk orden - forskjellige enkle, kraftige former, til og med noe av deres tyngde. Doriske søyler har fløyter på overflaten, dype riller som går fra den nedre basen til hovedstaden. De horisontale lagene i den doriske ordenen er en arkitrave som forbinder søylene på nivået av kulerammet; en frise passerer ovenfra, bestående av to lag - en triglyf og en metope. Alt sammen danner en entablatur, som krones med en gezims, en gesims med et betydelig fremspring utover

Ionisk orden - sammenlignet med den tunge doriske orden, skiller den seg i letthet i proporsjoner. Hovedtegnet på å tilhøre den joniske orden er hovedstaden i kolonnen, som har form av en dobbel volutt, rettet krøller ned. Den joniske orden regnes som en arkitektonisk feminin stil, siden den er raffinert og pyntet. En orden dukket opp på 600-tallet f. Kr., i Ionia, på den nordvestlige kysten av Egeerhavet. Et århundre senere spredte det seg over det gamle Hellas. Hovedbygning i jonisk stil -dette er tempelet til gudinnen Hera på øya Samos, bygget i 570 f. Kr. og snart ødelagt av et jordskjelv. Og den mest stilige bygningen i den joniske orden er Artemis-tempelet i Efesos – et av "verdens syv underverker"

Den korintiske orden - den siste, skilte seg fra andre i sin spesielle prakt. Søylene i bildet og entablaturen ligner tegnene på den joniske orden, men kuleramme og kapital er helt forskjellige. Den korintiske stilen er rik på dekorativitet, det er blomsterdekorasjoner i hovedstedene, og to rader med akantusblader løper langs omkretsen. Hovedstaden pryder også mange liljevolutter

Palladianism

Begynnelsen av 1700-tallet var preget av fremveksten av en ny retning i verdenskulturen – klassisismen. Regelmessigheten til former, klare projeksjoner og proporsjoner - dette var hovedkriteriene for arkitektonisk klassisisme. En trofast tilhenger av den eldgamle stilen innen tempelarkitektur, den venetianske mesteren Palladio, sammen med sin student Scamozzi, underbygget sin egen teori om gammel klassisisme. Læren ble k alt "palladianisme" og ble mye brukt i byggingen av private herskapshus. Stilen med "klassisisme" i arkitektur viste seg å være teknologisk avansert og praktisk når det gjelder utforming og oppføring av bygninger.

Barokkarkitekturens tilbakegang

Som det viste seg, var kostnadene for bygninger oppført i den nye stilen betydelig lavere. Bygningene var lakoniske, senbarokkens «pisket krem» hørte fortiden til, klassisismen med sinsymmetrisk aksiale komposisjoner og edel tilbakeholdenhet av dekorativ dekorasjon fikk flere og flere beundrere. Europeiske kjennere av arkitektoniske mesterverk var klare til å forlate både barokk og rokokko til fordel for kammer, med toner av akademisk, streng og elegant klassisisme.

Samtidig ble flere herskapshus bygget under ledelse av Andrea Palladio, hvorav den mest kjente var Rotunda-palasset, nær byen Vicenza. Stilen til "klassisisme" i arkitektur ble raskt populær. Paris ble bokstavelig t alt feid av en bølge av konstruksjon. Under Louis XV ble hele arkitektoniske ensembler reist, som Place de la Concorde. Og under Ludvig XVIs regjeringstid ble "lakonisk klassisisme" hovedtrenden i urban arkitektur. Etter henrettelsen av den franske kongen og styrtet av monarkiet i 1793, ble Paris bygd opp i lang tid kaotisk og inkonsekvent.

Empire arkitektonisk stil

På slutten av 1700-tallet begynte klassisismen å avta, det krevde en fornyelse av hele kulturen som helhet og arkitektur som sin del.

Klassisisme ble erstattet av en ny stil innen kunst og arkitektur k alt Empire, som oppsto og utviklet seg i Frankrike under Napoleon I.s regjeringstid. Fremveksten av en ny retning var i stor grad forårsaket av politiske årsaker. Regjeringen til Napoleon Bonaparte forsøkte å innføre sin egen, såk alte "keiserlige" stil i arkitekturen, da det ble klartat klassisismen allerede nærmer seg sin nedgang. Både den høytidelige og pompøse empirestilen og alle andre arkitekturstiler fra 1800-tallet passet perfekt inn i palassagglomeratene, men vekten ble likevel lagt på den "kongelige" retningen.

I Russland dukket det arkitektoniske imperiet opp under tsar Alexander den første, som var lojal mot den franske kulturen og anså den som verdig å etterligne. Ikke rart at suverenen inviterte en arkitekt fra Frankrike, Auguste Montferrand, til å bygge den berømte St. Isaac-katedralen. Stilen i arkitekturen – Empire – var ikke ensartet i sin form, den ble delt inn i St. Petersburg og Moskva og varte til midten av 1800-tallet. I tillegg til St. Isak-katedralen, bygget i 1858, er det i St. Petersburg et annet mesterverk i "kongelig" stil, dette er Andrei Voronikhins Kazan-katedral, og i Moskva "Triumfportene". Den russiske empirestilen i arkitektur er en trettiårsperiode for bygging av ekte mesterverk.

Arkitektoniske severdigheter i St. Petersburg

En av de mest fremragende byene i verden når det gjelder arkitektonisk betydning, er byen St. Petersburg, den nordlige hovedstaden i Russland. Takket være rekkefølgen av russisk og vesteuropeisk erfaring innen byplanlegging på 1700- og 1800-tallet, ble et unikt konglomerat skapt i St. Petersburg. Femten forskjellige arkitektoniske stiler er representert i byen, hvis harmoniske polyfoni skaper et unikt bilde av gjenforeningen av flere historiske perioder til en helhet. Epokens grenser er ikke tydelig markert, "uskarpe", men alle tegn fra fortiden er tilstede.

Arkitekturen til St. Petersburg inkluderer åtte dominerende retninger:

• barokk "Petrine", tidlig på 1700-tallet;
• barokk elizabethansk, midten av 1700-tallet;
• gotisk, andre halvdel av 1700-tallet;
• klassisisme, slutten av 1700-tallet;
• Det russiske imperiet, tidlig på 1800-tallet;
• Renessanse, midten av 1800-tallet;
• eklektisisme, andre halvdel av 1800-tallet;
• moderne, tidlig på 1900-tallet;

Peters barokk er en forvandlet italiensk og fransk barokk. En litt pretensiøs stil ble ønsket velkommen av Peter I og hans følge. Men tiden da barokken blomstret var turbulent, mange kriger ødela statskassen. Bygging av nybygg ble utilstrekkelig finansiert, og dette kunne ikke annet enn påvirke kvaliteten. Barokkstilen ble kun angitt på fasadene, hovedtrekkene i den arkitektoniske retningen ble understreket: pedimenter, pilastre med volutter, spir på takene. Interiøret ble strukket i henhold til enfilade-prinsippet, noe som reduserte byggekostnadene betydelig. Peters barokk dominerte i St. Petersburg fra 1703 til 1740, etter keiserens død i 1725 avtok aktiviteten til europeiske arkitekter som var invitert under kontrakten, men arbeidet fortsatte i ytterligere 15 år.

Steg opp til den kongelige trone i 1741, datteren til Peter I, Elizabeth, søkte å sentralisere makten, i tillegg var hun ikke fremmed for luksus, prakt, storslåtte festligheter og baller. I arkitekturen til urbane bygninger under regjeringstidenElizabeth begynte å spores pompøsitet og pretensiøsitet, og dermed oppsto stilen til "elizabethian barokk". Den tidens hovedarkitekt var Bartolomeo Rastrelli, som skapte et mesterverk av arkitektur av verdens betydning - Vinterpalasset, som ligger på Palace Square, som også er kjent som Eremitagemuseet.

Liste over arkitektoniske strukturer reist under den elisabethanske barokkens regjeringstid:

• Anichkov-palasset (1741–1753).
• Elizabeths sommerpalass (1741 - 1744), ikke bevart.
• Det store Peterhof-palasset (1745–1762).
• Catheringof Palace (1747 - 1750), ikke bevart.
• Smolny-katedralen, bygget i St. Petersburg (1748 - 1754).
• Vorontsovs palass, Petersburg (1749 - 1757).
• Reisepalasset på den midtre sprettert (1751 - 1754), ikke bevart.
• Catherine's Palace in Tsarskoye Selo (1752 - 1758).
• Stroganov-palasset, Nevsky Prospekt (1753–1754).
• Nikolo-Epiphany Naval Cathedral (1753–1762).
• Shuvalovs hus på Italian Street (1753–1755).
• Vinterpalasset (1754–1762).
• Yakovlevs herskapshus (1762 - 1766), ikke bevart.

Gotisk i St. Petersburg

Byen ved Neva er et av de mest unike storbyområdene i verden med en så mangfoldig kultur. Gotisk arkitektur dukket opp i St. Petersburg i 1777, det var Chesme-palasset og Chesme-kirken. Som i tilfellet med "Petrine-barokken", er disse bygningene ikke fullt utmatchet stilen. Gotiske elementer utførte funksjonen til ytre utstyr - fasader, lansettbuer, mange tårn, høye spir. Bærekonstruksjonene til bygningene ble utført etter et forenklet opplegg. Faktisk var det pseudo-gotisk, men et stort antall kirker og sekulære bygninger ble bygget på 1800-tallet.

Arkitekturstilen "klassisisme" ble utviklet i perioden fra 1760 til 1780. Petersburg på den tiden var allerede klar for endring. Bygningene, bygget i klassisismens stil, passer organisk inn i det urbane landskapet. Blant de mest bemerkelsesverdige bygningene er følgende:

• "Imperial Academy of Arts", bygget på Vasilyevsky Island i 1764-1788.
• Yusupov-palasset (1771–1773).
• Hengende hager i den lille eremitasjen (1764-1775).
• Armenian Church (1771-1776).
• Marble Palace (1768–1785)
• Tauride Palace (1783–1789).
• Mining Institute of Empress Catherine (1806-1808).

Klassisisme var en varsler om fremveksten av det russiske imperiet i St. Petersburg. Retningsendringen skjedde umerkelig. På den tiden var Empire-arkitekturstilen etterspurt i Frankrike som en del av de raske endringene som fant sted i landet. Det reflekterte Napoleons ambisjoner og ble et symbol på nytt liv for franskmennene. Og det russiske imperiet kom til å erstatte klassisismen, ikke noe mer. Arkitekturen i St. Petersburg utviklet seg etter sine egne lover. Fransk kultur hadde en betydelig innvirkning på dannelsen.

Arkitektur ogbilde

Bolig- og sakrale bygninger, eiendommer og templer, fengsler og regjeringshus. Enhver struktur relatert til det offentlige liv måtte ha arkitektoniske trekk. Noen hus ble bygget i strengt samsvar med reglene for bygningsestetikk, mens arkitektene ofte klarte å oppnå imponerende resultater. Mesterverk av arkitektonisk kunst måtte skisseres, siden fotografi ennå ikke eksisterte. Fotokunst dukket opp og begynte å utvikle seg først i første halvdel av 1800-tallet. Det var imidlertid ikke umiddelbart mulig å erstatte tegningen med et foto. Arkitektur er alltid et ganske komplekst bilde, med mange nyanser og halvtoner, og den vanlige daguerreotypien formidlet dem ikke, bare et flatt sted med knapt merkbare konturer ble oppnådd på platen. Og kunstnerne fortsatte å male.

Men årene gikk, fotograferingen ble bedre, og nå har øyeblikket kommet da det ble mulig å fange hvilken som helst bygning på et bilde. Arkitektur er ifølge klassikerens treffende uttrykk «frossen musikk», og mange ønsket å beholde denne musikken som et minne i form av et fotografi. Folk poserte mot bakgrunnen av sine egne hus eller prøvde å skyte i nærheten av en kjent bygning. Alle slags arkitekturstiler, bilder som ble ansett som en god form å ha hjemme, ble populære. I fotografiets tidlige dager var de fleste bilder enten familie- eller byggebilder.

Arkitekturstiler med eksempler

Det er mange eksempler på arkitektoniske stiler, hver av dem har visse trekk som karakteriserer retningen, typiskeierskap og tidsperiode da denne bygningen ble reist.

Spesifikke eksempler kan gis for noen av de mest kjente arkitekturstilene:

• Empire - "Arch of the General Staff" i St. Petersburg, på Palace Square (1819 - 1829), arkitekt Carlo Rossi;
• klassisisme - "Trenity Cathedral in the Alexander Nevsky Lavra" (1776 - 1790), arkitekt Starov. St. Petersburg;
• gotisk - "Sevastyanovs hus" (1863 - 1866), arkitekt Paduchev, Jekaterinburg;
• barokk - "Stroganov-palasset" i St. Petersburg, på Nevsky Prospekt, (1752 - 1754), arkitekt Rastrelli;
• renaissance - katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze (1417 - 1436), arkitekt Brunelleschi;
• moderne - "Singer Company House" i St. Petersburg (1902 - 1904), arkitekt Suzor.

Eksempler på arkitektur vitner om utviklingen av visse sjangere gjennom århundrene.

Originale eksempler på dagens arkitektur

I dag er det nok kreative arkitekter i verden som er engasjert i ultramoderne prosjekter. Andre prosjekter er rent utilitaristiske, men det er de som kan kalles originale. For eksempel, i Japan har ballonghus blitt moderne. Siden Land of the Rising Sun er seismisk, begynte japanske arkitekter å installere hus på enorme kuler laget av spesielt slitesterkt materiale. Derfor, under et jordskjelv, begynner huset ganske enkelt å svaie, vibrasjonene fra skjelvingene kan ikke forårsake skade på det.skade.

Det er originale bygninger som er frukten av kreative designideer. I den berømte spanske byen Barcelona, som med rette rangerer først i verden når det gjelder antall originale bygninger, har arkitektene skapt nok et mesterverk. Dette er et hus snudd på hodet. Bygningen står på taket og gleder turister med sin uvanlighet.