Samfunnet av malere fra det tidlige tjuende århundre. "Jack of Diamonds"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Ved årsskiftet 1910-1911. en ny gruppe dukker opp, som ble dannet av aktive artister. «Jack of Diamonds» – det het den. Som en del av de kjente malerne P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, eksisterte dette samfunnet til 1916. I fremtiden ble disse figurene kjente mestere av russisk kunst. «Jack of Diamonds» er en forening som med sine utstillinger, artikkelsamlinger, charter påvirket dannelsen og utviklingen av sovjetisk kunst på begynnelsen av 1900-tallet. Videre i artikkelen vil vi finne ut hvordan arbeidet i gruppen gikk, hvilke retninger innen maleriet ble berørt.

Protest mot impresjonisme

Hvilke mål forfulgte samfunnet? Den primære oppgaven til grunnleggerne av "Jack of Diamonds"-gruppen var å overvinne impresjonisme i alle dens former. Denne retningen er utgangspunktet for kreativ utvikling og samtidig metoden som malerne erklærte seg selv og sitt arbeid på. Representanter for «Jack of Diamonds» uttrykker misnøye med tingenes tilstand iSovjetisk kunst: de sliter heftig med stilismen til World of Art, psykologismen til maleriet av den blå rosen, og avviser alt som er forbundet med mystikk og underdrivelse i kreativitet. Unge malers misnøye med hvordan det var i datidens kunst hadde et grunnlag: Tsarismen i Russland nådde sitt høydepunkt, og manifesterte seg tydelig under revolusjonen (1905-1907) og i reaksjonsårene (1907-1910).).

I motsetning til "Blue Rose"

I kontrast til sine tendenser med symbolikken til "Blue Rose", gjør "Jack of Diamonds" (kunstnerisk forening) en innsats for å bestemme bevegelsen bort fra fokus på personlige følelser. Skaperne av samfunnet streber etter å tilegne seg stabiliteten til det visuelle bildet, den fulle lyden av farger, den konstruktive logikken i å bygge et bilde. Representanter for "Jack of Diamonds"-bevegelsen avviser romlighet og hevder objektivitet og tematikk, og fremhever dermed sin tro i utviklingen av sovjetisk kunst.

Betydningen av stillebensjangeren

Stilleben som hovedmaleri kommer i forgrunnen. Kunstneren Mashkov (1881-1944), en av grunnleggerne av gruppen, legemliggjorde levende og figurativt i sine kunstverk de kontroversielle oppgavene til det kreative arbeidet til "Jack of Diamonds". Maleriet av denne maleren "Blå plommer" er et slags motto for retningen. Utsikten til de avbildede fruktene, lagt i en stabil, ubevegelig, uttrykksfull komposisjon, skaperutseendet til falming midt i overgangen: råstoffet av rike farger hadde ikke tid til å bli til naturens virkelige farge. En kunstner kan sammenlignes med en håndverker som lager ting. En maler som maler en bilde-ting nærmer seg folkekunst. "Jack of Diamonds" er en kunstnerisk forening, takket være hvilken betydningen av høy kunst har returnert til sjangeren stilleben, i stand til å formidle et annet innhold, i samsvar med den kontroversielle moderniteten.

Kubisme i bilder

Kulten av dekorativisme, som først dominerte blant malerne av "Jack of Diamonds", var i strid med Cezannes maleri. Maleriene til mestrene hadde en svak skulpturell formsans. I et forsøk på å fokusere på gjenstandenes materialitet, ga kunstnerne mer oppmerksomhet til bildet av objektets massivitet, og rommet så i det øyeblikket uskarpt og uklart ut. Kubismen bidro til å takle denne vanskeligheten - maleforløpet anbef alt av Cezanne. Det var han som foreslo å bruke geometriske former - en kube, en kjegle, en ball - for å ment alt analysere komplekse former, og bringe dem nærmere figurer. "Jack of Diamonds" i hans arbeid tydde til å bruke denne teknikken. Konchalovsky (1916), med sitt maleri "Agave", demonstrerer en variant av å studere opplevelsen av denne retningen. Dette er en måte å analysere romlige sammenhenger på. Objekter i en ødelagt, deformerbar form krystalliserer ut av bildets rom, som er tenkt som et objekt. Ting erobrer det omkringliggende rommet og skyver det ut. Det gir en følelse av drama. Ting som er fjernt, fiendtlig mot mennesker, forsvarer det erobrede stedet.

Futurisme i kunst

Fra midten av 1910-tallet sammen med kubismen begynner futurismen å bli en viktig komponent i Jack of Diamonds-stilen. Denne velkjente trenden oppsto i Italia. I takt med den vitenskapelige og teknologiske revolusjonens tid, oppmuntret denne trenden til introduksjonen av industrielle rytmer i kunstnernes verk. Ved hjelp av "montasje"-teknikken overføres synet av enkelt- eller grupperte objekter eller deres deler, som ble tatt som fra forskjellige synspunkter og til forskjellige tider. Et objekt som beveger seg spontant, i stand til bisarre modifikasjoner, overfører bevegelsen til motivet (betrakteren) til seg selv. Panelmalerier av A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) og "Vasily the Blessed" (1913) er et eksempel på en spektakulær kombinasjon av et kubisk "skifte" av former og lagdeling av romlige planer.