Tysk kunstner Hans Holbein (junior): biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) ledet kunstverkstedet. Broren hans jobbet der, og senere hans to sønner. En spesiell, enestående rolle i kunsten fra den nordlige renessansen ble spilt av hans yngste sønn, hans fars fulle navnebror - Hans Holbein (1497-1543).

I rike Augsburg

I det gamle bayerske Augsburg, hvor Hans Holbein (far) ble født, holdt han et verksted og var en del av håndverkerverkstedet, siden maling ikke ble ansett som kunst på den tiden. Slik har det vært siden antikken, da regning ble ansett som en kunst. De gamle grekerne hadde ikke ordet "matematikk", og maling var kun et håndverk. Verksted Hans ble en familie. Ting blomstret, det var nok bestillinger til ham selv, og til broren Sigmund, og til hans assistent Leonard. Augsburg ved århundreskiftet var en enorm by. Handelen utviklet seg i det, verksteder som laget våpen og smykker vokste. Beskytterne til malerne var velstående familier. På 1500-tallet var kjøpmennene i denne byen blant de rikeste i Europa. Keiser Maximilian I kom ofte til byen, det var han og hans følge som brakte hitny kunnskap om kunstnerne fra den italienske renessansen, for eksempel. Det var en tid da middelaldergotikken ga plass til et nytt blikk på verden.

I verkstedet

Hans Holbein absorberte ny estetikk og klarte å uttrykke renessansens idealer organisk. Hans berømmelse begynte å spre seg over hele Sør-Tyskland. Først blir han invitert til å jobbe i Ulm selv, deretter i Frankfurt am Main. Sammen med sønnene Ambrosius (1494-1519) og Hans lager han malerier i Luzern. Dette er mye arbeid som gjøres både inne i bygget og utenfor. Bildene inneholder både sjangerscener og jakt. Senere trakk Hans Holbein seg fra aktivt arbeid og bosatte seg på Isenheim, hvor han senere døde. I Augsburg ble Holbein-huset, som ble ødelagt i krigsårene, restaurert, og i Gallery of Old Masters og katedralen er det verk av Hans Holbein. Maleriene hans er byens stolthet.

Livet til Hans Holbein-sønn

Etter å ha jobbet med sin far og bror, flyttet Hans til Sveits i 1515. Bosatte seg i Basel i ti år. Her møter han Erasmus av Rotterdam, illustrerer sin «Dumhetens lovprisning», lager sitt portrett. Skytshelgen hans er borgmester Meyer, som han vil male Meyer Madonna for, et av hans mesterverk fra denne perioden, før han for alltid forlater Tyskland.

I den øvre midtre delen holder Jomfru Maria Jesusbarnet under dekselet av skallet på skallet. Det antas at en elsker ved navn Magdalena Offenburg poserte for ham. Nedenfor under beskyttelse av den hellige jomfrus kappehele familien Meyer slo seg ned på hver side av den. Det ble antatt at takket være hennes forbønn kunne man motta den himmelske Faders barmhjertighet. Skallets kamskjell symboliserer guddommelig rom og femininitet. Den gyldne kronen på Jomfruens hode betyr uavhengigheten til hennes makt. Til venstre er Meyer selv med sine to sønner. I forgrunnen i en hvit kjole står Meyers datter Anna. Så - hans andre kone, Dorothea, og til slutt i profil vises den første, allerede avdøde kona til Meyer - Magdalena. Så dette er et religiøst portrett med alvorlige konnotasjoner. Det er ikke kjent hva Hans Holbein tenkte på da han forlot Basel. Hans biografi i disse årene besto av å flytte. Hvor ble han av?

Hans Holbein Jr i England

Kunstneren drar til England i to år, hvor han blir tatt godt imot, returnerer deretter til Basel, maler ferdig rådhuset med scener fra Det gamle testamente, og flytter i 1532 permanent til øya. Her avslører han sin gave som portrettmaler til det fulle. Nå skal hans verk ligge foran oss, som skapte hans uvisnende herlighet. Nøyaktigheten til egenskapene, lysstyrken til bildene - det er det Hans Holbein skaper. Verkene fant ikke umiddelbart tilhengere, men det var de som påvirket utviklingen av portretter i Storbritannia.

"Ambassadører", 1533

Hans Holbein Jr m alte portretter av franske ambassadører året prinsesse Elizabeth ble født. Dette maleriet er både et dobbeltportrett og et stilleben av flere gjenstander, noe som har skapt mye diskusjon.

Menn kledd i ulikeklær, til høyre Jean de Denteville - i en sekulær, til venstre biskop Georges de Selve - i en offisiell. Dette viser konflikten mellom sekulære og religiøse myndigheter, mellom de regjerende herrene og kirken. Prinsippet om splid mellom vitenskapsmenn (Martin Luthers salmer) og det katolske presteskapet er indikert med en lutt med en brukket streng. Mellom ambassadørene står en åpen luthersk ps alter som symbol på religiøs kunnskap. Samtidig forener han dem gjennom Guds mor. I bunnen av maleriet på gulvet i midten er en hodeskalle i en lang forvrengt form. Det er ikke klart hvorfor Holbein foreslår å minnes døden, men det er mulig at kunstneren komponerer et tre-nivå bilde. På øverste hylle er det en astrolabium, en kvadrant, et mangefasettert solur og andre objekter fra den himmelske verden, på bunnen - den jordiske verden, som det fremgår av bøker og en lut, og til slutt, på gulvet, en påminnelse om død i form av et skrått kutt. Dette er også bevist av krusifikset i øvre venstre hjørne, og medaljongen til Jean de Denteville. Så maleren gjør et direkte, enkelt syn på livet til en fantasmagorisk visjon.

Lost Portrait of the King

I 1536 ble Holbein kong Henriks hoffmaler. Og i 1536-1537 laget han sitt portrett. Originalen er ikke bevart, den brant ned i en brann i 1698, og er kjent for oss bare fra tallrike kopier.

På dette tidspunktet var Heinrich gift med den oppgitte Jane Seymour. Portrettet av Heinrichs ydmyke tredje kone har overlevd, og det samme har portrettet av den unge prins Edward, den etterlengtede arvingen, i en øm alder.

Portrett av Henry VIII, sent eksemplar

Som nevnt brant portrettene av Henry VIII ned. De var ment å dekorere Whitehall. Men kopier gjenstår. I tillegg til kongen selv, ble også hans kone Jane Seymour og hans foreldre, Henry VII og Elizabeth av York avbildet.

Dette var fresker ferdigstilt i 1537 for å feire fødselen til en elsket sønn. For oss var det bare pappen igjen i originalen, som Henry VIII og hans far, Henry VII er tegnet på.

Henry VIII (kopi) avbildet i full vekst uten sverd, krone og septer.

Kongens storhet formidles av posituren. Han står stolt og aggressivt rett foran betrakteren, med bena fra hverandre, hendene i posisjon som en fighter. I den ene hånden holder han en hanske, den andre er plassert ved siden av en rikt dekorert dolk som henger fra beltet hans. Han har på seg mange smykker, blant annet flere store ringer og et par halskjeder. Klær med brede polstrede skuldre forsterker inntrykket av maskulin kraft som kommer fra kongen. Holbein forvrenger bevisst figuren til Henry VIII for å gjøre ham mer imponerende. I portrettet er kongen ung og frisk, selv om han i virkeligheten allerede lider alvorlig av et sår som ble mottatt under en mislykket turnering. Henry VIII likte dette portrettet så godt at han beordret kopier av det som gaver til ambassadører og adelsmenn.

Det eneste gjenlevende portrettet av Holbein

Dette portrettet er ikke i England, men i Thyssen-museet-Bornemis i Madrid, hvor kongen er avbildet midje dypt vendt mot betrakteren i trekvart. I mange år tilhørte dette maleriet Spencer-familien, men økonomiske problemer tvang den 7. jarl Spencer til å skille seg fra det.

Dette er et eksempel på Holbeins typiske monumentale stil. De front alt utplasserte skuldrene til den kongelige personen, posisjonen til hendene hans, dekorert med ringer, en massiv kjede, en majestetisk holdning viser umiddelbart at en enestående sterk personlighet er foran betrakteren. Det imperiøse tunge ansiktet til monarken er helt rolig. De kjekke trekkene hans vansiret verken rynker eller overdreven fylde. Øynene hans er smale av vantro, men han ser ikke nøye på noen. Det er ingen antydning til et smil om munnen hans. Dette er en tøff person som er vant til å løse alt på egenhånd, slå ned på ekte og imaginære opposisjonelle.

Holbein døde under pesten i London. Det var på høyden av hans talent og dyktighet. Maleren er bare 46 år gammel.