Tysk komponist Richard Strauss: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Richard Strauss er en komponist hvis operaer og musikalske dikt fengslet med følelsesmessig åpenbaring. Ekspresjonisme (uttrykk) av verkene hans er en skarp reaksjon på datidens samfunn.

Richard Strauss. Komponistbiografi

Richards hjemland eksisterer ikke lenger. I 1864 var München en by i det uavhengige kongeriket Bayern, og fusjonerte deretter inn i de tyske landene. 11. juni ble en sønn født i familien til hoffmusikeren Frans Strauss. Min far tjente i operaen som hornspiller (et blåseinstrument som vagt minner om en spiralpipe). Det var han som var Richards første musikklærer. Klassene brakte ekte glede til begge, dette førte til at gutten allerede i en alder av 6 eide notasjon og et instrument. I tillegg komponerte han selvstendig den første operaen og sluttet ikke å skrive før han døde.

Vitenskapen om faren virket for konservativ for den unge mannen, han lette etter et annet uttrykk i musikken. I 1874 ble Richard Strauss først kjent med verket til Wagner, han ble uendelig betatt av operaenes stil og stemning. Men faren vurderer disse verkene oppriktigdårligere musikk og forbyr sønnen hans å høre på dem. Først etter å ha nådd voksen alder, begynner Richard en dyp studie av partituret til "Tristan og Isolde". I mellomtiden deltar han på prøvene til Hoforkesteret og får undervisning i orkestrering og teori.

komponiststil

Strauss sin musikk er et søk etter hans berømte stil, som tok Richard flere år. I 1882 gikk han inn på Institutt for filosofi og historie i München, men forlot studiene etter et år. Men det er der han møter Max Schillings. De to unge menneskene blir så nære venner at Strauss lett overbeviser vennen om å ta favorittyrket på alvor. Takket være dette mottar Tyskland en strålende dirigent og komponist av teateroppsetninger, samt en lærer og forfatter av Mona Lisa-operaen.

Richard Strauss selv drar til Berlin. Der fikk han stillingen som dirigent og fortsatte å skrive komposisjoner i den konservative stilen til sin far. Et eksempel er hans hornkonsert nr. 1. Etter 1883 møtte den unge Strauss Alexander Ritter. En fjern slektning av Wagner overbeviser den unge mannen om at hans sanne musikk ikke kan være noen andres repetisjon, at symfoniske dikt er den mest korrekte måten for komponistens arbeid. Fra det øyeblikket blir Strauss' lette og lyse stil stadig i ferd med å bli.

Privatliv

En stor innflytelse på skjebnen og arbeidet til Richard Strauss var hans lykkelige ekteskap med Pauline Maria de Ana. De møttes i 1887 i München. Paulina startet nettopp sin solokarriere som operasanger og tok lærdom av en komponist. Som en protesjé fulgte hun ham til Weimar. Hun gjorde sin strålende debut i 1890, og i 1894 spilte hun en rolle i lærerens opera Guntram. Bryllupet til de unge fant sted 10. september i byen Markvartstein.

Den egensindige karakteren til hans unge kone Richter holdt ut standhaftig, og rettferdiggjorde det med eiendommen til en talentfull personlighet. Ifølge noen av uttalelsene hans, som har overlevd til i dag, får han besøk av en spesielt aktiv inspirasjonsmuse etter voldsomme krangel med Paulina. Det var faktisk i løpet av ekteskapet at Richard Strauss skapte sine beste verk. For sin kone skrev han flere sanger, etter fremføringen som sangerens popularitet økte.

Det lykkelige livet til et forelsket par tok slutt på grunn av en latterlig feil. En dag fikk kona en lapp til mannen sin, da han var på turné i Tyskland, fra en ukjent kvinne. Dagen etter søkte Paulina om skilsmisse. Da han kom hjem, prøvde Richard å forklare den emosjonelle skuespillerinnen at han ikke var skyld i noe, men hun ønsket ikke å høre på ham. Helt til slutten av sine dager hadde komponisten romantiske følelser for sin ekskone, skrev musikk for henne mer enn én gang og møtte ikke noen andre.

Creativity Strauss

Komponist Richard Strauss prøvde å ikke bukke under for de "politiske stormene" i landet, men som en sann skaper absorberte han stemningen til folket sitt. Han levde i mer enn 80 år og fant tre forskjellige regjeringsregimer. Det unike med komponisten ligger i hans fantastiske arbeidsevne. Han kunne skrive musikk når som helst og hvor som helst, uten å oppleve kreative «stagnasjoner» eller kriser. Hans første verk, "Guntram", laget i 1893, er et musikkdrama, bygget klassisk for den første prøven på publikum.

Komponistens videre arbeid har så mange sjangre at man får inntrykk av ulike forfatteres verk. «Fra Italia» (1886, Richard Strauss) er et symfonisk dikt skrevet fra inntrykkene fra en reise. I en alder av 21 besøker den unge komponisten det romantiske landet i en måned og er så full av spennende følelser at han søler dem på musikkpapir. Seerens holdning til symfonien er tvetydig, men de begynner å snakke om komponisten og huske navnet hans.

Don Juan (1889)

Som 25 år når Strauss modenhet og erobrer den musikalske verdenen med dette kraftige, levende diktet. Her kan du føle innflytelsen fra både den italienske solen og forelskelsen i din student de Ana. Diktet er dedikert til Ludwig Tuille, som han studerte med i München. Premieren fant sted 11. november, gikk feilfritt og ble en kjempesuksess.

"Don Juan" er en musikalsk historie om en hemningsløs elsker. Temaet med heftige fioliner, tørste etter nytelse, går foran i en fortryllende introduksjon som fyrverkeri. Klokker og harpe forteller om magien til kjærlighet og ømhet for en kvinne. De lave lydene fra warton og klarinett snakker i milde hvisking med den subtile lyden av fioliner. Klokker i allianse med trompet fyller sjelen med grenseløs glede. Stykkets klimaks er fiolinenes tremolo, og elskeren er knust og alene igjen.

Macbeth (1888–1890)

Etter "Don Juan" RichardStrauss skriver operaen Macbeth. Denne symfonien gjorde ikke noe stort plask og anses av kritikere for å være overmettet. Komponistens far gir dette verket en skarp vurdering og ber i sine brev om å ferdigstille materialet. I følge ham er ikke ideen dårlig, men det er verdt å kaste ut alle instrumentelle utskeielser. Det er overkill som hindrer seeren i å forstå forfatteren og høre hva han ville si.

Men likevel finner mange i henne en nær stemning til sinnstilstanden deres. Refleksjonen av Shakespeare, tragedien og grusomhetens segl er de tilgjengelige begrepene om viljens utøvelse. Dette er et verk om karriere og grådighet av folk som ikke vil stoppe selv før en forbrytelse.

Død og opplysning (1888–1889)

Denne operaen av Richard Strauss er en subtil oppfatning av verdens lover og menneskelig svakhet. Den ble skrevet ved overgangen til et regjeringsskifte og gjenspeiler frykten for det moderne samfunnet før endring og fremtidens usikkerhet. Ideen om fattigdom og død i Richards dikt er slående i sin intellektualitet.

Sammenlignet med andre verk av forfatteren, mister denne symfonien i styrke, illustrativitet og press. Men som et eget verk er det en svært kunstnerisk og interessant opera. Hele poenget er mangelen på åndelig trøst før den uunngåelige og forferdelige slutten for en person som verdsetter sin eksistens høyt.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegels morsomme triks" Strauss dedikerte til vennen Arthur Seidl. De studerte ved samme universitet i München og ble enige om en forkjærlighet for Wagners arbeid. Seidl ble en gang ansett som en spesialist i arbeid og biografikomponist, som Richard imiterte hele livet. Deretter jobbet Arthur som redaktør for sentrale tyske aviser og skrev en bok med W. Klatte om sin venn. "Characteristic Essay" er den første biografien og analysen av den musikalske aktiviteten til R. Strauss.

Diktet debuterte i Köln, det ble fremført av Herzenich Orchestra, dirigert av F. Vultern. Arbeidets varighet er bare 15 minutter, men kritikere anser dette som toppen av forfatterens talent. I sin anmeldelse kaller M. Kennedy henne «den mest vittige». Stykket består av 27 episoder, som legger ut arbeidet med handlingen om eventyrene til den legendariske helten Ulenspiegel fra fødsel til død.

Så t alte Zarathustra (1896)

Komponistens venn Arthur Seidl deltok igjen i skapelsen av dette diktet. Av arten av sin aktivitet var han fra 1898 til 1999 ansatt i Nietzsche-arkivet. Det var han som ga Richard boken til den kjente tenkeren "Så t alte Zarathustra". Strauss, under påvirkning av det han leste, skriver et praktfullt symfonisk dikt. 9 fragmenter har titler fra kapitlene i boken. Forfatteren leder selv den første forestillingen i Frankfurt.

Kritikere er henrykte over et levende eksempel på tysk romantikk, der en viss «kjedelig» samarbeider med vanvittig despoti. Musikk brukes ofte i den moderne verden og kinematografi. For eksempel i skjermspareren til programmet "Hva? Hvor? Når?" og i filmen A Space Odyssey. Regissør S. Kubrick tok fragmenter av symfonien "Så t alte Zarathustra" (Strauss) for å representere universets overjordiske utvikling.

"Salome" (1905år)

Richards drama er basert på verkene til Oscar Wilde, som forfatteren skrev for Sarah Bernhardt. Premieren var preget av en slik skandale i Berlin at den kan forveksles med en enestående suksess med stykket. Erotikk og følsomhet, det emosjonelle østen, det umoralske bildet av Salome i motsetning til baptistens renhet – dette er en inspirerende illustrasjon for en komponist som Richard Strauss. «Salome» ble skrevet i halvannet år. I prosessen med arbeidet ble karakteren til hovedpersonen skrevet om. I stedet for et flatt og rettferdig monster, grepet av dyrelyst, dukket det opp en skjør jente, som ble grepet av en tragisk lidenskap.

I det puritanske Tyskland fikk operaen blandede anmeldelser fra kritikere. Selv sangerne nektet å spille roller i stykket, og k alte det umoralsk. Den første skuespillerinnen som ble tilbudt rollen som Salome svarte sint til Richard: "Jeg er en anstendig kvinne!" Men likevel var det denne sangeren M. Wittich som tok seg friheten til den første forestillingen.

"Alpine" (1915)

Det siste symfoniske diktet av den tyske komponisten. Selv i sin tidlige ungdom ble Richard begeistret av ideen om å lage musikk som høres ut som å klatre i fjell. Tre ganger begynte han arbeidet, men hver gang ble notene sendt for å tenne peisen. Først i 1914, etter operaen "Woman Without a Shadow", tar forfatteren opp igjen utviklingen av denne ideen.

Urpremieren fant sted 18. februar i Berlin, dirigert av forfatteren. "Alpine Symphony" er et av de mest populære stykkene i vår tid. Dette er programmusikk, delt etter mening i 22 deler. Richards siste betydningsfulle konsert anses å være dette diktet fremført av det bayerske statsorkester i 1941.

Sanger av komponisten

I løpet av livet skrev forfatteren mange sanger for sopranen, som hans elskede kvinne sang. I 1948 ble The Four Last Songs opprettet. På konserter synges dette verket til slutt. Richard Strauss, hvis sanger alltid var fylt med livstørst og positive, skrev i sin siste komposisjon om tretthet og en forutanelse om døden. Å vente på slutten høres rolig ut, med selvtilliten til en person som aktivt har levd livet sitt.

"I kveldslyset" - den første sangen snakker om sinnsro, skrevet på versene til I. Eichendorff. Deretter kommer «Vår» og «Sovning». Den siste "september" er en fantastisk penetrasjon av høststemning og lett regn. Disse verkene er basert på G. Hesses vers. Alle komposisjoner er en unik kombinasjon av musikk og tekst. Atmosfæren og stilen er så sterk at kritikere, mens de anerkjenner sangene som noe utdaterte selv for 48 år gamle, fortsatt oppfatter dem som forfatterens sterkeste kreasjon.

Forfatter og dirigent

I tillegg til de ovennevnte symfoniske operaene, skrev Richard "Hjemsymfoni" og "Don Quixote", "The Life of a Hero" og suiten "The Tradesman in the Nobility", samt flere andre vellykkede og fungerer ikke veldig. I tillegg til å komponere, er Strauss dirigent for sin egen musikk og andre komponisters verk. Repertoaret hans inkluderer operaer og symfonier av forfattere fra 1700- og 1900-tallet.

Richard Strauss - den siste romantikeren i sin tid - preget hans arbeid med humor ogenkelhet:

"Jeg er kanskje ikke en førsterangs komponist, men jeg er en førsteklasses annenrangs komponist!".