Tysk artist Franz Mark: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ekspresjonistiske malerier har alltid fascinert og overrasket kunstelskere. Denne trenden dukket opp på slutten av 1800-tallet, men nådde sin største velstand på begynnelsen av 1900-tallet. De lyseste representantene for denne retningen ble født i Østerrike og Tyskland. Franz Mark var intet unntak. Han, sammen med andre skapere, prøvde i sine malerier å uttrykke sitt syn på sivilisasjonens styggehet som forårsaket hendelsene på 1900-tallet, spesielt den første verdenskrig.

Fødsel

Franz Marc ble født i 1880. Faren hans var også en kunstner, noe som direkte påvirket hans fremtidige skjebne. Til tross for at han i ungdommen drømte om å bli prest, bestemte han seg i en alder av 20 år for å ta hensyn til kunst.

Training

Maleren levde et kort liv. I 1900 ble Kunstakademiet hans hjem, hvor han studerte og ble kjent med impresjonisme og postimpresjonisme. Da var dette stedet et slags tilholdssted for verdenskreativitet. Kunstakademiet i München samlet fremtidige kjente kunstnere under taket. Hackl og Dietz studerte sammen med Franz. Selv om de ble berømte, klarte de fortsatt ikke å ta igjen Mark.

Den unge artisten prøvdeikke sitte stille, men studere kunst ikke bare i ditt eget land. Dette forklarer turene hans til Paris, hvor han nettopp ble kjent med de franske trendene innen kunst. Her kunne han se verkene til de store Van Gogh og Gauguin.

Malerens andre tur til Paris påvirket temaene for hans fremtidige kreasjoner. Da han kom tilbake til München, begynte han å studere dyrenes anatomi i dybden for å skildre synet på naturen i maleriene sine.

Blue Rider

The "New Munich Art Association" vakte oppmerksomheten til Franz etter å ha møtt August Macke. Så, i 1910, bestemte han seg for å være en del av denne organisasjonen. I lang tid kunne han ikke bli kjent med lederen av samfunnet, Wassily Kandinsky. Et år senere møttes de endelig. Etter 10 måneder bestemte artistene Kandinsky, Macke og Franz seg for å opprette sin egen Blue Rider-organisasjon.

Umiddelbart kunne de arrangere en utstilling der Franz presenterte arbeidet sitt. Da ble de beste tyske ekspresjonistiske maleriene samlet i Tanhauser Gallery. Og en trio av München-malere jobbet for å fremme samfunnet deres.

Kubisme og de siste årene av livet

Den siste fasen i livet til Franz Marc kan betraktes som hans bekjentskap med arbeidet til Robert Delaunay. Hans italienske kubisme og futurisme ga et betydelig bidrag til det fremtidige arbeidet til den tyske maleren. På slutten av livet endret Mark retning i arbeidet sitt. Lerretene hans avbildet flere og flere abstrakte detaljer, fillete og blokkerte elementer.

Starten på første verdenskrig inspirerte mangeskapere av kunst og litteratur til sine verk. Men over tid ble skaperne desillusjonert over krigens hendelser og realiteter. Franz Marc gikk frivillig til fronten. Der ble han, som mange andre kreative mennesker, desillusjonert over begivenhetene. Han ble såret av blodsutgytelse, forferdelige bilder og et trist utfall. Men kunstneren var ikke bestemt til å komme tilbake og legemliggjøre alle sine kreative ideer. I en alder av 36 år døde maleren av et skjellfragment nær Verdun.

Klær og stil

Livet påvirker kunstneren, hans arbeid og stil. Franz opplevde også endringer som strømmet nye farger inn i lerretene hans. Tyskeren var av natur en drømmer. Han led for menneskeheten og var trist for de tapte verdiene i den moderne verden. I maleriene prøvde han å vise frem noe fantastisk, fredelig, vakkert, men med det blotte øye kan du se at hvert lerret var fylt med lengsel.

Forfattere og kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet prøvde å finne og gjenskape gullalderen, men krigen gjorde alt til en steinhaug, og kreative mennesker prøvde å lege sårene. I sine arbeider forsøkte Franz Marc først og fremst å reflektere det filosofiske prinsippet. Og alt som ble avbildet på bildene hadde betydning. Hver farge fikk sine egne symboler, hver gjenstand ble utstyrt med noe spesielt. Farger og former påvirket menneskets psyke, hans humør og selvverdier.

Blue Horse

Franz Marc har alltid hatt en spesiell tilnærming til å lage maleriene sine. «Den blå hesten» er blitt noe symbolsk i malerens arbeid. Dette bildet er mest populært blantresten. I tillegg, sammen med andre, skiller hun seg ut med en spesiell stil. Bare det å se på henne bringer en person inn i en tilstand av sjarm og piercing.

Bildet viser en hest som er full av styrke. Det symboliserer ungdommen. Hestens kropp har en noe ødelagt form og en interessant overeksponering. En hvit bjelke ser ut til å gjennombore brystet, mens manen og hovene tvert imot er innhyllet i blått.

Det faktum at fargen på hesten er blå er av uvanlig interesse. Men det er verdt å merke seg ikke mindre attraktiv bakgrunn. Bunnlinjen: hesten utfyller bakgrunnen, og bakgrunnen utfyller hesten. Slik maleren har unnfanget, kan disse to objektene ikke eksistere hver for seg, de henger sammen og er en helhet, selv om de skiller seg ut fra hverandre.

Etter opprettelsen av dette maleriet prøvde Franz å forklare ideen sin til Maka. Han hevdet at blått er alvorligheten til en mann, gult er feminin mykhet og sensualitet, rødt er en sak som undertrykkes av de to forrige nyansene.

Fugler

Nok et bilde som er verdt din oppmerksomhet. Den ble også skrevet av Franz Marc. "Fugler" er et annet spesielt verk av kunstneren. Det ble skrevet i 1914 og ble det første uvanlige verket som preget den nye stilen til maleren. Dette er et bilde fra det svært modne maleriet av Mark, som ble en refleksjon av dyreverdenen. Kunstneren følte at dyr var selve idealet, som var mye høyere og renere enn mennesker.

"Birds" er den samme stilen som dukket opp etter Robert Delaunay. Et slikt bilde, til tross for sine lyse farger, understreker en slags angst.og fiendtlig holdning. Mest sannsynlig er dette på grunn av skarpe overganger fra en nyanse til en annen. Bildet blir gripende og apokalyptisk.

Når vi ser på lerretet, ser det ut til at det er en slags eksplosjon som begeistrer og forstyrrer fuglene. De sprer seg og holder seg samtidig rolige. Når verden blir innhentet av krig, begynner noen å mase, og noen prøver å akseptere situasjonen. "Birds" har blitt en tydelig refleksjon av den militære verden med dens frykt og bekymringer.