Jean-Baptiste Chardin: biografi, verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jean-Baptiste Chardin ble født 2. november 1699 i Paris-kvarteret Saint-Germain. Faren hans var en treskjærer som utførte komplekse kunstverk. Allerede som barn begynte Jean-Baptiste å vise en forkjærlighet for tegning og gjøre de første fremskritt.

Training

I begynnelsen av karrieren jobbet Jean-Baptiste Siméon Chardin i studioene til kjente parisiske artister. Først gikk han inn i atelieret til Pierre Jacques Case, en maler helt glemt i våre dager. Der laget han kopier av malerier, mest med religiøse temaer.

Så ble han lærling hos Noel Coypel, en mester i den historiske sjangeren i maleri. Det var der han begynte å gjøre sine første seriøse fremskritt med å skildre forskjellige husholdningsartikler, da han la til små detaljer og tilbehør til Kuapels malerier. Han utførte arbeidet sitt så nøyaktig og omhyggelig at disse detaljene til slutt begynte å se mye bedre ut enn hele bildet. Kuapel innså at en sann mester hadde vokst fra en lærling.

Første utstilling

I 1728 fant en utstilling med debuterende kunstnere sted på det parisiske Place Dauphine, hvor Jean-Baptiste Chardin. Blant dem var "Scat" og "Buffet", som ble m alt med en slik dyktighet at de lett kunne sidestilles med maleriet til de nederlandske mesterne på 1600-tallet. Det er ikke rart at de satte i gang.

På den utstillingen ble han lagt merke til av et av medlemmene i Royal Academy of Arts. Og samme år ble Chardin inkludert i Akademiet som en kunstner som skildret frukter og hverdagsscener. Det er merkelig at bare mer modne og erfarne mestere anerkjent av samfunnet kunne få medlemskap i akademiet. Og Chardin på den tiden var bare 28 og han var praktisk t alt ukjent for offentligheten.

stilleben

På den tiden var stilleben ikke populært og var i kategorien "lavere" sjanger. De ledende posisjonene ble besatt av historiske og mytologiske emner. Til tross for dette viet Jean-Baptiste Chardin det meste av sin kreative aktivitet til stilleben. Og han gjorde det med en slik kjærlighet for detaljer at han vakte mer og mer oppmerksomhet til denne sjangeren.

Chardin, som de beste nederlandske mesterne, var i sine stilleben i stand til å formidle sjarmen til enkle husholdningsartikler som omgir enhver person. Enten det er mugger, potter, kar, vannfat, frukt og grønnsaker, noen ganger, attributter til kunst og vitenskap. Mesterens stilleben kjennetegnes ikke av pomp og overflod av ting. Alle gjenstander er beskjedne og ikke slående, men perfekt og harmonisk kombinert med hverandre.

Maleteknikk og nye motiver

Jean-BaptisteChardin så og oppfattet farge på en spesiell måte. Med mange små strøk prøvde han å formidle alle subtile nyanser av motivet. Sølv og brune toner dominerer maleriet hans. Objektene på lerretene hans er opplyst av stråler av mykt lys.

En samtid og landsmann til maleren, filosof-pedagog Denis Diderot mente at mesteren hadde en spesiell måte å skrive på. Hvis vi ser på maleriet av Chardin på kort avstand, kan vi bare se en kaotisk mosaikk av flerfargede streker og strøk. Han oppnådde de riktige nyansene ikke bare ved å blande de riktige fargene på paletten. Han påførte maling på lerretet med små strøk av bestemte farger, som smeltet sammen til en enkelt helhet, hvis du beveger deg bort fra bildet i tilstrekkelig avstand. Det viste seg at den optiske effekten av å blande farger, og den komplekse nyansen som kunstneren trenger, ble dannet. Dermed syntes Chardin å veve bildets lerret med en pensel.

Didero beundret hans evne til å male materialiteten til gjenstander. Han skrev entusiastiske linjer om det: "Å, Chardin, det er ikke de hvite, svarte og røde malingene du gnir på paletten, men selve essensen av gjenstandene; på tuppen av børsten din tar du luft og lys og legger det på lerretet!"

På trettitallet begynte en ny runde i arbeidet til Chardin. Han fortsetter å følge de nederlandske mesterne og går over til sjangermaleri. Kunstneren begynte å skildre dagliglivet til den franske tredjestanden, som inkluderte alle grupper av befolkningen, bortsett fra de privilegerte. På den tiden ble maleriene hans "Lady forsegler et brev", "Laundress", "Woman,Peeling Vegetables", "Returning from the Market", "Industrious Mother". Disse scenene er anerkjent som en av de beste innen sjangermaling.

Privatliv

I 1731 bestemmer maleren seg for å gifte seg med Marguerite Sentar, datteren til en kjøpmann. Først har de en sønn, og så en datter. Sønnen skal senere også bli kunstner, men datteren lider en tragisk skjebne. I ung alder dør hun sammen med Chardins kone. Det var et hardt slag for artisten. Ti år senere gifter han seg igjen. Denne gangen på enken til den borgerlige Françoise Marguerite Pouget. De har et barn som snart dør.

Parallelt med alt dette fortsetter Chardin sin kreative aktivitet. Kunstneren er populær, han har mange bestillinger, graveringer er laget av verkene hans. Og siden 1737 har malerier av Jean-Baptiste Siméon Chardin regelmessig vært utstilt i Paris-salongene. Han blir rådgiver for Royal Academy, og utnevner deretter dets kasserer. Får medlemskap i Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.

hverdagens dikter

Jean-Baptiste Chardin er fortjent k alt poeten for hjemmeliv, rolig komfort, varme fra familiebånd og hjem. Favorittmodellene til kunstneren var omsorgsfulle mødre, hardtarbeidende husmødre, lekende barn. For eksempel, i maleriet "Laundress" blir figuren til en kvinne revet fra den generelle mørke bakgrunnen og bokstavelig t alt lyser av varme. Denne effekten oppnås takket være spill av lys og skygge.

Alle karakterene i maleriene hans er opptatt med daglige aktiviteter. Vaskedamer vasker, mødre lærer barn, hushjelper lager mat, skreller grønnsaker, handler mat, barn blåser bobler. I noen malerier kan du møte huskatter. Alle detaljene i verkene til Jean-Baptiste Simeon Chardin er gjennomsyret av kjærlighet til den tredje eiendommen. Til hans stille og avmålte liv, hans bekymringer og familieverdier. Heltinnene i maleriene hans, til tross for deres ukompliserte yrker, er spesielt grasiøse og grasiøse.

Siste år

På syttitallet finner flere flere tragiske hendelser sted i livet til den allerede middelaldrende Chardin. Sønnen hans forsvinner, hans økonomiske situasjon forverres, og kunstneren blir tvunget til å selge huset sitt. Langvarig sykdom og høy alder gjorde seg også gjeldende. Chardin bestemmer seg for å trekke seg som kasserer for akademiet.

De siste årene vier mesteren til pastellmaling. To portretter m alt i denne teknikken fortjener spesiell oppmerksomhet - "Selvportrett med grønt visir" og "Portrett av hans kone".

Til tross for kunstnerens sykdom og alder, føler de siste portrettene håndens fasthet og bevegelsesfrihet. Dynamisk lys og naturlige farger gir liv til arbeidet.

6. desember 1779 døde Jean-Baptiste Chardin.

uvurderlig bidrag

Verken til den franske kunstneren påvirket i stor grad utviklingen av europeisk kunst. Takket være stillebenene til Jean-Baptiste Chardin, har sjangeren i seg selv blitt en av de ledende fra upopulær og undervurdert. Hans hverdagsscener var annerledesrealisme, varme og komfort. Derfor var de så populære blant vanlige folk. Blant Chardins samtidige var det ingen slik kvinne som ikke ville gjenkjenne seg selv, livet sitt, barna hennes på lerretene hans. Hjemmekoselige tekster og spontanitet, sunget av Chardin, ga gjenklang i publikums hjerter.

Ikke en eneste maler før ham kunne skryte av en så dyktig evne til å bruke chiaroscuro. Lyset på lerretene til mesteren føles nesten fysisk. Det ser ut til at ved å løfte hendene til dem, kan du føle varmen. Denis Diderot snakket om verkene sine slik: "Du vet ikke hvilket av maleriene du skal stoppe øynene på, hvilket du skal velge! De er alle perfekte!"

Chardin var også en dyktig kolorist. Han kunne legge merke til og fikse alle refleksene som knapt var synlige for det menneskelige øyet. Vennene hans k alte det ingen ringere enn magi.

Biografien til Jean-Baptiste Chardin er veldig rik og tragisk på samme tid. Anerkjent av sine landsmenn i løpet av livet, levde han i sin alderdom praktisk t alt i fattigdom. Det er vanskelig å tro, men artisten forlot aldri hjemlandet Paris.