Biografi og verk av Glinka (kort). Glinkas verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

M. I. Glinkas verk markerte et nytt historisk stadium i utviklingen av musikkkulturen - den klassiske. Han klarte å kombinere de beste europeiske trendene med nasjonale tradisjoner. Oppmerksomhet fortjener alt arbeidet til Glinka. Karakteriser kort alle sjangrene der han arbeidet fruktbart. For det første er dette operaene hans. De har fått stor betydning, siden de virkelig gjenskaper de heroiske hendelsene fra de siste årene. Romansene hans er fylt med spesiell sensualitet og skjønnhet. Symfoniske verk er preget av en utrolig maleriskhet. I folkesangen oppdaget Glinka en uuttømmelig kilde til poesi og skapte en virkelig demokratisk nasjonal kunst.

Kreativitet og biografi om Glinka. Barndom og ungdom

Født 20. mai 1804. Barndommen hans gikk i landsbyen Novospasskoye. Eventyr og sanger til barnepiken Avdotya Ivanovna var lyse og minneverdige for en levetid. Han ble alltid tiltrukket av lyden av klokkeringing, som han snart begynte å imitere på kobberbassenger. Han begynte å lese tidlig og var nysgjerrig av natur. Lesingen av den gamle utgaven "Påvandringer generelt". Det vakte stor interesse for reiser, geografi, tegning og musikk. Før han kom inn på en adelig internatskole tok han pianotimer og lyktes raskt med denne vanskelige oppgaven.

Vinteren 1817 ble han sendt til St. Petersburg på en internatskole, hvor han tilbrakte fire år. Studerte med Bem og Field. Glinkas liv og virke i perioden 1823 til 1830 var svært begivenhetsrikt. Fra 1824 besøkte han Kaukasus, hvor han tjente til 1828 som assisterende kommunikasjonssekretær. Fra 1819 til 1828 besøker han med jevne mellomrom sitt hjemland Novospasskoye. Etter at han møter nye venner i St. Petersburg (P. Yushkov og D. Demidov). I løpet av denne perioden skaper han sine første romanser. Dette er:

• Elegy "Ikke frist meg" etter ordene til Baratynsky.
• "Poor singer"-tekster av Zhukovsky.
• "Jeg elsker deg fort alte meg" og "Det er bittert for meg, bittert" til Korsaks ord.

Skriver pianostykker, gjør det første forsøket på å skrive operaen "A Life for the Tsar".

Første utenlandsreise

I 1830 dro han til Italia, på veien han var i Tyskland. Det var hans første utenlandsreise. Han dro hit for å forbedre helsen og nyte naturen rundt i et ukjent land. Inntrykkene som ble mottatt ga ham materiale for de orientalske scenene til operaen "Ruslan og Lyudmila". Han var i Italia til 1833, mest i Milano.

Glinkas liv og virke i dette landet forløper vellykket, enkelt og naturlig. Det skjer herhans bekjentskap med maleren K. Bryullov, Moskva-professor S. Shevyryaev. Fra komponister - med Donizetti, Mendelssohn, Berlioz og andre. I Milano på Riccordi's utgir han noen av verkene sine.

I 1831-1832 komponerte han to serenader, en rekke romanser, italienske kavatiner, en sekstett i tonearten Es-dur. I aristokratiske kretser var han kjent som Maestro russo.

I juli 1833 drar han til Wien, og tilbringer deretter omtrent seks måneder i Berlin. Her beriker han sin tekniske kunnskap med den kjente kontrapunktisten Z. Den. Deretter skrev han under hans ledelse den russiske symfonien. På dette tidspunktet utvikler komponistens talent seg. Glinkas verk blir friere fra andres påvirkning, han behandler det mer bevisst. I «Notes» innrømmer han at han hele denne tiden lette etter sin egen måte og stil. Lengter til hjemlandet tenker han på hvordan han skal skrive på russisk.

Hjemreise

Våren 1834 ankom Mikhail Novospasskoye. Han tenkte å reise til utlandet igjen, men bestemmer seg for å bli i hjemlandet. Sommeren 1834 dro han til Moskva. Han møter Melgunov her og gjenoppretter sine tidligere bekjentskaper med musikalske og litterære kretser. Blant dem er Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka bestemte seg for å lage en russisk nasjonal opera. Han tok opp den romantiske operaen Maryina Grove (basert på Zhukovskys handling). Komponistens plan ble ikke gjennomført, skissene nådde oss ikke.

Høsten 1834ankommer St. Petersburg, hvor han deltar i litterære og amatørmiljøer. En gang foreslo Zhukovsky ham å ta handlingen til "Ivan Susanin". I løpet av denne perioden komponerer han slike romanser: "Ikke kall henne himmelsk", "Ikke si, kjærligheten vil gå over", "Jeg kjente deg bare igjen", "Jeg er her, Inezilla". I hans personlige liv finner en stor begivenhet sted - ekteskap. Sammen med dette ble han interessert i å skrive russisk opera. Personlige erfaringer påvirket Glinkas arbeid, spesielt musikken til operaen hans. Opprinnelig planla komponisten å skrive en kantate bestående av tre scener. Den første skulle kalles en landlig scene, den andre - polsk, den tredje - en høytidelig finale. Men under påvirkning av Zhukovsky skapte han en dramatisk opera bestående av fem akter.

Urpremieren på "Et liv for tsaren" fant sted 27. november 1836. V. Odoevsky satte pris på den for dens sanne verdi. Keiser Nicholas I ga Glinka en ring for 4000 rubler for dette. Et par måneder senere utnevnte han ham til Kapellmeister. I 1839 gikk Glinka av flere grunner. I løpet av denne perioden fortsetter fruktbar kreativitet. Glinka Mikhail Ivanovich skrev slike komposisjoner: "Night Review", "Northern Star", en annen scene fra "Ivan Susanin". Han blir akseptert for en ny opera basert på handlingen til "Ruslan og Lyudmila" etter råd fra Shakhovsky. I november 1839 skilte han seg fra sin kone. I løpet av sitt liv med "brødrene" (1839-1841) skaper han en rekke romanser. Operaen "Ruslan og Lyudmila" var en etterlengtet begivenhet, billettene var utsolgt på forhånd. Premieren fant sted 27. november 1842. Suksessen varslående. Etter 53 forestillinger ble operaen avviklet. Komponisten bestemte at hjernebarnet hans ble undervurdert, og apatien melder seg. Glinkas arbeid er suspendert i ett år.

Reise til fjerne land

Sommeren 1843 reiser han gjennom Tyskland til Paris, hvor han blir til våren 1844.

Fornyer gamle kjente, blir venn med Berlioz. Glinka var imponert over verkene hans. Han studerer programskrivingene sine. I Paris opprettholder han vennlige forhold til Merimee, Hertz, Chateauneuf og mange andre musikere og forfattere. Deretter besøker han Spania, hvor han bor i to år. Han var i Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Komponerer "Jota of Aragon". Her hviler han fra St. Petersburgs presserende problemer. Mens han gikk rundt i Spania, samlet Mikhail Ivanovich folkesanger og danser, skrev dem ned i en bok. Noen av dem dannet grunnlaget for verket "Natt i Madrid". Av Glinkas brev blir det tydelig at han i Spania hviler med sin sjel og hjerte, her bor han veldig godt.

Siste leveår

I juli 1847 vendte han tilbake til hjemlandet. Bor en viss tid i Novospasskoye. Arbeidet til Mikhail Glinka i denne perioden gjenopptas med fornyet kraft. Han skriver flere pianostykker, romantikken «Du vil snart glemme meg» og andre. Våren 1848 dro han til Warszawa og bodde der til høsten. Han skriver for orkesteret "Kamarinskaya", "Natt i Madrid", romanser. I november 1848 ankom han Petersburg,hvor han blir syk hele vinteren.

Våren 1849 drar han igjen til Warszawa og bor der til høsten 1851. I juli i år ble han syk etter å ha mottatt den triste nyheten om morens død. I september vender han tilbake til St. Petersburg, bor sammen med søsteren L. Shestakova. Han skriver sjelden. I mai 1852 dro han til Paris og ble her til mai 1854. Fra 1854-1856 bodde han i St. Petersburg sammen med sin søster. Han er glad i den russiske sangeren D. Leonova. Han lager arrangementer for hennes konserter. Den 27. april 1856 dro han til Berlin, hvor han slo seg ned i nabolaget til Den. Hver dag kom han på besøk til ham og veiledet undervisningen i en streng stil. Kreativiteten M. I. Glinka kunne fortsette. Men om kvelden 9. januar 1857 ble han forkjølet. 3. februar døde Mikhail Ivanovich.

Hva er Glinkas innovasjon?

M. I. Glinka skapte den russiske stilen i musikkkunsten. Han var den første komponisten i Russland som kombinerte med sanglageret (russisk folkemusikk) musikalsk teknikk (dette gjelder melodi, harmoni, rytme og kontrapunkt). Arbeidet til komponisten Glinka inneholder ganske levende eksempler på en slik plan. Dette er hans folkemusikalske drama "Life for the Tsar", den episke operaen "Ruslan and Lyudmila". Som et eksempel på den russiske symfoniske stilen kan man nevne «Kamarinskaja», «Prins av Kholmsky», ouverturer og pauser til begge operaene hans. Romansene hans er svært kunstneriske eksempler på lyrisk og dramatisk uttrykt sang. Glinka regnes med rette som en klassisk mester av verdensbetydning.

Symfonisk kreativitet

Komponisten laget et lite antall verk for symfoniorkesteret. Men deres rolle i musikkkunstens historie viste seg å være så viktig at de regnes som grunnlaget for russisk klassisk symfoni. Nesten alle tilhører sjangeren fantasier eller enbevegelsesoverture. «Jota of Aragon», «W altz-Fantasy», «Kamarinskaya», «Prince Kholmsky» og «Night in Madrid» utgjør Glinkas symfoniske verk. Komponisten la ned nye prinsipper for utvikling.

Hovedtrekkene i hans symfoniske ouverturer:

• Tilgjengelighet.
• Generisk programmeringsprinsipp.
• Det unike med skjemaer.
• Konsisthet, korte skjemaer.
• Avhengighet av det overordnede kunstneriske konseptet.

Glinkas symfoniske verk ble vellykket beskrevet av P. Tsjaikovskij, og sammenlignet "Kamarinskaya" med eik og eikenøtt. Og han understreket at dette verket inneholder en hel russisk symfonisk skole.

Operaarven etter komponisten

"Ivan Susanin" ("Et liv for tsaren") og "Ruslan og Ljudmila" utgjør Glinkas operaverk. Den første operaen er et folkemusikalsk drama. Den fletter sammen flere sjangre. For det første er det en heroisk-episk opera (plottet er basert på de historiske hendelsene i 1612). For det andre inneholder den trekkene til en episk opera, lyrisk-psykologisk og folkemusikalsk drama. Hvis "Ivan Susanin"fortsetter europeiske trender, så er "Ruslan og Lyudmila" en ny type dramaturgi - episk.

Den ble skrevet i 1842. Publikum kunne ikke sette pris på det, det var uforståelig for flertallet. V. Stasov var en av få kritikere som la merke til dens betydning for hele den russiske musikkkulturen. Han understreket at dette ikke bare var en mislykket opera, det var en ny type dramaturgi, helt ukjent. Innslag i operaen "Ruslan og Lyudmila":

• Langsom utvikling.
• Ingen direkte konflikter.
• Romantiske trender - fargerik og pittoresk.

Romanser og sanger

Glinkas vokalverk ble skapt av komponisten gjennom hele livet. Han skrev over 70 romanser. De legemliggjør en rekke følelser: kjærlighet, tristhet, følelsesmessig utbrudd, glede, skuffelse, etc. Noen av dem skildrer bilder av hverdagen og naturen. Glinka er underlagt alle typer hverdagsromantikk. Dette er en ballade, en "russisk sang", en serenade, en elegi. Det inkluderer også hverdagsdanser som vals, polka og mazurka. Komponisten vender seg til sjangere som er karakteristiske for andre folkeslags musikk. Dette er den italienske barcarollen og den spanske boleroen. Formene for romanser er ganske forskjellige: tredelt, enkel kuplett, kompleks, rondo. Glinkas vokalverk inkluderer tekster av tjue poeter. Han klarte å formidle i musikk særegenhetene til det poetiske språket til hver forfatter. Hovedmiddelet for å uttrykke mange romanser er den melodiske melodien med bred pust. Enormpianodelen spiller en rolle. Nesten alle romanser har introduksjoner som introduserer handling i atmosfæren og setter stemningen. Glinkas romanser er veldig kjente, for eksempel:

• "Begjærets ild brenner i blodet."
• "Lark".
• "Avfølgesang".
• "Tvil".
• "Jeg husker et fantastisk øyeblikk."
• "Ikke frist".
• "Du vil snart glemme meg."
• "Ikke si at hjertet ditt gjør vondt".
• "Ikke syng, skjønnhet, foran meg".
• "Anerkjennelse".
• "Night Watch".
• "Minne".
• "Til henne".
• "Jeg er her Inezilla".
• "Å, er du natten, lille natt".
• "I et vanskelig øyeblikk av livet".

Glinkas kammerinstrumentale verk (kort)

Glinkas store stykke for piano og strykekvintett er det tydeligste eksemplet på et instrument alt ensemble. Dette er et fantastisk divertissement basert på Bellinis berømte opera La sonnambula. Nye ideer og oppgaver er nedfelt i to kammerensembler: den store sekstetten og den patetiske trioen. Og selv om man i disse verkene kan føle avhengigheten av den italienske tradisjonen, er de ganske særegne og originale. I "Sekstetten" er det en rik melodi, relieff-tematikk og en slank form. Dette er et konserttype ensemble. I dette arbeidet prøvde Glinka å formidle skjønnheten i italiensk natur. Trio er det fullstendige motsatte.det første ensemblet. Personligheten hans er mørk og opprørt.

Glinkas kammermusikk har beriket det utøvende repertoaret av fiolinister, pianister, fiolinister og klarinettister. Kammerensembler tiltrekker lyttere med en ekstraordinær dybde av musikalske tanker, en rekke rytmiske formler og naturligheten til melodisk pust.

Konklusjon

Glinkas musikalske kreativitet kombinerer de beste europeiske trendene med nasjonale tradisjoner. Navnet på komponisten er assosiert med et nytt stadium i historien om utviklingen av musikalsk kunst, som kalles "klassisk". Glinkas verk dekker ulike sjangre som har tatt sin plass i russisk musikkhistorie og fortjener oppmerksomhet fra lyttere og forskere. Hver av operaene hans åpner for en ny type dramaturgi. «Ivan Susanin» er et folkemusikalsk drama som kombinerer ulike trekk. «Ruslan og Ljudmila» er en fabelaktig episk opera uten utt alte konflikter. Den utvikler seg rolig og sakte. Det er iboende i glans og maleriskhet. Operaene hans har fått stor betydning, ettersom de virkelig gjenskaper de heroiske hendelsene fra de siste årene. Få symfoniske verk er skrevet. Imidlertid klarte de ikke bare å glede publikum, men også å bli en virkelig ressurs og grunnlaget for russisk symfoni, ettersom de er preget av en utrolig maleriskhet.

Komponistens vokalverk omfatter rundt 70 verk. De er alle sjarmerende og fantastiske. De legemliggjør ulike følelser, følelser og stemninger. De er fulle av skjønnhet. Komponist tegnertil ulike sjangere og former. Når det gjelder kammerinstrumentale verk, er de heller ikke mange. Imidlertid er deres rolle ikke mindre viktig. De fylte opp det utøvende repertoaret med nye verdige eksempler.