Signac Paul, fransk nyimpresjonistisk kunstner: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den franske maleren, forfatter av flere kunstbøker og yachter var kjent som en allsidig personlighet. Allerede i løpet av sin levetid ble denne mannen en anerkjent klassiker og hovedrepresentanten for nyimpresjonismen. For sine tjenester ble han tildelt Order of the Legion of Honor. Og etter hans død i en alder av 71, sa samtidige at den talentfulle kunstneren hadde tre favoritter og uendelige horisonter - kunst, havet og menneskeheten.

Drømmen om å male

Progressiv kunstner fra det 19. århundre Signac Paul ble født i Paris i 1863 i familien til en velstående kjøpmann. Han husket at barndommen hans var fullstendig bekymringsløs og kjærtegnet av foreldrenes kjærlighet.

Etter endt utdanning fra college forteller Paul foreldrene at han ikke har tenkt å gå på universitetet, men ønsker å oppfylle hoveddrømmen i livet - å bli maler. Forskere av Signacs arbeid er sikre på at et slikt ønske er diktert av farens hobby: på fritiden laget han skisser av landskap, og gutten, som om han var trollbundet, fulgte fødselen til amatørmalerier. Og nabolaget med Montmartre, der kunstverkstedene til franske talenter var lokalisert, forlot sittforlag.

Casus på utstillingen

Foreldre motsto ikke ønsket fra deres eneste sønn om å engasjere seg i kreativitet. Signac Paul er fullstendig fordypet i samtidskunst, besøker alle kunstutstillingene og begynner å kopiere verkene til kjente impresjonister. Der skjedde en uvanlig hendelse med ham, som den unge mannen husket uten stor glede.

På den impresjonistiske utstillingen begynte Paul, som tok med seg papir og blyanter, å omhyggelig tegne Degas sitt maleri på nytt. Den utstilte debutanten og lite kjente Gauguin henvendte seg umiddelbart til ham med et krav om å slutte å kopiere. Den unge mannen måtte trekke seg i skam.

pengeelsker

I 1880 dør faren hans, som overlot en lykke til sønnen, ikke spesielt opptatt av å finne arbeid, men bare opptatt med arbeidet sitt.

Signac tenkte på studier som ville utvikle talentet hans til det fulle, og tenkte ikke engang på å gå inn på School of Fine Arts, da han innså at han ikke var på vei med standardundervisningen i tradisjonelt maleri. Han forgudet arbeidet til Monet, og beundret hans gjengivelse av Seinen. I følge det fremtidige geniet er det bare impresjonisme som kan skildre så nøyaktig de unnvikende bevegelsene til vannstrømmene og det fantastiske spillet av solskinn på den.

Paul drømmer om å møte favorittartisten sin for å lære alle hemmelighetene til arbeidet hans. Han skriver et entusiastisk brev til den ærverdige maleren med en forespørsel om å ta imot ham. Møtet fant sted, men Signac var ekstremt misfornøyd med den kalde mottakelsen av mesteren, som ikke svarte på spørsmålene av interesse for den unge mannen, og sendte hamfår erfaring fra arbeidene deres og merker at de ikke er engasjert i veiledning.

Malerier m alt i havet

Paul Signac, hvis biografi er preget av kreative opp- og nedturer, skrev allerede i 1882 sine første malerier, etterlignet favorittforfatteren. Han var alltid interessert i overføring av naturlig variasjon i maleriene til impresjonistene, som talentfullt skildrer vannkrusler og refleksjoner i elven. For å trekke fra livet anskaffer Signac en liten seilbåt, som han ofte reiser på og lager skisser. På den tiden ble roing en veldig populær sport, og mange artister hyller den ved å kjøpe svømmeutstyr til arbeidet sitt.

Et av malerens betydelige verk er maleriet "Sjømannskors". Sjølandskapet formidler kunstnerens triste tanker om menneskehetens tragiske spill med de naturlige elementene og ligner Monets lerreter.

Pointillisme og nyimpresjonisme

Paul Signac, hvis malerier er m alt med stiplede strøk av rene ublandede farger, brukte pointillismemetoden lånt fra vennen hans, kunstneren J. Seurat.

Når man betrakter maleriene hans fra en bestemt vinkel, oppfatter det menneskelige øyet verket som en helhet. Før han begynte å male på denne måten, studerte Paul teorier om lovene for optisk persepsjon og fargeløsninger i lang tid.

Forskjellig fra impresjonistene

Dette er forskjellen mellom Signacs malerier og impresjonistene, som overlapperfarger på lerretene ubevisst, kun styrt av deres intuisjon. Maleren skisserte prinsippene for en ny retning i kunsten i en bok der han k alte stilen sin nyimpresjonisme. Han førte dagbok der han registrerte alle observasjonene sine av farge- og lysspillet.

Denne teknikken gjorde det mulig å lage ekte mesterverk innen landskapsmaling, men egnet seg dårlig for portrettsjangeren.

Lerreter sammensatt av strøk

"The Pave Palace in Avignon", skrevet i 1890, demonstrerer Signacs skrivestil perfekt. De minste malingsstrekene som ikke er blandet med hverandre ligger flatt, og skaper visuelt et komplett bilde av palasset i Frankrike. Til venstre for ham skildrer kunstneren en bro laget med farger av grønne nyanser. I nærheten legger maleren streker av en annen farge uten å blande dem sammen.

Og hvis nær bildet ser ut som et lerret som består av små flekker, så smelter strekene på avstand sammen og danner verkets integritet. Signac, som studerte teorien om optiske effekter, tok hensyn til impresjonistenes funn i maleriet, og husket at når belysningen endres, endres fargene på maleriene.

Inspirert av landskapet i Saint-Tropez

Siden 1892 har kunstneren Paul Signac oppdaget skjønnheten i middelhavsnaturen i Frankrike. Han drar til den sørlige delen av landet til byen Saint-Tropez, som sjarmerte ham så mye at børstens mester bestemmer seg for å bli her. I et gjenoppbygd hus, fra vinduene som en magisk verden åpner seg mot det bølgende havet, tildeler mesteren et rom for seg selv å jobbe med. Her får han besøk av inspirasjon, og kunstneren skaper ferdigakvarellskisser, anerkjent som et av hans beste verk. Det antas at det var her hans nyimpresjonistiske talent ble fullstendig avslørt.

Han refererer ofte til temaet trær, og skildrer naturens kraft på lerret. På lerretet "Pine in Saint-Tropez" underlegger den spredte kronen av et tre landskapet, og fleksibiliteten og bevegelsen til grener formidles av strøk av forskjellige stiler. Kunstneren, hvis malestil ligner på en mosaikk, kompliserer den billedlige teksturen og endrer fargeskjemaet, og beveger seg bort fra pastelltoner til lyse kontraster.

Arbeid på verkstedet, ikke i naturen

En student av den store kunstneren beskrev mesterens arbeidsatelier slik: «Ikke en eneste begivenhet på havet vil unnslippe fra vinduet i huset hans. I verkstedet strømmer solstrålene inn gjennom en enorm åpning, og gjør objektene rundt til lyse flekker.»

Den nyimpresjonistiske kunstneren jobber ikke lenger, som før, i åpne rom. Han lager bare skisser, skisser, og gir dem et ferdig utseende i verkstedet sitt.

En talentfull mester som skrev flere verk om maleriets historie, som har blitt oppslagsverk for mange skapere, fikk til og med kallenavnet "Saint Paul" for å popularisere sjangeren hans.

Artist og yachtseiler

Seilglade Signac Paul konkurrerer og vinner ofte. Han reiser mye, og nye mesterverk blir født i hver by. Ikke et eneste øyeblikk unnslipper malerens skarpe øye - han formidler lett spillet av solstrålenes gjenskinn på vannoverflaten, seilene til skipet hovne opp av vindkast, vaiendeyachter på havets bølger. Han fanget til og med kappløpene i maleriet "Regatta at Concarneau", som formidlet bevegelsen til seilbåter som suser gjennom vannet.

Lysfylte mesterverk

Signacs lerreter er bokstavelig t alt fylt med lys. Kunstneren går knapt gjennom begynnelsen av første verdenskrig og revolusjonen i Russland, og overfører ikke sine forstyrrende tanker til maleriene sine, uten å formørke de harmoniske verkene der naturen og menneskene lever i fullstendig harmoni. Med utviklingen av industrien dukker det opp industrielle motiver i landskapene hans.

Eksperimenter i maleri

Signac Paul jobber i sjangeren nyimpresjonisme og brenner også for grafikk. Han hadde sin egen teori om dette, der den horisontale linjen, ifølge kunstneren, formidlet en følelse av fred, nedover betydde tristhet, og stigende skildret glede og lykke.

Det anerkjente geniet jobbet med oljer og akvareller, laget litografier og graveringer, og laget skisser av fremtidige lerreter ved hjelp av blekkprikker. Fasinert av teknikken med bysantinske mosaikker, beveget han seg fra de minste strekene til å tegne små firkanter på lerretet som dannet et fullstendig bilde.

I omtrent tretti år fungerte Paul som president for "Society of Independent Artists", og støttet unge talenter på alle mulige måter. Han var inspirasjonen og eksemplet for A. Matisse og ble kjøperen av hans første verk.

Eremitasjen. Malerier av Signac

Skrevet etter en reise til Marseille i 1907, er maleriet, utført i pointillismens teknikk, iState Hermitage Museum of St. Petersburg. "Havn i Marseille" kom inn i det russiske museet på trettitallet av forrige århundre. Før det var den i samlingen til den kjente filantropen I. A. Morozov, som kjøper unike mesterverk i Europa.

I 1931 mottok Eremitasjen en gravering av Signac med tittelen "The Courts".

I 2012 slipper Hermitage en unik deluxe-utgave k alt "Sea Voyage". Malerier av kjente kunstnere, inkludert Signac, er ledsaget av beskrivelser og forteller om opprinnelsen til marinasjangeren.

Jeg vil gjerne avslutte historien om den kjente maleren med ordene hans der han beskriver seg selv: «Jeg ofret meg for kunstens skyld, og dette er det eneste jeg kan bli bebreidet med. Jeg jobbet fra morgen til kveld og brydde meg om berømmelse og formue. Nå kjenner du hele livet mitt.»