Konstantin Korovin: livet til en kunstner er bare hans verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Faktisk, hvis du tar arbeidet med biografien om skaperen på alvor, uten å komme inn i det personlige, intime, private livet som en anstendig person selv beskytter mot ubeskjedne synspunkter, så viser det seg at livet hans er inneholdt i verkene hans. Denne tsjekhoviske tanken gjelder alle uten unntak, inkludert en slik person som Konstantin Alekseevich Korovin.

Childhood

Den fremtidige kunstneren ble født i Moskva i 1861. Familien til bestefar Mikhail Emelyanovich var gammeltroende, det vil si at alle antikkens skikker ble strengt overholdt. Min bestefar hadde en bedrift som matet hele familien - "pit cart". Det må forklares at jernbanenettet vil utvikle seg mye senere, om 25-30 år, men foreløpig fraktes brev og pakker på hesteryggen med kusker, for det meste statseide. Men private likte også å drive med denne virksomheten, som samtidig ikke brøt ut av familien på lenge. De mest suksessrike av dem akkumulerte gradvis kapital og vekt i samfunnet. Bestefar ble kjøpmann i det første lauget. Dette var en mann som hadde kapital,hjalp den fremtidige landskapsmaleren Kamenev med å få en kunstutdanning. Han hjalp også Wanderer I. M. Pryanishnikov. Han ga sønnen en universitetsutdanning. Men etter hans død gikk familien konkurs, da faren til den fremtidige maleren ikke hadde forretningssans. Lille Konstantin Korovin flytter til Bolshie Mytishchi med familien sin. Og moren, som m alte med akvareller og spilte harpe, innpodet barna sine en kjærlighet til kunst.

Studie

I en alder av 14 går en tenåring inn på Moskvas maler- og skulpturskole. På denne tiden er familien nesten tiggere. Konstantin Korovin lærer imidlertid av fremragende lærere. Først A. K. Savrasov, og deretter V. D. Polenov. De hadde en avgjørende innflytelse på ham, selv om den unge mannen så nøye på verket og I. M. Pryanishnikov og V. G. Perova.

Poetikk og lyrikk, som alltid er tilstede i verkene til A. K. Savrasov, hans evne til å finne iøynefallende hjørner av naturen, ble reflektert i Korovins verk "Late Snow" og "Early Spring".

Mot impresjonisme

V. D. Polenov var den første av lærerne som fort alte elevene sine om impresjonistenes verk. Under trolldommen av en ny regi maler Konstantin Korovin "Portrait of a chorus girl", som ble en milepæl i russisk maleri.

Han formidlet forbindelsen mellom jenta og naturen ved hjelp av maleri (farge, reflekser, lys). Han er bare 22 år på dette tidspunktet, og han føler en naturlig stolthet over dette arbeidet. Men samtidige forsto langt fra alle meningen med dette bildet, følte ikke det i Russland imaleri åpner en ny milepæl.

Årene på skolen ga ham ikke titler, det samme gjorde I. I. Levitan, men oppdratt i ham en profesjonell kunstner, en stor kolorist og poet.

Møt Savva Morozov

I kretsen til S. I. Mamontov som dekoratør begynte Konstantin Korovin sin virksomhet. Kunstneren lager kulisser for "Aida", "Lakma", "Carmen", som dessverre ikke er bevart. Her utviklet han sine egne prinsipper, som han senere skulle bruke i sitt arbeid, for eksempel ved Mariinsky Theatre for produksjoner av "Prince Igor", "Khovanshchina": fargene på kunstnerens arbeid, deres "letthet", skulle hjelpe artist gå inn i bildet.

Works at Mariinsky and the Bolshoi Theatre plasserer ham blant scenereformatorene, som A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Influence of Impressionism

På 80-tallet begynte Konstantin Korovin å reise utenlands regelmessig. Studerte verkene til impresjonistene. Han begynte å tegne kvinnefigurer, og plasserte dem mot lyset. I verkene på 90-tallet dukket det opp nye interessante malerier, for eksempel "Paper Lanterns", med lyse farger og virtuos ytelse.

Paris hadde en spesiell sjarm som kunstneren formidlet i sine lerreter. Dette er oppvåkningen av byen ("Paris om morgenen"), og utstrålingen av lys om kveldene ("Capuchin Boulevard"), og "Paris etter regnet", og "Paris cafe".

En spesiell plass i arbeidet hans er okkupert av Krim, hvor han kom for å besøke den syke Tsjekhov. I detperioden ble maleriet "Balkong på Krim" gjennomboret av lys m alt. Senere - "Gurzuf".

Etter revolusjonen mistet kunstneren verkstedet, lerretene, malingene. Jeg klarte imidlertid å fange Bolshoy Moskvoretsky-broen.

Dette bildet er interessant å sammenligne med den nåværende broen.

Etter å ha flyttet fra hovedstaden til Tver-regionen, fortsetter han å jobbe. Deretter lages "Portrait of Vakhtangov" og "Portrait of Chaliapin".

I 1922 drar kunstneren først til Tyskland og deretter til Frankrike. Han døde i 1939. På dette tidspunktet hadde han mistet synet og kunne ikke lenger jobbe som maler. Jakten på et nytt språk, nye og nye malerier - dette er Konstantin Korovin. Biografien er inneholdt i verkene hans.

Konstantin Korovins kunst er kunsten til en stor talentfull mester, med storslått fargelegging og et poetisk syn på livet. Ikke forgjeves levde maleren Konstantin Korovin et langt liv. Kunstnerens malerier er hver gang en åpenbaring, et uventet blikk, fulle av kjærlighet og glede før livet.