2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I slående med variasjon og farger, som spruter på den svarte eller fargede overflaten av skuffene, danner Zhostovo-maleriet lyse blomstermønstre, dekorert med de fineste detaljer. Utsøkte roser og skarlagensrød valmuer, enkle tusenfryd og rørende kornblomster, pompøse peoner og strålende asters kombineres med ukjente, men ikke mindre vakre blomster. Fugler og sommerfugler, ulike bær og frukter ser levende ut på så enkle og vanlige gjenstander som brett. Uansett hvor mye du ser, vil du ikke finne et eneste identisk brett - hver av dem er unik! Hvor kom slik kunst fra, hvordan lager de så vakre ting, hvor kan jeg ta leksjoner i Zhostovo-maleri? Denne artikkelen vil fortelle om dette og om egenskapene til maling på metall, karakteristisk for mestere fra Zhostov nær Moskva.
Lakkmaleriets historie
Den aller første, ifølge historiske og arkeologiske data, ble kunsten å male lakk mestret av kineserne. For flere årtusener siden, i Shan Yin-tiden, dekorerte innbyggerne i Kina husholdningsredskaper ogdagligdagse gjenstander, våpen og rituelle fartøyer.
I etterkant av Kina erobret kunsten å male lakk landene Indokina, Persia og India, Japan og Korea. I hver av regionene utviklet teknikken for lakkmaling seg selvstendig, basert på tradisjonene for folkehåndverk, men også med å låne erfaring fra mestere fra andre land.
Hvordan kom lakkmaling til Russland?
Europeiske kjøpmenn på 1500- og 1600-tallet, som handlet med landene i Sørøst-Asia, brakte vakre eksempler på m alt lakk til hjemlandet. Inspirert av skjønnheten og originaliteten til orientalske gjenstander av forskjellige former og formål, dekorert med lakkbilder, begynner håndverkere fra mange europeiske land å lage og dekorere forskjellige ting i "kinesisk" stil.
Seriøs utvikling av produksjonen av gjenstander dekorert med lakkmaling, i slike europeiske land som Holland, England, Tyskland og Frankrike, skjedde først på 1800-tallet.
Ural-industrimannen Nikita Akinfievich Demidov reiste mye i Europa, hvor han ble interessert i ideen om lakkmaling. I 1778, i Ural, i Nizhny Tagil, begynte håndverket med Ural-blomstermaling på metall å dukke opp.
fremveksten av Zhostovo-lakkmaling på metall
Laget i Ural og dekorert med lakkmaling, metallkister og -brett, mugger og bøtter, samt andre hverdagsting ble solgt ikke bare på de lokale Irbitskaya- og Krestovskaya-messene, men ogsåpå den all-russiske Makariev-messen i Nizhny Novgorod.
Kanskje det var produktene til Ural-håndverkerne som ble sett her som inspirerte Vishnyakov-brødrene til å male metallbrett med lakk. Siden 1825 har familiebedriften Vishnyakov utviklet seg hovedsakelig som lakkmaling av ulike papir-maché-produkter - snusbokser, sigaretthylser, album, kjeks og skrin.
Siden 1830 har de fleste verkstedene som ligger i landsbyene og landsbyene i Troitskaya volost, som Troitskoye, Khlebnikovo og Zhostovo, sluttet å lage papir-mâché-gjenstander og byttet til produksjon og maling av metallbrett.
Nærheten til hovedstaden gjorde det mulig for fiskeriet å klare seg uten mellomledd og ha et permanent salgsmarked, samt kjøpe nødvendige materialer til rimelige priser.
Historie om fiskeriutvikling
Fra og med 30-tallet av 1800-tallet begynte man å lage metallbrett og dekorere med lakk i nesten alle landsbyene rundt. På dette tidspunktet var Zhostovo-maleriet på toppen av sin popularitet. I de etterrevolusjonære årene f alt etterspørselen etter produktene til Zhostovo-mestere kraftig, noe som førte til forening av ulike kunstnere til små profesjonelle arteller.
I 1928 ble alle små arteller fra Troitsky, Novosiltsevo, Zhostovo og andre omkringliggende landsbyer forent til en spesialisert artell "Metalpodnos" med et kontrollsenter i Zhostovo.
Den vanskeligste tiden for Zhostovo-maleri, som for de fleste andre folkehåndverk,begynte på 1940- og 1950-tallet. Det var på dette tidspunktet at produksjonen av brett gikk betydelig ned, men produksjonen av barnevarer uvanlig for håndverket økte flere ganger. Zhostovo-maleri for barn er små tre- og metallbrett, bøtter og spatler, dekorert med individuelle elementer.
Moderne historie
Khrusjtsjovs "tine" har gjort positive endringer i livet til fiskeriet. I 1960 ble artel "Metallopodnos" omorganisert og fikk sitt nåværende navn - Zhostovo Decorative Painting Factory. Oppmerksomhet fra myndighetene, aktivt fellesarbeid av håndverkere og forskere, deltakelse på ulike innenlandske og utenlandske utstillinger gjorde at fiskeriet kom seg ut av en langvarig krise.
I dag jobber fabrikken aktivt, forfatterens verk av kunstnere som jobber på den pryder utstillingene til mange museer rundt om i verden, så vel som husene til fremtredende skikkelser innen kultur, vitenskap og politikk.
Funksjoner ved å bli
Som allerede nevnt, utviklet Zhostovo-maleriet under påvirkning av Ural-blomstmaleriet på metall. Men Zhostovo-håndverkerne, som opprinnelig behandlet og dekorerte forskjellige papir-maché-gjenstander, klarte å overføre alle sine teknologiske funn til metallbrett. Til grunningen deres brukte de egne komposisjoner, samt spesielle kopallakker.
Det nærliggende sentrum av Lukutinskaya-lakkminiatyren hadde ikke mindre innflytelse på utviklingen av håndverket. For videre stilistisk utviklingZhostovo-maleriet ble påvirket av Rostov-emalje og blomstermotiver av Ivanovo-chintz, samt maling på porselen, utført på fabrikker i nærheten av Moskva.
Hva er brett laget av og hvordan?
Moderne Zhostovo-brett produseres på to måter: ved stempling og smiing.
Fra vanlig platejern lager spesielle mekaniske presser emner til brett i standard former og størrelser. Deretter, på en elektrisk presse, ved hjelp av spesielle former og et kombinert stempel, rulles kantene opp - en perle. Og for å gjøre sidene på brettet stive, rulles de.
Zhostovo-malerkunstnere kan ikke bare jobbe med standardformer for brett. Det er 26 standardskjemaer å velge mellom, hvorfra den mest passende for planen velges. Så, hvis det er unikt, tar forfalskeren (smeden) over, og lager et smidd brett. For å gjøre dette kuttes en brakett ut av flere metallplater med håndsaks, som deretter, under påvirkning av en hammer, trekkes ut og slås ut. Ved rulling settes en spesiell wire inn i kantene på brettet, som sikrer styrken, og deretter jevnes selve kanten med en hammer.
Hvordan er brett klargjort for maling?
Etter at brettene har tatt form og blitt rullet, grunnes de på begge sider med en sparkel bestående av kritt fortynnet i tørkeolje. Når det grunnede brettet har tørket i et spesielt skap, sliper masterprimeren overflaten med sandpapir, og påfører deretter en annenkittlag. Tidligere var brettet dekket i to lag med svart jord, bestående av kaolinleire, parafin, nederlandsk svart og vegetabilsk olje. Hvert lag må tørkes og poleres. I dag brukes ikke lenger den tradisjonelle primermetoden, i stedet brukes en brun fabrikkprimer påført fra sprøytepistol. Etter tørking sparkles og tørkes det grunnede brettet. Det kittede brettet slipes deretter for hånd med en pimpstein.
Først etterpå påføres brettet svart terpentinbasert maling, og etter en ny tørking dekkes den i 2-3 lag med sort oljelakk. Det tørkede og rengjorte brettet overleveres kunstneren for maling.
Hvordan lages fargede bakgrunner på brett?
Zhostovo fabrikk for dekorativ maling, i tillegg til brett med tradisjonell svart bakgrunn, produserer produkter med rød, blå, grønn og lyseblå bakgrunn. For å lage dem påføres et tynt lag med lett lakk på overflaten av brettet. Til det tørker, dryss det med bronse eller aluminiumspulver. Etter at den metalliserte bakgrunnen tørker, males den med glassmaling i ønsket farge, noe som resulterer i en intens og mettet, men samtidig skimrende, som gjennomskinnelig, bakgrunn.
Å male på en farget bakgrunn krever endring av både koloristiske egenskaper og teknikker. Så høylysene er bare litt angitt, og skyggene er tegnet litt.
Kunstnerisk maleri av Zhostovo-brett
Zhostovo mestrer maling med spesielt ekornpensler og oljemaling fortynnet med terpentin og linolje. Hver kunstner arbeider samtidig med flere verk. For å fjerne ornamentet brukes hvit maling med lakk (gulfarba), drysset med aluminiumspulver, eller det såk alte skapte gullet - gullpulver fortynnet i terpentin eller gjennomsiktig lakk.
Zhostovo-maling utføres i to trinn: maling og retting. På scenen av maleriet tegner kunstneren hovedsilhuetten av komposisjonen på arbeidsflaten til brettet med en bred børste. For implementeringen brukes fortynnet (bleket) maling. Det belagte brettet tørkes deretter i 12 timer i tørkeskap.
Etter det begynner mesteren å rette ut og tegner lyse steder, påfører fargede skygger og maler høylys som gir volum til komposisjonen. Støvdragerne til blomstene og bladårene vises i tynne linjer. Store elementer av Zhostovo-maleriet, som store blomster, er assosiert med mindre stengler, gresstrå og andre deler av komposisjonen. Det siste ornamentet er påført på sidene.
Det ferdige verket poleres tre ganger med fargeløs lakk og tørkes i ovn, deretter poleres overflaten manuelt til speilfinish.
Hovedmalerimotiver
Oftest lager Zhostovo-kunstnere enkle blomsteroppsatser i form av buketter, der stor hage og mindre markblomster veksler rytmisk. Som regel danner flere store blomster grunnlaget for sammensetningen, for eksempelsom en rose, aster, peon, dahlia eller tulipan, omgitt av en spredning av små blomster og knopper og sammenkoblet av tynne stilker, kvister og blader. I tillegg til store hageblomster bringer noen kunstnere frem beskjedne fioler, liljekonvaller, bindeved eller stemorsblomster.
Buketter av både hage- og ville blomster kan kompletteres med bilder av frukt, bær, fugler og sommerfugler. Noen ganger skildrer malere bare stilleben av frukt eller bærklaser som fjellaske på brett.
I tillegg til blomsteroppsatser, er det også laget et plott Zhostovo-maleri, et bilde som du kan se nedenfor. Som regel skildrer hun scener fra livet til vanlige mennesker, landskap, landskap, så vel som hestetroikaer. I det store og hele er Zhostovo-maleri (bildene presentert i artikkelen) virkelig en ekte kunst.
Ekspressive virkemidler for Zhostovo-brukskunst
I utgangspunktet ble komposisjoner til brett lånt fra malerier, men hver kunstner hadde sin egen tolkning av dem. I dag implementerer mestere klassiske komposisjoner som allerede har blitt klassiske, men streber også etter å finne nye.
Det skal bemerkes at i hvert verk av Zhostovo-maleriet er komposisjonene skrevet inn i et plan og assosiert med formen på brettet, de formidler perfekt den betingede dybden og volumet til de m alte gjenstandene. Et viktig uttrykksmiddel for Zhostovo-kunsten er den rytmiske og fargebalansen i tegningen.
Kan det læres?
Du kan finne ut hva Zhostovo-maleri er, hvordan du tegner i denne teknikken, i Zhostovo selv. Fabrikken, hvis produkter er kjent over hele verden, tilbyr omvisninger i brettmuseet og mesterklasser i lakktegning. I nesten hver by er det et reisebyrå som tilbyr turer til fabrikken, hvor du kan se hvordan Zhostovo-maleriet er laget. En mesterklasse på det er også gitt av programmet. Du kan også organisere en tur til Zhostovo på egen hånd, etter å ha kontaktet museet og spesifisert åpningstidene.
Anbefalt:
Orientalske danser: grunnleggende elementer, kostymer
Orientalske danser er en flott måte å slappe av og følelsesmessig løsrivelse fra hverdagens problemer, din følgesvenn for å oppnå en ideell figur og en sunn kropp. I gamle tider ble magedans assosiert med prosessene med å unnfange et barn, bære det og bringe det til verden. Dette forklarer tilstedeværelsen av erotiske og eksplisitte elementer. Nå er orientalsk dansetimer (eller fitness magedans) veldig populære blant jenter og kvinner i alle aldre
Symboler og elementer i Mezen-maleriet
Fra første øyekast fremstår prøver av Mezen-maleriet som en slags melding kodet i streker, dråper, spiraler, krøller og prikker. Egentlig slik det er. Ikke en eneste linje eller strek ble avbildet forgjeves, hvert element har sin egen semantiske belastning
Hva er en shako: elementer av et husarkostyme
Fans av historiske bøker og filmer vet sikkert hva en shako er. Dette er en hodeplagg, en integrert del av hussarutstyret. Han var også populær blant russisk kavaleri frem til første verdenskrig
Dekorativt stilleben - stilisering av form og farge
For første gang begynte uttrykket "dekorativt stilleben" å bli brukt på begynnelsen av 1900-tallet, nettopp på den tiden da det var en prosess med fremveksten av en lang rekke forskjellige nye trender innen kunst, inkludert maleri
Hvordan tegne et dekorativt svart-hvitt stilleben på forskjellige måter
Svart-hvitt stilleben kan tegnes på en rekke måter. Det kan se ut som en standard blyantskisse eller en interessant illustrasjon av flekker eller bokstaver. I dag skal vi snakke om forskjellige teknikker som du enkelt kan gjenta hjemme