2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Mange genier og skapere innen kunstfeltet blir ikke anerkjent av kritikere og samfunnet i løpet av livet. År senere begynner de å forstå og føle, og de tror bestemt at kunstneren eller dikteren hadde sitt eget spesielle syn på ting. Det er da de begynner å beundre, og rangerer blant de utrolig talentfulle menneskene i deres tid. Dette er nøyaktig hva som skjedde med Wood Grant, som for nesten hundre år siden skildret sin visjon om livsstilen til innbyggerne i den nye verden i maleriet "American Gothic". Han var en ganske kompleks artist, med sin egen karakter og stil.
Et par ord om artistens barndom
Mange kritikere og eksperter på kunstfeltet mener at før man analyserer bildet, spesielt det som forårsaket et stort offentlig ramaskrik, er det nødvendig å studere skaperen av mesterverket litt. Det må gjøres bare for å forståmotiver eller budskap til kunstneren. Når vi snakker om Wood Grant, hvis maleri "American Gothic" fortsatt forårsaker kontroverser og visse uenigheter blant verdens eksperter, er det verdt å si at hans første år var umerkelig.
Han ble født på en liten landbruksgård helt i utkanten av Iowa, den samme i Amerika. I tillegg til ham var det ytterligere to gutter og en jente i familien. Familiefaren ble preget av et raskt humør og strenghet. Han døde ganske tidlig. Grant hadde et nært og tillitsfullt forhold til moren sin, kanskje på grunn av dette vokste han opp til å være veldig følsom, sårbar og den mest talentfulle av alle barna i familien.
Ugjenkjent geni
Da Grant vokste opp og valgte en kunstnerisk vei for seg selv, m alte Grant et tilstrekkelig antall malerier, men arbeidet hans ble ikke verdsatt ordentlig. Han ble ikke anerkjent i kunsten, ofte uten engang å ta arbeidet sitt på alvor.
Om den tiden bildet ble m alt
"American Gothic" av den amerikanske kunstneren Grant Wood ble m alt i 1930. Denne gangen var ganske vanskelig av flere årsaker:
- For det første, i 1929, begynte den økonomiske krisen i Amerika, som forresten ikke i det minste forstyrret statens raske skritt innen bygg og industri. Nye, hittil ukjente høyhus ble reist i landet. Det var en periode med nyhet og teknologi.
- For det andre, det samme over hele verdenraskt, som industrien, tok fascismen fart. Den nye trenden og ideologien til Adolf Hitler ble sterkere i hodet til folk som ønsket en perfekt fremtid.
- I denne listen er det kanskje verdt å legge til et annet faktum som angår kunstneren selv personlig. På den tiden hadde Wood Grant allerede bodd tilstrekkelig lang tid i Frankrike og tyske München. Noen kritikere mente at disse vandringene rundt om i verden tilførte mye til bildet av "American Gothic" fra den europeiske livsstilen.
Etter alt det ovennevnte kan du prøve å få en ide om artisten, om hans karakter og livet. Vel, når dette er gjort, er det verdt å gå direkte over til analysen av maleriet "American Gothic".
Det handler om detaljene
Et lerret kan bare analyseres hvis det er beskrevet i detalj. Så i forgrunnen er to personer avbildet: en kvinne og en mann som tilsynelatende er mye eldre enn henne. Wood Grant har gjentatte ganger sagt at han forsøkte å vise faren sammen med datteren, men det er kjent med sikkerhet at han portretterte sin egen søster og tannlege Byron McKeeby. I følge kunstneren ble sistnevnte preget av en ganske munter disposisjon. Riktignok fremstår han i maleriet "American Gothic" som en behersket person, om ikke hard. Blikket hans er rettet rett inn i øynene til personen som ser på lerretet, og det er umulig å forstå hva som vil skje videre: om han vil smile, eller bli sint. Ansiktet hans er tegnet så detaljert atdu kan se hver eneste rynke som finnes på den.
Kvinnens blikk er rettet til siden, et sted utenfor bildet. En mann og hans datter står i sentrum, med kvinnen som holder den eldre mannens arm. Han har en høygaffel i hendene som peker oppover med tuppene, som han holder med et ganske kraftig grep. Personene som er avbildet av Wood Grant ser ut til å prøve å beskytte hjemmet de er trukket mot.
Huset er en gammel bygning i amerikansk stil. En annen nyanse som avsløres ved nærmere undersøkelse: alt på bildet er laget av menneskehender: mannens skjorte, kvinnens forkle, og forresten mansardtaket.
Hvis du legger merke til bakgrunnen til bildet «American Gothic», ser det ut til at Grant Wood ikke la behørig hensyn til det. Trær presenteres i form av geometriske figurer, og de er absolutt ikke tegnet, generalisert. Hvis du ser nøye etter, er det forresten mye geometri i bildet: et trekantet tak, rette vinduer, høygafler som gjenspeiler pipingen på mannens skjorte.
Tonen som lerretet er skrevet i kan beskrives som ganske rolig. Kanskje dette er hele beskrivelsen av bildet "American Gothic", hvorfra det blir klart hvorfor mange amerikanere så seg selv i det: nesten alle familier som bodde både på vest- og østkysten av fastlandet hadde slike hus.
samfunnsvurdering
Maleriet "American Gothic" gjorde en sprut. Noenvar fornøyd, men det var også misfornøyde. Innbyggere i Iowa betraktet en slik skildring av deres livsstil som en hån mot kunstneren, og en dame truet til og med med å skade Grant Wood fysisk. Hun lovet å bite av øret hans. Mange mennesker anklaget kunstneren for antipati mot alt nytt, og k alte ham en konservativ og en hykler, fordi han skildret et gammelt hus på terskelen til en ny sivilisasjon. Kunstneren selv sa en gang om maleriet sitt: "Jeg prøvde å skildre disse menneskene slik de var for meg i livet jeg kjente…".
Et århundre senere
Det er verdt å merke seg at etter en stund er bildet fortsatt på toppen av popularitet. De lager parodier på henne, de beundrer henne, de forstår henne ikke. Men alt dette hindret ikke i det minste at «American Gothic» ble et slags symbol på levemåten i disse årene. Nesten et århundre senere kunne kritikere se den urokkelige ånden til amerikanske pionerer i den. Vel, det siste som må nevnes: Grant Wood var i stand til å "hekte" et stort antall mennesker med sitt mesterverk, og tvang publikum til å diskutere, krangle om maleriet "American Gothic".
Anbefalt:
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Maleri - hva er det? Maleteknikker. Utvikling av maleri
Temaet for maleri er mangefasettert og fantastisk. For å dekke det fullt ut, må du bruke mer enn et dusin timer, dager, artikler, fordi du kan tenke på dette emnet i uendelig lang tid. Men vi vil likevel prøve å stupe inn i malerkunsten med hodet og lære noe nytt, ukjent og fascinerende for oss selv
Japansk maleri. Moderne japansk maleri
Japansk maleri er den eldste og mest raffinerte formen for kunst som omfatter mange teknikker og stiler. Gjennom historien har den gjennomgått et stort antall endringer
Navn på verk av gammelt russisk maleri. Bilder av gammelt russisk maleri
Navnene på verkene til gammelt russisk maleri av ikonmaleren Andrei Rublev - "Bebudelse", "Erkeengel Gabriel", "Descent into Hell" og mange andre - er viden kjent selv for de som ikke er dypt interessert i kunst
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie