Maleri - hva er det? Maleteknikker. Utvikling av maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den store skikkelsen, vitenskapsmannen og renessansekunstneren Leonardo da Vinci sa: "Maleri er poesi som blir sett, og poesi er maleri som blir hørt." Og man kan ikke annet enn å være enig med ham. Ekte kunst oppfattes virkelig omfattende. Vi ser, og kontemplerer, og hører, og i vår sjel beholder vi kunstverkene vi liker. Og verdensmesterverk forblir i minnet vårt i mange år.

Sjangre og typer maleri

Tegner et bilde, mesteren utfører det i en bestemt tilstand, en spesiell karakter. Verket vil ikke vise seg å være fullverdig, verdig kjærlighet og oppmerksomhet, hvis bare form og farge er avbildet på det. Kunstneren er forpliktet til å gi objekter en sjel, mennesker med karisma, en gnist, kanskje en hemmelighet, naturen med særegne følelser og hendelser med ekte opplevelser. Og sjangere og maletyper hjelper skaperen i dette. De lar deg formidle stemningen til en epoke, begivenhet, fakta, bedre fange hovedideen, bildet, landskapet.

Blant hovedgenrene innen kunst er:

• Historisk- bilde av fakta, øyeblikk i historien til forskjellige land og epoker.
• Battle - formidler kampscener.
• Husholdning - historier om hverdagen.
• Landskap er et bilde av dyrelivet. Det er hav, fjell, fantastiske, lyriske, landlige, urbane, romlandskap.
• stilleben - illustrerer livløse gjenstander: kjøkkenutstyr, våpen, grønnsaker, frukt, planter osv.
• Et portrett er et bilde av en person, en gruppe mennesker. Ofte liker kunstnere å male selvportretter eller lerreter som viser sin elskede.
• Animalistic - bilder om dyr.

Separat kan man trekke frem en annen plottematisk sjanger og her inkludere verk som er myter, sagn, epos og malerier fra hverdagen.

Typer maleri betyr også separate former for bilde. De hjelper kunstneren til å oppnå perfeksjon når han lager et lerret, forteller ham i hvilken retning han skal bevege seg og jobbe. Alternativene er:

- Panorama - et bilde av området i storskala format, en generell oversikt.

- Diorama - et bilde av kamper, spektakulære hendelser buet i en halvsirkel.

- Miniatyr - manuskripter, portretter.

- Monumental og dekorativ maling - maling på vegger, paneler, plafonder, etc.

- Ikonmaleri - religiøse malerier.

- Scenery-maleri - skaper kunstnerisk natur på kino og teater.

- Staffeli-maleri - med andre ord malerier.

- Dekorativ maling av gjenstander fra hverdagen.

Som regel velger hver mester i kunst for seg selv én sjanger og type maleri som er nærmest ham i ånden, og arbeider stort sett bare i den. For eksempel jobbet Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) i stil med et havlandskap. Slike kunstnere kalles også marinemalere (av "marina", som betyr "hav" på latin).

Teknikker

Maleri er en bestemt måte å utføre handlingen på, dens følelse gjennom en verden av farger og streker. Og selvfølgelig kan slik reproduksjon ikke gjøres uten bruk av visse teknikker, mønstre og regler. Selve konseptet "teknikk" i billedkunsten kan defineres som et sett av teknikker, normer og praktisk kunnskap, ved hjelp av hvilke forfatteren formidler ideen og plottet til bildet mest nøyaktig, nær virkeligheten.

Valg av maleteknikk avhenger av hvilken type maling, type materialer, type lerret som skal brukes for å lage et verk. Noen ganger kan en kunstner ta en individuell tilnærming til arbeidet sitt, dra nytte av en blanding av forskjellige stiler og trender. Denne forfatterens tilnærming lar deg lage virkelig unike kunstverk – verdensmesterverk.

Faktisk sett er det flere alternativer for maling. La oss vurdere dem mer detaljert.

Gamle tiders maleri

Maleriets historie begynner med helleristninger av det primitive mennesket. På dette tidspunktet skiller ikke maleriene seg i livlighet av plott, et opprør av farger, men en særegen følelse i demvar. Og handlingene fra disse årene informerer oss tydelig om eksistensen av liv i en fjern fortid. Linjene er ekstremt enkle, temaene er forutsigbare, retningene er entydige.

I gammel tid blir innholdet i tegningene mer mangfoldig, avbilder oftere dyr, forskjellige ting, lag hele biografier på hele veggen, spesielt hvis bildene er skapt for faraoenes etterliv, som da var veldig trodd. Etter omtrent to tusen år til begynner veggmaleriene å ta farger.

Gammelt maleri, spesielt gammelrussisk, er godt gjengitt og bevart i gamle ikoner. De er en helligdom og det beste eksemplet, og formidler skjønnheten i kunst fra Gud. Fargen deres er unik, og formålet er perfekt. Et slikt maleri formidler det uvirkelige ved å være, bilder og innpoder en person ideen om et guddommelig prinsipp, om eksistensen av en ideell kunst som man må være lik.

Utviklingen av maleriet gikk ikke sporløst. I lang tid har menneskeheten klart å samle ekte relikvier og den åndelige arven fra mange århundrer.

Akvarell

Akvarellmaling utmerker seg ved fargenes lysstyrke, fargerenheten og gjennomsiktigheten av påføring på papir. Ja, det er på en papirflate det er best å jobbe med denne kunstteknikken. Mønsteret tørker raskt, noe som resulterer i en lettere, mer matt tekstur.

Akvarell oppnår ikke interessante nyanser ved bruk av mørke, solide nyanser, men modellerer fargen perfekt på laglegge den ene oppå den andre. I dette tilfellet viser det seg å finne helt nye, uvanlige alternativer som er vanskelige å få tak i med andre kunstneriske teknikker.

Vanskeligheter med å jobbe med akvarell

Vanskeligheten med å jobbe med en slik teknikk som akvarellmaling er at den ikke tilgir feil, ikke tillater improvisasjon med kardinalforandringer. Hvis du ikke likte den påførte tonen eller du fikk en helt annen farge du ville ha, så er det usannsynlig at du vil kunne fikse det. Eventuelle forsøk (vasking med vann, skraping, blanding med andre farger) kan føre til både å få en mer interessant nyanse, og til å skitne bildet fullstendig.

Å endre plasseringen av en figur, et objekt, enhver forbedring i komposisjonen i denne teknikken er i hovedsak umulig å gjøre. Men takket være den raske tørkingen av malingene på papir, er akvarellmaling ideell for skisser. Og når det gjelder å skildre planter, portretter, bylandskap, kan den konkurrere med oljemalerier.

Smør

Hver av de tekniske malingsvariantene har sine egne spesifikasjoner. Dette gjelder både fremføringsmåten og den kunstneriske formidlingen av bildet. Oljemaling er en av favorittteknikkene til mange kunstnere. Det er vanskelig å jobbe i det, fordi det krever et visst nivå av kunnskap og erfaring: fra forberedelse av nødvendige gjenstander, materialer til sluttfasen - å dekke det resulterende maleriet med et beskyttende lag med lakk.

Hele prosessen med oljemaling er ganske arbeidskrevende. Uansett,hvilket grunnlag valgte du: lerret, papp eller hardboard (fiberplater), først må det dekkes med jord. Det vil la malingen ligge og holde seg godt, ikke skiller seg ut fra oljen. Det vil også gi bakgrunnen ønsket tekstur og farge. Det finnes mange typer og oppskrifter for ulike jordarter. Og hver artist foretrekker sitt eget, visse, som han er vant til og som han anser som det beste alternativet.

Som nevnt ovenfor foregår arbeidet med oljemaling i flere trinn, og det siste er belegget av bildet med lakkstoffer. Dette gjøres for å beskytte lerretet mot fuktighet, utseende av sprekker (netting) og annen mekanisk skade. Oljemaling tåler ikke arbeid på papir, men takket være hele teknologien for å påføre maling, lar det deg holde kunstverk trygge i evigheter.

kinesisk kunst

Jeg vil gjerne være spesielt oppmerksom på epoken med kinesisk maleri, siden den har en spesiell side i kunsthistorien. Maleriets østlige retning har utviklet seg over mer enn seks tusen år. Dens dannelse var nært forbundet med annet håndverk, sosiale endringer og forhold som fant sted i folks liv. For eksempel, etter introduksjonen av buddhismen i Kina, fikk religiøse fresker stor betydning. Under Song-dynastiet (960-1127) ble malerier av historisk karakter populære, inkludert historier om hverdagslivet. Landskapsmaleriet har etablert seg som en selvstendig retning allerede på 400-tallet e. Kr. e. Bilder av naturen ble laget i blågrønne farger og kinesisk blekk. Og på 800-tallet begynte kunstnere i økende grad å male blomster, fugler, frukt, insekter, fisk, og legemliggjorde deres idealer og epokens karakter.

Features of kinesisk maleri

Tradisjonelt kinesisk maleri utmerker seg ved sin spesielle stil og materialene som brukes til å male, som igjen påvirker metodene og formene for orientalsk kunst. For det første bruker kinesiske malere en spesiell børste for å lage malerier. Den ser ut som akvarell og har en spesielt skarp spiss. Et slikt verktøy lar deg lage sofistikerte verk, og som du vet, er stilen til kalligrafi fortsatt mye brukt i Kina. For det andre brukes blekk over alt som maling - kinesisk blekk (det skjer det sammen med andre farger, men det brukes også som en uavhengig maling). Dette har skjedd i to tusen år. Det er også verdt å merke seg at før bruken av papir, m alte folk i Kina på silke. I dag lager moderne kunstmestere verkene sine både på papirbasis og på en silkeoverflate.

Dette er ikke alle de tekniske mulighetene ved å male. I tillegg til ovennevnte er det mange andre (gouache, pastell, tempera, fresco, akryl, voks, maling på glass, porselen, etc.), inkludert forfatterens kunst alternativer.

Era of painting

Som all slags kunst har maleri sin egen dannelseshistorie. Først og fremst er det karakterisertulike stadier av utvikling, mangefasetterte stiler, interessante retninger. Ikke den siste rollen her spilles av malertiden. Hver av dem påvirker ikke bare en del av folkets liv og ikke bare tidspunktet for noen historiske hendelser, men et helt liv! Blant de mest kjente periodene innen malerkunsten er: renessansen og opplysningstiden, impresjonistiske kunstneres verk, moderne, surrealisme og mange, mange andre. Maleriet er med andre ord en visuell illustrasjon av en viss epoke, et bilde av livet, et verdensbilde gjennom en kunstners øyne.

Begrepet "maleri" betyr bokstavelig t alt "å skrive livet", å skildre virkeligheten levende, mesterlig, overbevisende. For å formidle på lerretet ditt ikke bare hver eneste detalj, hver minste ting, øyeblikk, men også stemningen, følelsene, fargen fra denne eller den tiden, stilen og sjangeren til hele kunstverket.