Japansk maleri. Moderne japansk maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Japansk maleri er den eldste og mest raffinerte formen for kunst som omfatter mange teknikker og stiler. Gjennom historien har den gjennomgått et stort antall endringer. Nye tradisjoner og sjangere ble lagt til, og de originale japanske prinsippene ble stående. Sammen med Japans fantastiske historie er maleriet også klart til å presentere mange unike og interessante fakta.

Det gamle Japan

De første stilene av japansk maleri dukker opp i den eldste historiske perioden av landet, selv før Kristus. e. Den gang var kunsten ganske primitiv. Først i 300 f. Kr. e. forskjellige geometriske figurer dukket opp, som ble laget på keramikk ved hjelp av pinner. Et slikt funn av arkeologer som pryd på bronseklokker tilhører en senere tid.

Litt senere, allerede i 300 e. Kr. e., fjellmalerier vises, som er mye mer varierte enn geometrisk ornament. Dette er allerede fullverdige bilder med bilder. De ble funnet inne i kryptene, og trolig ble menneskene som er m alt på dem gravlagt på disse gravplassene.

I det 7. århundre e. Kr. e. Japan vedtar et manus somkommer fra Kina. Omtrent samtidig kommer de første maleriene derfra. Da vises maleriet som et eget kunstområde.

Edo

Edo er langt fra den første og ikke den siste skolen for japansk malerkunst, men det var hun som brakte mye nytt til kulturen. For det første er det lysstyrken og glansen som ble lagt til den vanlige teknikken, utført i svarte og gråtoner. Sotasu regnes som den mest fremtredende kunstneren i denne stilen. Han skapte klassiske malerier, men karakterene hans var veldig fargerike. Senere gikk han over til naturen, og de fleste landskapene ble utført mot en bakgrunn av forgylling.

For det andre, under Edo-perioden, dukket det eksotiske, namban-sjangeren, opp. Den brukte moderne europeiske og kinesiske teknikker, som var sammenvevd med tradisjonelle japanske stiler.

Og for det tredje dukker Nang-skolen opp. I den imiterer eller kopierer kunstnerne først verkene til kinesiske mestere. Så dukker det opp en ny gren, som heter bunjinga.

Moderniseringsperiode

Edo-perioden erstatter Meiji, og nå er japansk maleri tvunget til å gå inn i et nytt utviklingsstadium. På denne tiden ble sjangre som western og lignende populære rundt om i verden, så moderniseringen av kunst ble en vanlig tilstand. Men i Japan, et land hvor alle mennesker ærer tradisjoner, var situasjonen på dette tidspunktet vesentlig forskjellig fra det som skjedde i andre land. Her blusser konkurransen mellom europeiske og lokale teknikere kraftig opp.

Regjeringen foretrekker på dette stadiet unge artister som viser store løfter om å forbedre ferdighetene sine i vestlige stiler. Så de sender dem til skoler i Europa og Amerika.

Men det var først i starten av perioden. Faktum er at kjente kritikere har kritisert vestlig kunst ganske sterkt. For å unngå stor oppstandelse rundt dette problemet, begynte europeiske stiler og teknikker å bli utestengt fra utstillinger, visningen deres stoppet, så vel som deres popularitet.

fremveksten av europeiske stiler

Neste kommer Taisho-perioden. På denne tiden kommer unge kunstnere som dro for å studere ved utenlandske skoler tilbake til hjemlandet. Naturligvis tar de med seg nye stiler av japansk maleri, som ligner veldig på europeiske. Impresjonisme og postimpresjonisme dukker opp.

På dette stadiet dannes det mange skoler der eldgamle japanske stiler gjenopplives. Men det er ikke mulig å bli helt kvitt vestlige tendenser. Derfor må vi kombinere flere teknikker for å glede både elskere av klassikere og fans av moderne europeisk maleri.

Noen skoler er finansiert av staten, takket være at mange av de nasjonale tradisjonene er bevart. Private handelsmenn er på sin side tvunget til å følge forbrukere som ønsket noe nytt, de er lei av klassikerne.

Maleri under andre verdenskrig

Etter krigens begynnelse, holdt japansk maleri seg unna hendelser i noen tid. Den utviklet seg separat og uavhengig. Men det kunne ikke fortsette slik for alltid.

Over tid, når den politiske situasjonen i landet blir verre, tiltrekker høye og respekterte tall mange artister. Noen av dem, selv i begynnelsen av krigen, begynner å skape i patriotiske stiler. Resten starter denne prosessen kun etter ordre fra myndighetene.

Følgelig klarte ikke japansk kunst under andre verdenskrig å utvikle seg spesielt. Derfor, for maling, kan det kalles stillestående.

Eternal suibokuga

Japansk sumi-e-maleri, eller suibokuga, betyr "blekkmaleri". Dette bestemmer stilen og teknikken til denne kunsten. Den kom fra Kina, men japanerne bestemte seg for å gi den sitt eget navn. Og i utgangspunktet hadde ikke teknikken noen estetisk side. Den ble brukt av munkene til selvforbedring mens de studerte Zen. Dessuten tegnet de først bilder, og senere trente de opp konsentrasjonen mens de så dem. Munkene trodde at strenge linjer, uskarpe toner og skygger hjalp til med perfeksjon – alt som heter monokrom.

Japansk blekkmaling, til tross for det store utvalget av malerier og teknikker, er ikke så komplekst som det kan virke ved første øyekast. Den er basert på bare 4 tomter:

1. Chrysanthemum.
2. Orchid.
3. Plum-gren.
4. Bambus.

Et lite antall plott gjør det ikke raskt å mestre teknikken. Noen mestere tror at læring varer hele livet.

Selv omat sumi-e dukket opp for lenge siden, det er alltid etterspurt. Dessuten kan du i dag møte mesterne på denne skolen, ikke bare i Japan, den er utbredt langt utenfor grensene.

Moderne periode

På slutten av andre verdenskrig blomstret kunsten i Japan bare i store byer, landsbyboere og landsbyboere hadde nok bekymringer. For det meste prøvde kunstnerne å vende ryggen til krigens tap og skildre det moderne urbane livet med all dens utsmykning og funksjoner på lerret. Europeiske og amerikanske ideer ble vellykket adoptert, men denne tilstanden varte ikke lenge. Mange mestere begynte gradvis å bevege seg bort fra dem mot japanske skoler.

Tradisjonell stil har alltid vært mote. Derfor kan moderne japansk maleri bare variere i utførelsesteknikken eller materialene som brukes i prosessen. Men de fleste artister oppfatter ikke ulike innovasjoner godt.

For ikke å snakke om de trendy moderne subkulturene som anime og lignende stiler. Mange artister prøver å viske ut grensen mellom klassikerne og det som etterspørres i dag. For det meste er denne tilstanden på grunn av handel. Klassikere og tradisjonelle sjangere kjøpes faktisk ikke, derfor er det ulønnsomt å jobbe som artist i favorittsjangeren din, du må tilpasse deg moten.

Konklusjon

Utvilsomt er japansk maleri en skattekiste av kunst. Kanskje det aktuelle landet forble det eneste som ikke fulgte vestlige trender,tilpasset seg ikke moten. Til tross for mange slag under inntoget av nye teknikker, klarte japanske kunstnere fortsatt å forsvare nasjonale tradisjoner i mange sjangre. Dette er sannsynligvis grunnen til at malerier laget i klassisk stil er høyt verdsatt på utstillinger i dag.