2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16
Modern (dans) dukket opp på begynnelsen av det nittende og tjuende århundre i USA og Tyskland. I Amerika ble navnet assosiert med scenekoreografi som motarbeidet standardformene for ballett. For de som praktiserte moderne dans var det viktig å presentere en koreografi av en ny orden, tilsvarende det nye århundrets mann og hans åndelige behov. Prinsippene for slik kunst kan betraktes som fornektelse av tradisjoner og overføring av nye historier gjennom unike elementer av dans og plastisitet. I sin lange krig med klisjeene klarte ikke modernistiske dansere å helt forlate tradisjonelle ballettformer. De tålte noen tekniske detaljer.
Rise
Modern antas å være danser grunnlagt av Isadora Duncan. Hun ble inspirert av naturen og fremmet bevegelsesfrihet, deres spontanitet. Isadoras dans var en improvisasjon uten spesielle kostymer og sko med levende musikk.
En annen ressurs for fremveksten av moderne dans er rytme, systemet til Jacques-Dalcroze. Den sveitsiske læreren og komponisten tolket musikk analytisk og utover det emosjonelleoppfatning. Dansen fungerte som et slags kontrapunkt. Allerede i sine første produksjoner henga Dalcroze seg til den fullstendige underordningen av dans til musikk.
Som svar på ham, i 1928, ble arbeidet til den østerrikske koreografen R. Laban publisert "Kinetography", hvor det ble hevdet at bevegelsen er rettferdiggjort av skaperens indre verden, og ikke tjener som grunnlaget for musikk.
Videreutvikling: Kurt Joss og Mary Wigman
Kurt Joss, som var godt kjent med Laban, jobbet med etableringen av et nytt danseteater. Musikk, scenografi, korresitasjon var involvert i arsenalet hans. Han var interessert i teatre for mystikk og kult. Alt dette var rettet mot å avsløre energien til kroppsbevegelser. Joss introduserte nye temaer, som politiske balletter. Arbeidet hans ble videreført av studenten Mary Wigman. Kvinnen fant uttrykk i ekspresjonisme, introduserte det forferdelige og stygge i moderne (dans), iscenesatte spente og dynamiske produksjoner, lente seg mot uttrykket av universelle menneskelige følelser.
Etter Wigman, takket være elevene hennes, ble det dannet to hovedgrener innen danseutvikling. Man demonstrerte en ekspresjonistisk oppfatning, de subjektive inntrykkene til en danser, et ønske om å avsløre det ubevisste, det sanne i en person. Representanter for denne trenden var i stand til å uttrykke seg i den såk alte absolutte dansen. Den andre gruppen ble betydelig påvirket av abstraksjonisme og konstruktivisme. For danserne var formen ikke bare et uttrykksmiddel, men innholdet i bildet.
Jazz-moderne: den nye tidens dans
Senereen ny retning vokser frem – moderne jazz, som i dag fengsler med sin unike kontrast av hvite klassikere og svart jazz.
Dansere bruker trinn fra klassisk ballett og brutte bevegelser fra moderne, bølger fra latinske danser og hopp fra hip-hop, break-elementer. Dette skaper ikke en eklektisk effekt, tvert imot, det hjelper danseren til å uttrykke seg fullt ut i en energisk og plastisk komposisjon.
Jazz-moderne er en dans som har et bredt spekter av uttrykksmidler i sitt arsenal. På grunn av dette er han fri og spektakulær, og begrenser på ingen måte danseren. Moderne jazz regnes som en vanskelig dans, fordi utøveren trenger styrke, utholdenhet, inspirasjon og klar tenkning i tillegg til teknikk.
Det er viktig å lære spennings-/avspennings- og isolasjonsteknikker i timen. Isolasjon er en teknikk der kroppsdeler utfører bevegelser uten å forstyrre hverandre. Det krever ekstra trening, det ser spesielt spektakulært og herlig ut. Isolasjonsteknikken handler om evnen til å spenne den ene delen av kroppen og samtidig slappe av den andre.
I moderne jazzdans er improvisasjon viktig. Modernitetens sensualitet er sammenvevd med plastisiteten til klassikerne; i kombinasjon med jazzens rytmer oppstår unike kreasjoner, hvor kilden er koreografens sjel. Det er derfor jazz moderne (dans) har fått navnet dans for spesielle individer.
Populært i dag
Cuba har en egen skole hvor de studerer moderne dans. Moderne tropper er mest vanlig i Brasil, Colombia, Guatemala, Argentina.
Dansens historieArt Nouveau hadde en betydelig innflytelse på klassisk design. Mange koreografer fra det tjuende århundre kunne ikke la være å introdusere elementer av modernitet i verkene sine.
Anbefalt:
Kort biografi om Rudolf Nureyev - en kjent danser og koreograf
Den 17. mars 1938 ble den etterlengtede sønnen, Rudolf Nureyev, endelig født i familien til den militærpolitiske instruktøren Khamet og husmoren Farida. Biografien til denne store mannen begynte veldig ekstraordinært
New Orleans jazz: historie, utøvere. jazz musikk
1917 var et vendepunkt og til dels et epoke alt år over hele verden. Så i New York ble den første revolusjonerende jazzplaten spilt inn i Victors innspillingsstudio. Det var New Orleans-jazz, selv om utøverne var hvite musikere som hadde hørt og lidenskapelig elsket "svart musikk" siden barndommen. Platen deres Original Dixieland Jazz Band spredte seg raskt til prestisjetunge og dyre restauranter. Kort sagt, New Orleans-jazzen, som kom fra bunnen, erobret det høyeste samfunnet
Typer av danser: en kort beskrivelse og historie
Folk lærte å danse mye tidligere enn å snakke. Selv i gamle tider, ved hjelp av dans, k alte primitive menn på ånder før jakt. I dag har mange typer danser blitt profesjonelle
Brasilianske danser, deres historie og tradisjoner
Brasil er et land med kontraster, der ulike folkeslags kultur og tradisjoner blandes. Brasil er også fødestedet til karneval, riket av brennende rytmer. Den årlige festivalen som finner sted i Rio bekrefter tydelig det som er sagt. Brasil er en fantastisk og unik stat
Italienske danser: historie og deres varianter
Det er mange mennesker i verden som kommuniserer på forskjellige språk. Men ikke bare ord sa folk gjennom historien. For å åndeliggjøre deres følelser og tanker i antikken, ble sanger og danser brukt