Italienske danser: historie og deres varianter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det er mange mennesker i verden som kommuniserer på forskjellige språk. Men ikke bare ord sa folk gjennom historien. For å åndeliggjøre følelsene og tankene deres, ble sanger og danser brukt i oldtiden.

Dansekunst mot et bakteppe av kulturell utvikling

Italiensk kultur er av stor betydning på bakgrunn av verdens prestasjoner. Begynnelsen på dens raske vekst faller sammen med fødselen av en ny æra - renessansen. Egentlig oppstår renessansen nettopp i Italia og utvikler seg i noen tid internt, uten å berøre andre land. Hans første suksesser faller på XIV-XV århundre. Senere fra Italia spredte de seg over hele Europa. Utviklingen av folklore begynner også på XIV århundre. Kunstens friske ånd, en annen holdning til verden og samfunnet, en endring i verdier ble direkte reflektert i folkedansene.

Renessansens innflytelse: new pas and balli

I middelalderen ble italienske bevegelser til musikk fremført trinn for trinn, jevnt, med svingninger. Renessansen endret holdningen til Gud, noe som ble reflektert i folklore. Italienske danser fikk kraft og livlige bevegelser. Så pas "til den fulle fot" symboliserte det jordiskemenneskets opprinnelse, hans forbindelse med naturens gaver. Og bevegelsen "på tærne" eller "med et hopp" identifiserte en persons ønske om Gud og hans forherligelse. Den italienske dansearven er basert på dem. Kombinasjonen deres kalles "balli" eller "ballo".

Italienske renessansemusikkinstrumenter

Folkeverk ble fremført til akkompagnement. Følgende verktøy ble brukt til dette:

• Cembalo (italiensk "chembalo"). Først nevnt: Italia, XIV århundre.
• Tamburin (en slags tamburin, stamfaren til den moderne tromme). Danserne brukte det også under bevegelsene.
• Fiolin (et bueinstrument som oppsto på 1400-tallet). Den italienske varianten er bratsj.
• Lute (plukket strengeinstrument.)
• Rør, fløyter og oboer.

Dance Variety

Musikverdenen i Italia har fått mangfold. Utseendet til nye instrumenter og melodier førte til energiske bevegelser til takten. Nasjonale italienske danser ble født og utviklet. Navnene deres ble dannet, ofte basert på territoriell prinsipp. Det var mange varianter av dem. De viktigste italienske dansene som er kjent i dag er bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella og pizza.

Bergamasque: klassiske partiturer

Bergamasca er en populær italiensk folkedans fra 1500- og 1600-tallet, som gikk av moten etterpå, men etterlot seg en tilsvarende musikalsk arv. Hjemmeregion: Nord-Italia, provinsen Bergamo. Musikkdenne dansen er munter, rytmisk. Klokkemåleren er en kompleks firedobbel. Bevegelser er enkle, jevne, paret, endringer mellom par er mulig i prosessen. Opprinnelig ble folkedansen forelsket i hoffet under renessansen.

Den første litterære omtale av det er å se i William Shakespeares skuespill A Midsummer Night's Dream. På slutten av 1700-tallet går Bergamasque jevnt over fra dansefolklore til kulturarv. Mange komponister har brukt denne stilen i sine komposisjoner: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

På slutten av 1800-tallet dukket det opp en annen tolkning av Bergamasque. Det var preget av en kompleks blandet størrelse på den musikalske meteren, et høyere tempo (A. Piatti, C. Debussy). Til dags dato er det bevart ekko av folklorebergamasken, som de med suksess forsøker å legemliggjøre i ballett og teaterproduksjoner, ved å bruke passende stilistiske musikalske akkompagnement.

Galliard: muntre danser

Gagliarda er en gammel italiensk dans, en av de første folkedansene. Dukket opp i det XV århundre. Det betyr "munter" i oversettelse. Egentlig er han veldig munter, energisk og rytmisk. Det er en kompleks kombinasjon av fem trinn og hopp. Dette er en parfolkedans som ble populær på aristokratiske baller i Italia, Frankrike, England, Spania, Tyskland.

På 1400-1500-tallet ble galliarden moteriktig på grunn av sin komiske form, muntre, spontane rytme. Mistet popularitet på grunn av evolusjon og transformasjon til en standard prim court-dansstil. På slutten av 1600-tallet gikk hun helt over til musikk.

Den primære galliarden er preget av et moderat tempo, lengden på en meter er en enkel tredelt. I senere perioder utføres de med passende rytme. Samtidig var den komplekse lengden på den musikalske meteren karakteristisk for galliarden. Velkjente moderne verk i denne stilen utmerker seg ved et langsommere og roligere tempo. Komponister som brukte galliardmusikk i verkene sine: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd og andre.

S altarella-bryllupsmoro

S altarella (S altarello) er den eldste italienske dansen. Det er ganske muntert og rytmisk. Akkompagnert av en kombinasjon av skritt, hopp, svinger og buer. Opprinnelse: Fra italiensk s altare, "å hoppe". Den første omtalen av denne typen folkekunst går tilbake til 1100-tallet. Det var opprinnelig en sosial dans med musikalsk akkompagnement i en enkel to- eller tretakts meter. Siden 1700-tallet har den jevnt blitt gjenfødt til en dampende s altarella til musikk av komplekse meter. Stilen er bevart til i dag.

På 1800- og 1900-tallet ble det en massiv italiensk bryllupsdans, som ble danset ved bryllupsfeiringer. forresten, på den tiden ble de ofte tidsbestemt til å falle sammen med innhøstingen. I XXI - utført på noen karnevaler. Musikk i denne stilen er utviklet i komposisjonene til mange forfattere: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: grasiøs høytidelighet

Pavana er en gammel italiensk selskapsdans som utelukkende ble fremført på hoffet. Et annet navn er kjent - padovana (fra navnet på den italienske byen Padova; fra latin pava - påfugl). Denne dansen er langsom, grasiøs, høytidelig, utsmykket. Kombinasjonen av bevegelser består av enkle og doble trinn, curtseys og periodiske endringer i plasseringen av partnere i forhold til hverandre. Hun danset ikke bare på baller, men også i begynnelsen av prosesjoner eller seremonier.

Den italienske pavanen, etter å ha gått inn på banene i andre land, har endret seg. Det ble en slags danse-"dialekt". Dermed førte den spanske innflytelsen til fremveksten av "pavanilla", og franskmennene - til "passamezzo". Musikken, som pasene ble fremført under, var treg, to-takt. Slaginstrumenter fremhever rytmen og viktige øyeblikk i komposisjonen. Dansen gikk gradvis av moten, bevart i verkene til den musikalske arven (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: selve symbolet på italiensk temperament

Tarantella er en italiensk folkedans som har overlevd til i dag. Han er lidenskapelig, energisk, rytmisk, munter, utrettelig. Den italienske tarantelladansen er et kjennetegn for lokalbefolkningen. Den består av en kombinasjon av hopp (inkludert til siden) med vekselvis å kaste benet fremover og bakover. Den ble oppk alt etter byen Taranto. Det finnes også en annen versjon. Det ble sagt at folk som ble bitt av en tarantella-edderkopp ble utsatt for en sykdom - tarantisme. Sykdommen var veldig lik rabies, hvorfraprøvde å helbrede i prosessen med raske bevegelser uten stans.

Musikk fremføres i en enkel tredelt eller sammensatt tid. Hun er rask og morsom. Spesialfunksjoner:

1. Kombinasjon av hovedinstrumentene (inkludert keyboards) med flere som er i hendene på danserne (tamburiner og kastanjetter).
2. Ingen standardmusikk.
3. Improvisasjon av musikkinstrumenter innenfor en kjent rytme.

Rytmen som ligger i bevegelser ble brukt i komposisjonene deres av F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella er fortsatt en fargerik folkedans, hvor det grunnleggende mestres av enhver patriot. Og i det 21. århundre fortsetter de å danse det massevis på morsomme familieferier og storslåtte bryllup.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica er en rask italiensk dans avledet fra tarantellaen. Det ble en danseretning for italiensk folklore på grunn av utseendet til sine egne særtrekk. Hvis tarantellaen hovedsakelig er en massedans, har pizza blitt eksklusivt paret. Enda mer groovy og energisk fikk han noen krigerske toner. Bevegelsene til de to danserne ligner en duell der muntre rivaler kjemper.

Ofte fremføres det av damer med flere herrer etter tur. Samtidig, ved å utføre energiske bevegelser, uttrykte den unge damen sin originalitet, uavhengighet, stormende feminine, som et resultat, og avviste hver av dem. Cavaliers bukket under for press og demonstrerte deresbeundring for en kvinne. En slik individuell spesialkarakter er bare særegen for pizza. På en eller annen måte kjennetegner den den lidenskapelige italienske naturen. Etter å ha vunnet popularitet på 1700-tallet, har ikke pizza mistet den til i dag. Den blir fortsatt fremført på messer og karneval, familiefeiringer og teater- og ballettforestillinger.

Utseendet til en ny type dans førte til opprettelsen av et passende musikalsk akkompagnement. Fremstår som "pizzicato" - en måte å fremføre verk på buede strengeinstrumenter, men ikke med selve buen, men med fingerplukking. Som et resultat dukker det opp helt andre lyder og melodier.

Italienske danser i verdenskoreografiens historie

Dansen har sin opprinnelse som en folkekunst, som trenger inn i de aristokratiske ballsalene, og har blitt populært i samfunnet. Det var behov for å systematisere og konkretisere pas for amatør- og yrkesopplæring. De første teoretiske koreografene var italienere: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Disse verkene, sammen med finsliping av bevegelser og stilisering, fungerte som grunnlaget for ballettens verdensomspennende utvikling.

I mellomtiden danset s altarella eller tarantella ved opprinnelsen muntre enkle landlige og urbane innbyggere. Temperamentet til italienerne er lidenskapelig og livlig. Renessansens æra er mystisk og majestetisk. Disse trekkene kjennetegner italienske danser. Deres arv er grunnlaget for utviklingen av dansekunst i verden som helhet. Deres funksjoner er en refleksjon av historie, karakter, følelser ogpsykologi til en hel nasjon gjennom mange århundrer.