New Orleans jazz: historie, utøvere. jazz musikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

1917 var et vendepunkt og til dels et epoke alt år over hele verden. Hvis det for det russiske imperiet var preget av revolusjonerende hendelser, så oppdaget Felix d'Herelle i Frankrike en bakteriofag, og i New York ble den første revolusjonerende jazzplaten spilt inn i Victor-opptaksstudioet. Det var New Orleans-jazz, selv om utøverne var hvite musikere som hadde hørt og lidenskapelig elsket "svart musikk" siden barndommen. Platen deres Original Dixieland Jazz Band spredte seg raskt til prestisjetunge og dyre restauranter. Kort sagt, New Orleans-jazz, som kom fra bunnen, erobret høysamfunnet og begynte gradvis å bli betraktet som elitens musikk. Den anses imidlertid som sådan den dag i dag.

Hva er jazz?

Denne musikalske sjangeren ble dannet på grunnlag av melodiene til svarte slaver som ble tvangsført tildet amerikanske kontinentet for å betjene de hvite plantekassene. Derfor ble jazzmusikk i lang tid ansett som musikken til en underordnet rase. Selv etter at hun ble populær i det hvite amerikanske samfunnet, i Nazi-Tyskland, for eksempel, ble hun utestengt fordi hun ble ansett som dirigent for en neger-jødisk dissonant kakofoni. I USSR var hun også forbudt i lang tid, fordi "toppen" mente at hun var en apologet for det borgerlige livet, samt en agent-guide for imperialismen.

Funksjoner

Tradisjonell jazz kan med rette kalles revolusjonær musikk, da denne stilen er en «fighter» på sin måte. Ingen musikalsk sjanger har sett så mange hindringer og hindringer på veien for dens dannelse. Jazzartister kjempet konstant for retten til å eksistere, for sin plass under solen. Til å begynne med hadde de ikke mulighet til å opptre foran et bredt publikum, de var ikke utstyrt med store konsertlokaler og stadioner. Dette har imidlertid én, og kanskje flere fordeler. Det er ingen tilfeldige personer blant fansen av denne musikken. Ekte amatører har akseptert jazz som en måte å tenke og leve på generelt. Jazz er improvisasjon, det er frihet! En person med et begrenset syn, med standardideer om livet, kan ikke forstå hva New Orleans-jazz er. Dens egenskaper ligger nettopp i det faktum at den har sin egen spesifikke lytter. Dette er alltid lyse, intellektuelle og åndelig rike mennesker som setter pris på høy kvalitet og semantikkmusikk.

New Orleans Jazz History

Denne musikalske stilen oppsto på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, som et resultat av sammensmeltingen av afrikansk og europeisk musikk. Slaver brakt til det amerikanske kontinentet fra Afrika ble konvertert til kristendommen av misjonærprester og lærte dem å synge kirkesalmer. Og de blandet dem med sine religiøse sanger "spirituals". Denne musikalske cocktailen inkluderte også bluesmotiver som var utbredt i alle deler av den nye verden. Til akkompagnement ble det i tillegg til trommer også brukt blåseinstrumenter og hjemmelagde munnspill. Denne musikken vant gradvis sympatien til de hvite musikerne i New Orleans, og som et resultat av alt dette, som allerede nevnt, ble den første grammofonplaten med musikk i jazzstil laget i 1917.

Jazz Age

20-tallet av 1900-tallet ble k alt denne perioden i musikkhistorien. Selv forfatterne fra denne perioden kalles nå "New Orleans Jazz"-forfattere. Og Francis Scott Fitzgerald er en av dem. Likevel, i denne perioden var det ikke New Orleans som ble ansett som jazzens hovedstad, men Kansas City. Her spredte denne musikalske retningen seg med en utrolig fart, og dette ble tilrettelagt av utallige restauranter og kafeer, hvor det lød jazzmusikk om kveldene. Det hendte slik at gangstere og mafiosi, som likte å tilbringe kvelder på restauranter, ble dens viktigste lyttere. I mange av dem begynte scener å dukke opp ogorkestergraver der en jazzgruppe bestående av keyboardist, trommeslager, blåsemusikere og vokalister arrangerte. De fleste av dem spilte blues, og ikke bare sakte, klassisk, men også raskt. Da bestemte mange av musikerne seg for å prøve lykken og dro til storbyer - Chicago og New York. Det var flere restauranter og flere tilskuere.

New Orleans Jazz Artists

Det bodde en svart gutt ved navn Charlie Parker i Kansas. Om kveldene likte han å gå ved de åpne vinduene på restauranter og spisesteder og lyttet til musikken som kom fra dem. Så plystret han under pusten i flere dager og nynnet på favorittlåtene. År senere var det han som ble reformatoren av jazzmusikken. I mellomtiden dukket en stor svart musiker opp på østkysten - en trompetist, keyboardist og vokalist. Han het Louis Armstrong. Han hadde en uvanlig stemmeklang, dessuten akkompagnerte han seg selv. Han turnerte stadig mellom Chicago og New York og betraktet seg som etterfølgeren til den store New Orleans-trompetisten King Oliver. Snart ankom en annen jazzmann fra sjangerens vugge til Big Apple - Jelly Roll Morton. Han spilte pianovirtuos, og hadde også fantastisk vokal. På alle plakater krevde han at det ble skrevet at han var grunnleggeren av jazzen. Mange mente det. I mellomtiden, i New York, skapte Fletcher Henderson et fantastisk orkester. Etter dette ble det dannet en annen, som ikke var mindre populær. Dens leder varung pianist Duke Ellington. Han begynte å kalle orkesteret sitt et storband.

30s

På 1930-tallet utviklet New Orleans-jazzen seg til en ny musikalsk stil - swing. Og den begynte å bli fremført av storband, blant dem skilte Duke Ellintons orkester seg spesielt ut. Denne musikalske gruppen besto av virtuose musikere - improvisasjonsmestere. Hver konsert var forskjellig fra den neste. Det var komplekse partiturer, navneopprop, rytmiske fraser, repetisjoner og så videre. En ny stilling dukket opp i orkestrene – en arrangør som skrev orkestrasjoner, som ble nøkkelen til suksessen til hele storbandet. Hovedvekten ble imidlertid fortsatt lagt på improvisatoren, som kunne være en keyboardist, en saksofonist og en trompetist. Det eneste, han måtte observere et tydelig antall "firkanter". Duke Ellingtons orkester inkluderte musikere som Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinettisten Barney Bigard og andre. Likevel var "mest swing i verden" rytmeseksjonen pianisten Basie, trommeslageren Joe Jones, kontrabassisten W alter Page og gitarist Freddie Green.

Fenomenet "krystalllyd"

Nærmere 40-tallet ble Glenn Miller Orchestra populær blant fans av jazzmusikk. Kjennere la umiddelbart merke til et visst trekk som skilte dette storbandet fra andre. Noen karakteristiske "krystalllyd" hørtes i verkene hans, dessuten føltes det at orkesteret hadde et utrolig vellykket arrangement. Rytmene til New Orleans-jazzen ble imidlertid ikke lenger følt i musikken deres. Det var noe spesielt, men veldig langt fra negermusikk.

Syngende interesse

Med utbruddet av andre verdenskrig begynte «underholdning» å blomstre i stedet for seriøs musikk. Dette betydde at swing-æraen var over. Jazzmusikere var motløse, det virket for dem som om de hadde mistet posisjonene sine for alltid og at musikken deres aldri igjen kunne ha samme suksess som på de flotte 30-tallet. De tok imidlertid feil, for jazzelskere var og er på slutten av 1900-tallet og begynnelsen av det 21. århundre. Riktignok er ikke denne stilen i dag masseprodusert, men er musikken til eliten over hele verden.