2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Skjønnheten i poesi fortryller nesten alle mennesker. Ikke rart de sier at musikk kan temme selv det mest grusomme beistet. Det er her kreativitetens skjønnhet synker dypt inn i sjelen. Hvordan er diktene forskjellige? Hvorfor er den japanske tre-linjers haikuen så attraktiv? Og hvordan lære å oppfatte deres dype mening?
Skjønnheten i japansk poesi
Månens lys og morgensnøens skjøre ømhet inspirerer japanske poeter til å lage tre linjer med uvanlig lysstyrke og dybde. Japansk haiku er et dikt som er preget av lyrikk. I tillegg kan det være uferdig og gi rom for fantasi og gjennomtenkt refleksjon. Haiku (eller haiku) poesi tolererer ikke hastverk eller hardhet. Filosofien til disse kreasjonene av sjelen er rettet direkte til lytternes hjerter og reflekterer forfatterens skjulte tanker og hemmeligheter. Allmuen er veldig glad i å lage disse korte poetiske formlene, der det ikke er overflødige ord, og stavelsen går harmonisk over fra folkelig til litterær, fortsetter å utvikle seg og gi opphav til nye poetiske former.
Utseendet til den nasjonale poetiskeformer
Originale poetiske former, så kjent i Japan - fem linjer og tre linjer (tanka og haiku). Tanka er bokstavelig t alt tolket som en kort sang. Opprinnelig var dette navnet på folkesanger som dukket opp i begynnelsen av japansk historie. I litteraturen til Japan ble tankas erstattet av nagauter, som ble preget av deres overdrevne lengde. Episke og lyriske sanger av variabel lengde er bevart i folklore. Mange år senere skilte japansk haiku seg fra tanka under storhetstiden til urban kultur. Hokku inneholder all rikdommen til poetiske bilder. I historien til japansk poesi har det vært perioder med både velstand og nedgang. Det var også øyeblikk da japansk haiku kunne forsvinne helt. Men over lang tid ble det åpenbart at korte og romslige poetiske former er en nødvendighet og et påtrengende behov for poesi. Slike former for poesi kan komponeres raskt, under en storm av følelser. Du kan sette dine varme tanker inn i metaforer eller aforismer, gjøre den minneverdig, reflektere ros eller bebreidelse med den.
Karakteristiske trekk ved japansk poesi
Japansk haiku-poesi utmerker seg ved ønsket om konsisitet, kortfattede former, kjærlighet til minimalisme, som er iboende i japansk nasjonal kunst, som er universell og kan skape minimalistiske og monumentale bilder med like stor virtuositet. Hvorfor er japansk haiku så populær og attraktiv? Først av alt er dette en kortfattet tanke, reflektert av tankene til vanlige borgere som er på vakt mot tradisjonene til klassisk poesi. Japansk haiku blir en bærerromslig idé og svarer mest av alt på behovene til voksende generasjoner. Skjønnheten til japansk poesi er i skildringen av de gjenstandene som er nær hver person. Den viser livet til naturen og mennesket i harmonisk enhet på bakgrunn av de skiftende årstidene. Japansk poesi er stavelse, med en rytme basert på veksling av antall stavelser. Rim på haiku er uviktig, men lyden og den rytmiske organiseringen av trelinjen er primær.
Diktmåler
Bare de uopplyste tror at dette originale verset ikke har noen parametere og begrensninger. Japansk haiku har en fast måler med et visst antall stavelser. Hvert vers har sitt eget nummer: i den første - fem, i den andre - syv, og i den tredje - bare sytten stavelser. Men dette begrenser ikke den poetiske friheten på noen måte. En sann kunstner vil aldri regne med meteren for å oppnå poetisk uttrykksevne.
Den lille størrelsen på haiku gjør selv en europeisk sonett monumental. Kunsten å skrive japansk haiku ligger nettopp i evnen til å uttrykke tanker i en kortfattet form. I denne forbindelse ligner haiku folkeordtak. Hovedforskjellene mellom slike ordtak og haiku ligger i sjangertrekk. Japansk haiku er ikke et oppbyggelig ordtak, ikke en velrettet vittighet, men et poetisk bilde, innrammet i noen få strøk. Poetens oppgave ligger i den lyriske spenningen, fantasiens flukt og detaljene i bildet. Japansk haiku har eksempler selv i verkene til Tsjekhov. I brevene sine beskriver han skjønnheten i månelyse netter, stjerner og svarte skygger.
Påkrevdelementer fra japanske poeter
Måten å lage japanske vers på krever maksimal aktivitet av forfatteren, fullstendig fordypning i kreativitet. Det er umulig å bare skumme gjennom samlingen av haiku uten å fokusere oppmerksomheten. Hvert dikt krever gjennomtenkt lesning og filosofisk refleksjon. En passiv leser vil ikke kunne føle impulsen som ligger i skaperverkets innhold. Bare med felles arbeid av leserens og skaperens tanker, blir sann kunst født, akkurat som buens sving og strengens skjelving føder musikk. Miniatyrstørrelsen på haikuen gjør det ikke i det hele tatt lettere for skaperen, fordi det betyr at du trenger å passe enormheten inn i et lite antall ord, og det er rett og slett ikke tid til en lang presentasjon av tankene dine. For ikke å forklare betydningen forhastet, leter forfatteren etter et klimaks i hvert fenomen.
Heroes of Japanese Haiku
Mange diktere uttrykker sine tanker og følelser i haiku ved å gi hovedrollen til et spesifikt objekt. Noen diktere gjenspeiler folkets verdensbilde med en kjærlig skildring av små former og hevdet deres rett til liv. Poeter står opp i sine kreasjoner for insekter, amfibier, enkle bønder og herrer. Derfor har eksemplene på japanske haiku-eksempler med tre linjer en sosial lyd. Med vekt på små former kan du male et bilde i stor skala.
Skjønnheten i naturen i vers
Japansk haiku om natur er beslektet med maleri, ettersom det ofte blir overføringen av plottet av malerier og en inspirasjonskilde for kunstnere. Noen ganger er haiku en spesiell komponent i et maleri somfungerte som en kalligrafisk utformet inskripsjon under den. Et levende eksempel på et slikt verk er Busons tre-linje: "Forbannelsesblomster rundt. Solen går ut i vest. Månen stiger i øst."
Beskriver brede felt dekket med gule rapsblomster, som virker spesielt lyse i solnedgangens stråler. Den brennende solkulen kontrasterer effektivt med blekheten til den stigende månen. Det er ingen detaljer i haiku som viser effekten av belysning og en palett av farger, men det gir et nytt utseende på bildet. Grupperingen av hovedelementene og detaljene i bildet avhenger av dikteren. Den lakoniske måten på bildet gjør japansk haiku relatert til fargegraveringen til ukiyo-e:
Vårregnet pøser!
samtale underveisparaply og mino.
Denne Buson-haikuen er en sjangerscene i ånden til ukiyo-e-trykk. Dens betydning er i samtalen til to forbipasserende under vårregnet. En av dem er dekket med en paraply, og den andre er kledd i en stråkappe - mino. Det særegne ved denne haikuen er vårens friske pust og subtil humor, nær det groteske.
Bilder i diktene til japanske diktere
Poeten som lager japansk haiku foretrekker ofte ikke visuelle, men lydbilder. Hver lyd er fylt med en spesiell mening, følelse og stemning. Vindhylet, sikadenes kvitring, fasanens rop, nattergalens og lerkens sang, stemmen til en gjøk kan gjenspeiles i diktet. Dette er hvordan haiku huskes, og beskriver et helt orkester som klinger i skogen.
Lerken synger.
Med et ringende slag i kratt
Fasanen ekko av ham.(Basho)
Førleserne har ikke et tredimensjon alt panorama av assosiasjoner og bilder, men tanken våkner med visse retninger. Diktene ligner en monokrom blekktegning, uten unødvendige detaljer. Bare noen få dyktig utvalgte elementer bidrar til å skape et strålende bilde av senhøsten i sin korthet. Man kjenner stillheten før vinden og naturens triste ubevegelighet. Lyskonturen til bildet har likevel økt kapasitet og fascinerer med dybden. Og selv om bare naturen er beskrevet i diktet, tilstanden til dikterens sjel, føles hans smertefulle ensomhet.
En flukt av leserens fantasi
Haikuens appell ligger i tilbakemeldingene. Bare denne poetiske formen lar deg ha like muligheter med forfattere. Leseren blir medforfatter. Og han kan bli veiledet av fantasien i å skildre bildet. Sammen med poeten opplever leseren tristhet, deler kvaler og stuper ned i dypet av personlige erfaringer. I løpet av de lange århundrene av eksistens har eldgamle haiku ikke blitt mindre dyptgripende. Japansk haiku vises heller ikke, men hint og oppfordringer. Poeten Issa uttrykte sin lengsel etter det døde barnet i haiku:
Livet vårt er en duggdråpe.
Bare en dråpe duggLivet vårt er stille…
Dugg samtidig er en metafor for livets skrøpelighet. Buddhismen lærer menneskelivets korthet og flyktige natur og dets lave verdi. Men faren kan likevel ikke forsone seg med tapet av en kjær og kan ikke behandle livet som en filosof. Stillheten hans på slutten av strofen sier mer enn ord.
Hokku-inkonsekvens
Et obligatorisk element i japansk haiku er tilbakeholdenhet og evnen til selvstendig å fortsette skaperens linje. Oftest inneholder verset to betydningsfulle ord, og resten er formaliteter og utrop. Alle unødvendige detaljer forkastes, og etterlater de nakne fakta uten pynt. Poetiske virkemidler velges svært sparsomt, siden metaforer og epitet om mulig ikke brukes. Det hender også at japanske haiku-dikt er en utvidet metafor, men den direkte betydningen ligger i underteksten.
Fra hjertet av en peon
En bie kryper sakte ut…Å, motvillig!
Basho skrev dette diktet i det øyeblikket han ble avskjed med vennens hus og formidlet tydelig alle følelsene.
Japansk haiku-holdning var og forblir en nyskapende kunst som tilhører vanlige mennesker: kjøpmenn, håndverkere, bønder og til og med tiggere. Oppriktige følelser og naturlige følelser som er iboende i hver person, gjør mennesker av forskjellige klasser beslektede.
Anbefalt:
Hvordan tjene penger på dikt av din egen komposisjon? Dikt på bestilling
For tiden har skrivingen begynt å få et enormt omfang. Flere og flere mennesker forlater de vanlige måtene å tjene penger på, og foretrekker å utvikle seg i det kreative feltet. I artikkelen vår vil vi snakke om hvordan du kan tjene penger på poesi for en nybegynner poet, og også gi noen praktiske anbefalinger som lar deg selge et verk av din egen komposisjon på kortest mulig tid
Hva er japansk teater? Typer japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og særegent land, hvis essens og tradisjoner er svært vanskelige for en europeer å forstå. Dette skyldes i stor grad at landet fram til midten av 1600-tallet var stengt for verden. Og nå, for å føle Japans ånd, for å kjenne dens essens, må du vende deg til kunst. Det uttrykker kulturen og verdensbildet til folket som ingen andre steder. Teateret i Japan er en av de eldste og nesten uforandrede kunsttypene som har kommet ned til oss
Japansk maleri. Moderne japansk maleri
Japansk maleri er den eldste og mest raffinerte formen for kunst som omfatter mange teknikker og stiler. Gjennom historien har den gjennomgått et stort antall endringer
Paustovsky: historier om naturen. Paustovskys verk om naturen
Estetisk utdanning av barn omfatter mange aspekter. En av dem er barnets evne til å oppfatte med glede skjønnheten i naturen rundt seg. I tillegg til en kontemplativ posisjon, er det også nødvendig å dyrke et ønske om å ta aktiv del i miljøvernaktiviteter, for å forstå relasjonene som eksisterer i verden mellom objekter. Det er denne holdningen til verden Paustovskys verk om naturen lærer
Sergey Yesenin. Dikt om naturen
Naturtemaet i Yesenins dikt inntar en av de første plassene. Vi kan si at det er hovedbestanddelen av hans arbeid. I nesten hvert mesterverk av hans arbeid kan leseren legge merke til vakre og samtidig uvanlige beskrivelser av russisk natur
