2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Den franske artisten Paul Cezanne var en merkelig mann. Lukket arbeidsnarkoman med overvurdert kritikk av seg selv. Hele livet prøvde han å være best, var "grådig" for det nye og uvanlige. Han studerte godt, hadde det godt, fikk en utmerket religiøs utdanning og ble kjent som kunstner. Cezanne skapte stilleben, som ikke kan ignoreres når man vurderer verdenskunst.
Paul Cezanne
Verkene til denne kunstneren ønsker å bli sett. Klassisk og utfordrende. Lyse farger og klassiske bilder av komplekse former.
Paul Cezanne var en entusiastisk, men tilbaketrukket mann, noe som er karakteristisk sett i hans strålende verk.
Malerier Paul Cezanne skrev som en besatt mann, og ga alt til hver enkelt. I dem spores erfaringer og kunnskap om det nye veldig tydelig. Den tilbaketrukne livsstilen til kunstneren, innhyllet i fobier og frykt, fratok ham ikke et lyst og fargerikt liv. Han er absolutt en av de mest fremtredende karakterene på 1800-tallet.
Biografi
Det fremtidige geniet Paul Cezanne ble født i 1839 i Sør-Frankrike i en ganske despotisk familie. Faren hadde streng moral og oppdro sønnen i samsvar med hans religiøse ideer om livet.
Paul fikk en anstendig utdannelse, som ga ham en «start i livet». Han hadde en utmerket hukommelse og var godt bevandret i litteratur. Han snakket flere språk og kunne mye om de eksakte vitenskapene. Hans bekjentskap med maleri var ban alt - det var et obligatorisk fag på skolen der han studerte.
Det faste ønsket om å male kom til Cezanne i en alder av tjue. Som en besatt mann vil han begynne å skrive og søke etter sin egen stil hele livet. De siste verkene vil bli skrevet av ham i hans dødsår - i 1906. I løpet av sin lange karriere vil kunstneren skape mer enn 800 verk, hvorav mange dessverre vil ødelegge som «uverdig».
I en alder av tretti giftet Cezanne seg med Marie-Hortense Fiquet, som han hadde vært gift med i nesten 40 år. Familien hadde en sønn, Paul.
Paul Cezanne vil forbedre sin berømte "Still Life with Apples" hele livet.
Kjente malerier
Malerier av Paul Cezanne er utrolig mangfoldige. Ser man på flere av dem, spesielt de som er skrevet i ulike perioder av kunstnerens liv, er det vanskelig å forestille seg at disse verkene tilhører børsten til én person. I de tidlige verkene til mesteren kan man føle ånden av romantikk, ømhet og realisme i bevegelser og former. Impresjonismens innflytelsesperiode utmerker seg ved et opprør av farger. Kunstneren skriver svært realistiske landskap på 90-talletår.
Maleriene hans er en utfordring, der opprør og åpenhet om stilleben går side om side. Hans mest kjente verk er "Girl at the Piano", "Pierrot and Harlequin", "Card Players", samt "Man with a Pipe" og "Bathers".
Cezanne skapte stilleben der han kan gjenkjennes fra tusenvis av andre artister. Dette er «Stilleben med draperi» eller «Gardin, mugge og fruktfat». De mest omt alte verkene hans har blitt kjennetegnet for et geni i fremtiden.
Cezannes "Bouquet of Flowers in a Blue Vase" er også et av verdens 100 mest gjenkjennelige verk. I dag, når vi ser på henne, gjenkjenner vi ufrivillig innflytelsen fra Monet og Pissarro i henne. Lyst, kortfattet, det tilhører kunstnerens tidlige verk.
Og slike verk som: «Mountain of St. Victoria” og “Smoker” – du kan se i Eremitasjen.
Cezannes stilleben
Som ofte blir artister kjente først etter deres død. Den triste skjebnen gikk heller ikke utenom Cezanne. I løpet av livet nøt han ikke mye suksess.
I dag kan Paul Cezanne "Still Life with Apples" selges for millioner av dollar! Det er ingen hemmelighet at kunstnerens maleri "Gardin, kanne og fruktfat" er et av de dyreste kunstverkene i verden.
Cezanne m alte ofte epler, de finnes i de fleste stilleben hans. Kunstneren elsket ikke bare disse ukompliserte fruktene, han betraktet dem som enkle, men samtidig unike i fargepaletten. Det er så fargeriktmed enkelhet drømte han om å overraske hele Paris, noe han gjorde.
Cezanne's Still Life with Drapery er hans mest gjenkjennelige verk. Den ble skrevet 10 år før kunstnerens død. I sentrum av verket står en hvit kanne med epler og appelsiner. Men selv her kan maestroens opprørske ånd spores, nemlig i tabellen, som er blottet for de riktige proporsjonene og bevisst ble avbildet av kunstneren som konveks. Rene mettede farger presser oss mot impresjonistene, men de forvrengte reglene og spredte gjenstandene i verket gjør det klart at dette er Cezannes spesielle stil.
Post-impresjonisme
Paul Cezanne begynte sin karriere under impresjonismens flagg. Hans nære venn og kollega Camille Pissarro var læreren hans. Men over tid begynte Cezannes subtile og livlige sinn å motstå de enkle formene for hans valgte retning. Han bestemte seg for å lage en ny runde innen kunst. Datidens impresjonisme ble ikke anerkjent av publikum, folk latterliggjorde de nye trendene mer enn aksepterte dem. Ønsket om å blande det vanlige og det ikke-trivielle ga deretter resultater for postimpresjonistiske artister.
Konklusjon
Paul Cezanne etterlot oss en verdensarv. Helt annerledes, uforutsigbar, viet han livet sitt til kunst, og gjorde det av en grunn! Hans kontroversielle verk er noen ganger dystre, noen ganger overfylte med lyse farger, noen ganger gjennomsiktige, noen ganger nesten vektløse. Fengende portretter, gjennomtrengende bilder av helter, uforståelig geometri av stilleben og myke bilder av nakne figurer forbløffer med åpenhet, får oss til å ønske å vurdere detaljene. Alt dette er Paul Cezanne - strålende, men, som mange, ikke anerkjent i sin tid. Cezannes stilleben er et eksperiment som åpnet en hel verden av enkle ting for oss. Han skapte sin egen spesielle atmosfære, sin egen kultur og unike stil.
Cezanne fant ingen skole, han hadde ingen tilhengere i løpet av livet, alt han hadde var en individualitet. Kunstneren-maleren var den eneste i sitt slag, hele postimpresjonismens epoke ble oppk alt etter ham.
Anbefalt:
Orientalsk stilleben: originalitet og harmoni
Orientalsk stilleben er lett gjenkjennelig på komposisjonen og fargesammensetningen. Et vakkert orientalsk stoff fungerer som et draperi, refleksjonene av saftige frukter og sølvgjenstander gjenspeiler sin glans. Men selv de gamle redskapene i messing eller fortinnet kobber, dekorert med gravering, snakker fortsatt om folkets høye dyktighet og deres medfødte følelse av harmoni
Stilleben med en flaske - en klassiker i sjangeren
Det er sjelden å se en flaske vodka i malerier, men en dugget karaffel eller en dyr beholder med vin kan ofte sees. Dette snakker om kulturen til folket, om deres verdier.Nå, ser man på et stilleben med en flaske vin, kan man definitivt si hvilket år som var det mest fruktbare når det gjelder vinproduksjon og hvilken vin som var i pris
Stilleben med frukt i maleriet
Artikkelen forteller hvordan du tar de første stegene i maling. Hvilke materialer må kjøpes? Hvordan komponere en stillebenkomposisjon og tegne den?
Tegning: stilleben med grønnsaker
I de innledende stadiene av opplæringen kan man ikke unngå å bli kjent med denne kategorien malerier. Å tegne et stilleben bidrar til å få praktisk kunnskap om komposisjonen og iscenesettelsen av komposisjonen, bildet av tredimensjonale objekter og arbeid med farger. I tillegg lar den deg lære hvordan du bruker belysning riktig for å plassere aksenter som frisker opp det generelle utseendet til arbeidet
Stilleben er Stilleben til kjente artister. Hvordan tegne et stilleben
Selv folk som er uerfarne i å male har en ide om hvordan stilleben ser ut. Dette er malerier som viser komposisjoner fra alle husholdningsartikler eller blomster. Imidlertid vet ikke alle hvordan dette ordet er oversatt - stilleben. Nå skal vi fortelle deg om dette og mange andre ting knyttet til denne sjangeren