Stilleben med frukt i maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Å male bilder er en av de beste måtene å takle depresjon på, forbedre humøret, tro på dine styrker og evner. Det antas at maling krever noen spesielle talenter og evner. Faktisk trenger du bare å ha lyst og utholdenhet. Det spiller ingen rolle i hvilken alder en person begynner å tegne. Ofte mestrer folk tegning i pensjonsalder, og de får kjempejobb. Det enkleste plottet for å skrive det første bildet er et stilleben med frukt. Hjemme kan du alltid finne en vase eller en tallerken, og ta en tur til markedet for fersk frukt.

Hva bør forberedes til den første tegningen?

For å komme i gang er det nok å ha spesialpapir for tegning, enkle kvalitetsblyanter, viskelær, pensler og god akvarell. Selvfølgelig kan du tegne på hva som helst og med hvilke som helst blyanter, men materialer av dårlig kvalitet kan komplisere prosessen og fraråde deg å tegne. Derfor bør det første stilleben med frukt, for nybegynnere, gjøres på passende papir, gode blyanter og maling.

Verktøy og materialer:

• Vanlige blyanter med ulik hardhet, det er bedre å kjøpesett.
• Papir for akvarell eller tegning i A3-størrelse.
• Akvarellpensel nr. 6, om ønskelig kan du kjøpe børster i forskjellige størrelser (ekorn, kolinsky, geit).
• Mykt tyggegummi (viskelær).
• Akvareller ("St. Petersburg" eller "Ladoga").
• Steli. Dette er ikke det mest nødvendige verktøyet, det kan erstattes med en stol.
• Tilpasningsputen har riktig størrelse.

Hvordan komponere en komposisjon for et stilleben?

Riktig komponert komposisjon for et stilleben med blomster og frukt er halve suksessen til det ferdige verket. Når du velger gjenstander, er det viktig å være oppmerksom på formen deres. Hvis du bruker lave gjenstander, må du legge til et par langstrakte elementer, dette er nødvendig for harmonien i komposisjonen. For å gi bildet dynamikk, bør objekter ha forskjellige former - runde, kantete og tett sammensatt. For en roligere komposisjon bør objekter plasseres romsligere og strekkes langs en horisontal linje.

Det er veldig viktig at komposisjonen er kontrast. Hvis du lager elementer med samme form og farge, vil bildet vise seg å være uinteressant og kjedelig. Derfor, når du velger elementer, må du være oppmerksom på farge, tekstur, størrelse og form. Hvis grønn farge dominerer i komposisjonen, er det nødvendig å legge til et objekt med rød farge. I alle fall bør du ikke glemme dine ønsker, fordi det fremtidige stilleben med frukt er kunstnerens verk, og bare han kan bestemme hva komposisjonen skal bli. Bilder tegnet i sepia eller kull er ikke i det hele tattdårligere enn verk skrevet i akvarell.

Belysning og plassering for stilleben

Den beste belysningen er naturlig. For maling er det beste stedet ved vinduet. Jo lysere rommet er, jo mer praktisk og lettere er det å tegne. Lamper kan brukes om vinteren eller om natten, men dette kompliserer arbeidet, men hvis du øver på å tegne hele tiden, vil kunstneren venne seg til kunstig belysning og arbeidet blir lettere.

• Hvis kunstneren sitter vendt mot vinduet, og et stilleben, er en skål med frukt mellom ham og vinduet, så vil skyggen skjule de fleste detaljer og nyanser. Tegningen blir mørk og med innslag av dramatikk.
• Hvis du sitter med ryggen mot vinduet, og setter et stilleben med frukt foran deg, så vil gjenstandene være fullt opplyst og det blir nesten ingen skygger.
• Hvis kunstneren sitter sidelengs til vinduet, og stillebenet også er plassert, vil sidebelysning fremheve formen, skyggene og balansere proporsjonene i komposisjonen.

Derfor vil den første gangen å tegne et stilleben med frukt for en nybegynner kunstner være mer praktisk og enklere når det er plassert sidelengs til lyskilden.

Forberedelse av arbeidsplassen

Før du setter i gang må du strekke papiret på nettbrettet. For å gjøre dette, fukt et ark papir og fest det til nettbrettet med en liten mengde PVA-lim, smør arket rundt omkretsen. Når arket tørker, vil det strekke seg på nettbrettet. Hvis dette ikke er gjort, så når du arbeider med akvarell, som du trenger å bruke mye vann for, et ark papirvil komme i bølger. Dette vil forstyrre riktig fylling av tegningen med akvarell. Hvis kunstneren skal tegne et stilleben med frukt i blyant og pastell, kan et ark festes på nettbrettet med knapper eller klesklyper.

Da må du få plass ved vinduet, sette et staffeli eller stol og fikse et nettbrett med papir på. På motsatt side av staffeliet, sett et bord eller en krakk som det vil være et stilleben med blomster og frukt på. Det er veldig viktig å velge en bakgrunn for komposisjonen. Som bakgrunn kan du bruke vanlig stoff eller papir. Når du har erfaring med å male, kan du prøve å male et bilde med flerfarget bakgrunn eller med vakkert lagt stoffbrett.

Bildeskisse

Først og fremst må du tegne en skisse av det fremtidige bildet. For å gjøre dette må du velge hovedelementet i komposisjonen og lage en tegningsplan. Du må tegne tynne linjer slik at de senere enkelt kan slettes med et strikk.

• Merk en horisontal linje på arket, dette vil være bordet som varene står på.
• Merk punktene, linjene og plasseringen av elementene i bildet og skisser i en todimensjonal projeksjon.
• Tegn hovedobjektene, avbild dem først med rektangulære former, og rund deretter hjørnene, og angir deres dybde.
• Merk ut sekundære objekter, for eksempel frukt eller blomster, og tegn formene deres.
• Slett alle hjelpelinjer og feil med et strikk.
• Merk bakgrunnen om nødvendig, for eksempel hvis det er draperi.
• Bestem plasseringen av skyggen, lyset,penumbra, refleksjoner og reflekser. Merk dem på skissen.

Akvarelltegning

Etter at skissen er klar, kan du begynne å fylle tegningen med akvareller. Når du jobber med akvarell, må du huske at hun elsker vann. Før du starter arbeidet, må en skisse eller skisse fuktes med rent vann, og en palett bør forberedes for blanding av farger. Paletten kan være en plastplate, som vanligvis er inkludert i et sett med maling, eller bruk et lite ark papir. Vannet i glasset må skiftes etter behov. Når du tegner i akvarell, må du fylle på med en rull papirhåndklær slik at du kan vri ut børsten eller fjerne overflødig vann fra tegningen.

Arbeidstrinn

Først må du fylle ut bakgrunnen til bildet. For å gjøre dette, velg riktig farge ved å blande maling med hverandre. Tegning i ren farge anbefales ikke, siden det er lyse og mørke steder i bildet, bør overgangen fra lys til skygge være jevn. For eksempel, hvis du blander gul og blå maling, får du grønn, ved å endre proporsjonene til disse malingene kan du få et stort antall nyanser av grønt.

Etter å ha fylt bakgrunnen, kan du begynne å male store gjenstander, uten å glemme chiaroscuro. Gjør mørke områder mørkere i tone enn lyse, og skap dermed et tredimensjon alt bilde i bildet.

Begynn deretter å male små gjenstander, og skap også volum ved hjelp av toneforbedring. Fra tid til annen er det verdt å bevege seg bort fra bildet for å vurdere resultatet i sin helhet og i tide. Rett feil. Akvarellmaling er bra fordi alle feilene lett kan vaskes av med vann og male bildet riktig.

Når verket er klart, må du la det tørke og passe på at støv og annet mindre rusk ikke fester seg til det. Skyll og tørk børstene i oppreist stilling med arbeidsenden opp for ikke å vri håret.

Suksess i kreativitet avhenger av lyst og tålmodighet. Det er veldig nyttig for en nybegynner å se på stilleben med frukt, bilder som finnes på Internett, bøker og magasiner om kunst. Å gå gjennom museer vil også være til stor fordel.