John Keats: biografi, personlig liv, kreativitet og sitater

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

John Keats er den største engelske romantiske poeten. I tillegg til fantastiske dikt, ble det skrevet fantastiske brev fra pennen hans, adressert til venner og slektninger, og som representerte ikke bare filologiske, men også kunstneriske interesser. Biografien om John Keats er veldig kort, men han etterlot seg en stor poetisk arv. På så kort tid, og han jobbet i bare rundt seks år, klarte Keats å bli en epokegjørende poet. Verkene skapt av ham har gått inn i engelsk litteraturs annaler og regnes som lærebøker.

Alle Keats' verk er preget av et genistempel og var en ny scene i verdenslyrikken. Poeten, i påvente av hans tidlige avgang, jobbet på kanten av sine egne evner, og viet seg fullstendig til kreativitet.

Childhood

Poeten John Keats, hvis dikt oppfordret leserne til å vende øynene mot himmelen og hjalp dem å sveve i sjel til de store eldgamle gudene og heltene, ble født 31. oktober 1795 i den beskjedne og fattige familien av Thomas Keats, eierenstaller. Familien bodde i London og hadde fire barn, hvorav John var den eldste. Brødrene het George (1797-1741) og Tom (1799-1818), søsteren var Fanny (1803-1889). Foreldre døde tidlig: far - i 1804, mor - i 1810. Det var få besparelser i familien, men de var likevel nok til at brødrene kunne fullføre en prestisjetung skole, og den eldste, John, kunne få medisinsk utdanning. En av lærerne på skolen der de studerte, Charles Clark, ble venn med John og tok seg godt av ham under studiene. Det var han som introduserte Keats for de eldgamle mesterverkene i engelsk litteratur, lærte ham å føle diktstoffet subtilt og introduserte ham for romantikken.

Youth

Fra 1811 til 1815 var John Keats praktikant ved et sykehus i London, hvoretter han besto eksamen for retten til å praktisere medisin. Men livet ble annerledes. Etter eget skjønn følte han under viktige operasjoner at tankene hans svevde i områder langt unna medisin. Han holdt en skalpell i hendene og komponerte poesi. Slik kunne det ikke fortsette på lenge, og derfor koblet ikke Keats livet sitt med medisin, men la i vei på en fri dikters gratis brød.

På den tiden var han allerede godt kjent med litteratur, satte stor pris på Edmund Spenser og Homer og deltok i en poesikrets. Blant medlemmene av denne kretsen, nedsettende k alt "School of the Plains", var kritikeren Lee Hunt, som senere ble en venn og utgiver av Keats.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) var ved siden av kritikk engasjert i journalistikk, dramaturgi og poesi. Han var en ærlig og modig mann. Hanpubliserte sitt eget tidsskrift, der han rasende fordømte samfunnets og makthavernes laster. For sine uttalelser ble Hunt til og med fengslet i to år. Dette skapte en aura av en martyr rundt ham og økte antallet beundrere betraktelig. Poeten John Keats skrev sin første sonett i 1815 som en hilsen på Lee Khents løslatelse fra fengselet.

Hent var den første som så et strålende talent i Keats og bidro på alle mulige måter til veksten hans. Han hjalp ikke bare John med å bevise seg selv, men introduserte ham også for de fleste av renessansens poeter, og brakte også Keats inn i kretsen av de mest avanserte menneskene i England. Lee Hunt la grunnlaget for Keats' fremtidige poesi, og åpnet opp romantikkens verden for ham.

romantikk

Som et fenomen dukket romantikken opp i europeisk og amerikansk kultur ved begynnelsen av den industrielle revolusjonen. Hans hovedpostulater var en retur til naturen, til sensualitet, til det arkaiske. Romantikken var en reaksjon på opplysningstiden – rasjonalismens rike, vitenskapelig kunnskap om verden, sekulariseringen av samfunnet. Romantikere ønsket å returnere religion til mennesket som en smak for uendelighet, som en irrasjonell del av virkelighetsforståelsen, som en tapt vei til lykke. Romantikken gjorde opprør mot den pragmatiske materialismen til innbyggerne og gjorde det mulig for myter, legender, epos, folklore å vende tilbake til folks sinn.

I England begynte romantikken med dikterne William Wordsworth og Samuel Coleridge. Etter å ha møtt de tyske romantikerne Friedrich Schelling og Schlegel-brødrene bestemte de seg for å sette teoriene sine ut i livet på deres engelske jord. I motsetning til tyskerne hadde de engelske romantikerne en viktig plassforståelse av sosiale prosesser og kritikk av det fremvoksende borgerlige samfunnet. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake og John Keats var fremtredende representanter for engelsk romantikk.

Til tross for deres forskjellige politiske overbevisninger (Coleridge var en sterk konservativ, og Shelley en lys revolusjonær) og estetiske synspunkter (idealisten Blake og den materialistiske Scott), ble alle romantikere forent av en fullstendig avvisning av det fremvoksende kapitalistiske systemet, borgerlige seder og rasjonell pragmatisme. De var også like i sin positive holdning til menneskelig sensibilitet, til fornyelsen av den poetiske strukturen, til bruken av symboler og metaforer. Romantikere så målet sitt med å returnere eventyret til den fortryllende verden.

Ancient Hellas

Ånden i det gamle Hellas trollbundet Keats i ungdommen. De udødelige linjene i "Iliaden" og "Odysseen" til Homer, og de store tragediene Sofokles og Euripides hjalp til med dette. Men i større grad ble dette fangenskapet av Hellas ånd tilrettelagt av den fantastiske intuisjonen til John Keats. Diktene til de antikke greske dikterne, som han elsket og satte pris på, skapte i ham den lette, subtile følelsen av å tilhøre de evige arketypene, til de kjernene universelle menneskelige tradisjonene. Keats' verdensbilde var så mettet med bilder fra antikke greske epos og myter at han var i stand til å berike romantikken med denne fengslende atmosfæren av eksistensen av guder og gudinner, skjønnhet og harmoni, glede og storhet.

Becoming Keats as a poet

Evig mangel på penger gjorde livet til en nybegynner poetvanskelig og engstelig. Hans forlovelse med Fanny Bron, som han oppriktig elsket, brøt sammen på grunn av den konstante mangelen på penger. Dårlig arv, stress og angst begynte å undergrave helsen hans, som han ikke fulgte i det hele tatt, og arbeidet for slitasje. Dikt John Keats skrev uselvisk, fullstendig fordypet i materialet og forsaket verden.

Hans første diktsamling, med beskjeden tittel Dikt, kom ut i 1817 og ble umiddelbart angrepet av kritiske journalister. Noen poetiske sitater av John Keats, spesielt av politisk orientering, ble stadig overdrevet og ondsinnet latterliggjort av kritikk. Han ble anklaget for mangel på utdanning, og husket opprinnelsen hans. Folk som Keats, folk «fra bunnen», som hadde frekkheten til å skjelle ut den etablerte ordenen og myndighetenes handlinger, ble ikke tatt på alvor i de dager. De ble ansett som vulgære halvutdannede som burde ha kjent sin plass.

Endymion

Etter utgivelsen av den første samlingen blir Keats fjernet fra London til provinsene. Der, i tilbaketrukkethet, konsentrerer han seg og arbeider med diktet Endymion. Dette store verket var ment å bevise for venner og beundrere styrken til hans talent. Selv om han først og fremst måtte bevise det for seg selv. Han gjorde en utmerket jobb med diktet. Det er "Endymion" som vil avsløre alle fasettene til dikterens verk og dessverre bringe posthum berømmelse til John Keats.

I «Endymion» kombinerte poeten to like viktige mål med å skrive - en nøktern skildring av det virkelige menneskelivet med dets motgang, motgang og katastrofer, og kunstnerens ønske om frihetflukt inn i kunstens rike. Ved å vise de mørke sidene av tilværelsen, glemte ikke Keats de lyse ambisjonene om skjønnhet. Han gikk ut fra det tragiske synet, karakteristisk for alle romantikere, om den uforsonlige konflikten mellom det ideelle og det virkelige. Han prøvde å bringe tilbake skjønnheten som tidsånden hadde forvist fra et borgerlig, gjennom rasjonelt samfunn.

Sitater fra diktene til John Keats

• "Hvor ofte har døden vært søt for meg."
• "Jeg vil ha lys fra ordet enn bare lys".
• "Og du er langt borte i menneskeheten".
• "Vakker fengsler for alltid…"
• "Sterk er kjærligheten og herligheten i dødens dager, og skjønnheten er sterk. Men døden er sterkere."

William Hazlitt

Etter arbeidet med Endymion har Keats vokst seg mye sterkere som poet og borger. Hans synspunkter ble mer vågale og kompromissløse. Og så begynte han å legge merke til naivitet og mykhet hos seniorkameraten Li Hyun-te, og i sine synspunkter følte han overfladiskhet og konformitet. Keats selv ønsket en skikkelig kamp. Han tok avstand fra Hent og skaffet seg en ny, mer radikal lærer og kamerat. De ble William Hazlitt, en elev av Coleridge, en dyp kjenner av Shakespeare, en strålende kritiker og en fin kjenner av poesi. Hazlitt kritiserte fryktløst og energisk borgerskapet og hatet voldsomt alle maktinstitusjoner, og observerte i dem bare instrumenter for undertrykkelse av folket.

Fra Hazlitt inntok Keats en holdning til kunst som til en slags høyere makt, som er den eneste beskytteren av arbeidere og ikke er underlagt verken de elendige rike eller frekke tilranere. Kjærlighet til Shakespearesom den høyeste legemliggjørelsen av den uendelige friheten til kreativitet og poetisk mot også gikk til Keats fra hans nye lærer og kollega. Inspirert av nye ideer skriver Keats diktet «Isabella, or the Pot of Basil», der han setter en avskjedspolemikk med Lee Hunt.

Gjennom hele 1819 jobbet John Keats med odene sine, senere k alt store. Disse er "Ode til Psyche", "Ode til en nattergal", "Ode til melankolien", "Ode til høsten", "Ode til lediggang". I dem viste poeten leserne nye fasetter av sitt geni. Han vevde dyktig en utsøkt mystisk tråd inn i det hellenske ornamentet til fantasiene hans. Samme år skrev han balladene «St. Agnes-aften», «Lamia» og arbeidet med et nytt storstilt dikt «Hyperion», som dessverre forble uferdig. Stemningen i verkene hans blir urovekkende og rastløse, spiritistiske motiver dukker opp. Keats hadde sannsynligvis en forutanelse om hans forestående tragiske død.

Sykdom og død

I begynnelsen av 1820 begynte Keats å blø i halsen, og derfor ble arten av de nylige plagene ekstremt tydelig. Det var ingen tvil igjen. Tuberkulose har allerede drept Keats' mor og hans yngre bror Tom. Det var dikterens tur. John tilbrakte det siste året av sitt liv i kreativ stillhet, ensomhet og fred.

Han døde i Roma, 23. februar 1821, 25 år gammel. Poeten ble gravlagt på den romerske protestantiske kirkegården.

Ordene er innskrevet på graven hans: "Her ligger en hvis navn er skrevet i vann."