André Breton: biografi, personlig liv, malerier med titler og beskrivelser, sitater

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når ordet "surrealisme" dukker opp i en samtale eller tekst, er de første assosiasjonene som dukker opp, "maling" og "Salvador Dali". For mange er den store mystifikatoren personifiseringen av trenden i første halvdel av forrige århundre. Imidlertid begynte surrealismen snarere med poesi, og deretter ble den utviklet i maleriet. Andre Breton regnes som grunnleggeren av samme retning. Kunstneren, forfatteren og poeten skapte surrealismens ideologi. Og hele mitt liv var jeg dens sentrum.

Andre Breton: biografi fra fødsel til første verdenskrig

Den franske forfatteren ble født i 1896 (19. februar) i Normandie. Foreldre drømte at sønnen deres ville få et lønnsomt yrke og bli en respektert person. Andre studerte på en kirkeskole, deretter på en høyskole i Paris, og kom til slutt innSorbonne ved Det medisinske fakultet. Og selv om André Breton aldri ble lege, bar han interessen for psykiatri rundt den tiden hele livet. Konklusjonene og ideene som oppsto i ham i prosessen med å studere og forstå verkene til Charcot, og deretter Freud, vil i fremtiden bli et av fundamentene for surrealismens ideologi.

Veiepunkter

Allerede i studietiden begynte Andre å studere litteratur. Under første verdenskrig tjente han som ordensvakt og møtte på sykehuset Guillaume Apollinaire, en kjent poet som senere skulle lage ordet "surrealisme". Dette ble etterfulgt av et møte med Phillip Supo. Etter å ha returnert til Paris på slutten av krigen, begynte André, Philippe, samt deres venn Louis Aragon, aktiv litterær virksomhet, noe som resulterte i opprettelsen av en ny stilistisk retning.

Etter krigen

André Breton, etter demobilisering, kastet seg hodestups inn i poesiens verden. Han beundret verkene til Apollinaire, likte å lese W. Blake og Lautreamont, og fortsatte samtidig å studere psykiatri.

I 1919 åpnet Andre sammen med Flipp Soupault og Louis Aragon litteraturmagasinet. Samtidig begynte Breton å delta i aktivitetene til propagandistene til dadaismen, avantgardebevegelsen, som betraktet systematisk ødeleggelse av enhver estetikk som hovedideen. Han møter grunnleggeren av bevegelsen, Tristan Tzara. Imidlertid "vokst" Andre ganske raskt fra dadaismen. I 1922 beveget han seg bort fra denne retningen og fortsatte å skape sin egen stil. Samme år, Andre Breton, hvis personlige livfull av vellykkede og lovende arrangementer, møtte Sigmund Freud i Wien. Poeten var sterkt imponert over eksperimentene til skaperen av psykoanalyse innen hypnotiske drømmer. Breton bruker deretter sin forståelse av verkene til Freud for å utvikle surrealismens ideologi.

Ny retning

Den første diktsamlingen av Andre Breton ble utgitt i 1923. Det ble k alt "Jordens lys". Og i det neste, 1924, ble han leder for en gruppe som forente surrealistiske kunstnere og poeter. Blant tilhengerne av den nye trenden var Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard og, selvfølgelig, Aragon og Supo, samt mange andre unge artister. På dette tidspunktet hadde de fleste elementene i surrealismen allerede tatt form, men den nye retningen manglet en viss harmoni og klarhet. Andre og kameratene hans forbløffet publikum med slagsmål og skandaler på utstillinger og i selskapslokaler, med opprørende presentasjoner av kunsten deres. Breton innså imidlertid raskt nytteløsheten i den kunstneriske bevegelsen, som er basert på slike måter å uttrykke seg på.

surrealismemanifest

Hovedideene til den nye kunstneriske retningen ble skissert i det første surrealismens manifest, som ble skrevet i 1924 av André Breton. Sitater fra dokumentet vil garantert ledsage enhver tekst om historien eller programmet til denne bevegelsen også i dag.

Surrealisme på fransk betyr "super-virkelighet". Breton definerte sitt mål i sitt Manifest som den mest grundige fjerningen av grensen mellom drøm og virkelighet (og her er det vanskelig å ikke legge merke til konsonansen med Freuds ideer). Noe senere, i essayet "Surrealisme og maleri", vil Andre bekrefte tittelen på den nye retningen ikke som en kunstnerisk stil, men som en livsstil og tanker, fri fra de obsessive og kunstige prinsippene om logikk og moral som er iboende i datidens kultur.

Hovedmetode

Breton tilbød kameratene sine en ny måte å lage et kunstverk på, spesielt poesi og prosa. De ble "automatisk skriving" - en metode for fri uttrykk for tanker uten å begrense og begrense kontroll over sinnet, estetikk eller moral. Med hans hjelp, tilbake i 1920, skrev Andre Breton sammen med Philippe Soupault "Magic Fields", publisert i tidsskriftet "Literature".

I sitt fulle uttrykk skulle "automatisk skriving" representere kreativitet, ikke påvirket av smakspreferanser, subjektiv oppfatning, øyeblikkelig stemning. Den er fri for indre og ytre påvirkninger, den er en ren tanke, uten urenheter og begrensninger.

Ideologen til surrealismen var i stand til å forvandle "automatisk skriving" for kunstens behov. Andre Breton sammenlignet maleriene på en måte med teksten. Under påvirkning av ideene hans skapte verdensberømte kunstnere sine mesterverk selv i dag.

Breton har praktisk t alt ingen malerier i vanlig forstand av ordet. Du kan tenke på «Paracelsus», et spillkort med bildet av to blekkspruter, laget av Andre før avreise til USA, eller «Surrealistisk landskap», skrevet under hans Dada-periode.

Men de mest interessante grafiske verkene til forfatteren er detk alt dikt, legemliggjør syntesen av billedkunst og poesi. Ord i dem ble erstattet av spesifikke objekter. Etter mange eksperimenter kom Breton til den konklusjonen at bilder er mye bedre til å formidle mening. Riktignok forsynte forfatteren alltid diktene sine med verbale kommentarer.

Autoritær leder

Breton hadde ikke en imøtekommende karakter. Mange av hans medarbeidere gjorde opprør mot hardheten i lederens diktatur og forlot bevegelsen. De ble alltid erstattet av nye. Dermed ga Aragon og Supo plass for Buñuel og Dali. På den tiden (30-tallet av forrige århundre) hadde litteraturmagasinet fått et nytt navn, The Surrealist Revolution, Bretons roman Nadia, illustrert av forfatteren (1928, et av forfatterens mest kjente verk), og det allerede nevnte essayet "Surrealisme og maleri" (1928), samt essayet "Revolution First and Forever" (1925). Surrealisme som en uvanlig, "frisk" livsstil og måte å forstå virkeligheten på begynte å spre seg over hele verden.

Nye tilhengere av retningen brakte med seg ytterligere krefter og ideer. Påvirkningen fra surrealismen generelt og bretonsk spesielt på kunsten ble bare forsterket. Andrés betydning er spesielt levende illustrert av det faktum at regien etter hans død ikke varte lenge, bare noen få år.

Siste år

Under andre verdenskrig bodde Breton i USA, hvor han fortsatteskape og godkjenne surrealisme. Sammen med Duchamp og Ernst åpnet han den internasjonale kunstutstillingen. Han foreleste om surrealisme ved Yale University. I 1945 kom Breton tilbake til Frankrike. Her søkte han aktivt å gjenskape den tidligere bevegelsen, men forsøkene var forgjeves.

Etter at han kom tilbake til Frankrike, deltok Andre i Paris-utstillingene, skrev mange prosa- og poetiske verk ("Arcane 17", "Ode til Charles Fourier", "Lampe i klokken", "Dikt" og så videre). Biografer legger også merke til den økte interessen til surrealismens ideolog i de siste tjue årene av hans liv i det okkulte. I 1966 (28. september) døde han av lungebetennelse.

Influence

Det er lett å forstå hva Andre Breton husket i utgangspunktet. Malerier med titler og illustrasjoner av mesteren er ikke så lett å finne. I dag er Breton først og fremst grunnleggeren av surrealismen, en poet og prosaforfatter, en mester i ord. Hans innflytelse er merkbar i mange litterære bevegelser i midten og slutten av forrige århundre. Et stort antall kunstnere hentet imidlertid inspirasjon fra mesterens verk og fortsetter å gjøre det til nå.

Alt Andre Breton skapte: malerier, beskrivelser av hovedideene til den kunstneriske hovedbevegelsen i første halvdel av 1900-tallet, journalistiske og poetiske verk - legemliggjorde surrealismens prinsipper. Breton organiserte en ny trend, og kombinerte stemningene og trendene i kulturen fra hans tid, og ga dermed en kraftig kreativ ladning for fremtidens kunst. Surrealisme og i daginspirerer et stort antall mennesker til å lage nye verk i en rekke kunstretninger, fra maleri og kino til prosa og musikk.