Boris Kustodiev: malerier med titler, beskrivelser av verk, bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Boris Kustodiev er en av de mest kjente malerne som glorifiserer det russiske livet. Noen ganger kalles kunstneren den russiske Renoir, og Kustodievs malerier med navnene "The Merchant for Tea" eller "Shrovetide" er visuelt kjent selv for de som ikke har hørt om ham før. Hvilke andre kjente verk tilhører børsten til Boris Mikhailovich? De mest kjente og mest betydningsfulle maleriene av Kustodiev med navn og beskrivelser er lenger i artikkelen.

Kort biografi

Boris Mikhailovich Kustodiev ble født 7. mars (23. februar i henhold til gammel stil), 1878, i en Astrakhan-familie bestående av en logikklærer, professor i filosofi og litteratur. Den fremtidige store kunstneren begynte å vise interesse for å tegne mens han fortsatt studerte på en folkeskole, og fra en alder av 15 tok han allerede profesjonelle leksjoner fra kunstneren Pavel Alekseevich Vlasov. I en alder av 18 år ble Boris Mikhailovich student ved Imperial Academy of Arts iPetersburg, hvor Vasily Savinsky og Ilya Repin var hans mentorer.

I 1900 dro kunstneren til Kostroma-provinsen - han lette etter naturen for avhandlingen sin, og fant sitt livs kjærlighet, Yulia Efstafyevna. De giftet seg samme år. I 1903, etter uteksaminering fra akademiet med utmerkelser og en gullmedalje, flyttet Kustodiev til Paris med sin kone og unge sønn Kirill. Her studerte Boris Mikhailovich ved atelieret til kunstneren Rene Joseph Menard, reiste mye rundt i Europa, studerte og kopierte verkene til klassiske malere fra Italia, Tyskland og Frankrike.

I 1904 kom Kustodiev tilbake til Russland, like etter ble datteren hans Irina født. Kunstneren jobbet mye som illustratør, i 1907 ble han medlem av Union of Russian Artists, og i 1909 - medlem av Academy of Arts takket være Repins patronage.

Nedenfor kan du se en reproduksjon av et maleri av Boris Kustodiev k alt "On the Terrace", som han m alte i 1906. Frokosten til kunstneren og hans familie er avbildet her: sønnen Kirill ser direkte på betrakteren, i sentrum med en kopp - hans eldste søster. Til venstre er mannen hennes, og til høyre er Kustodiev selv. Kunstnerens kone Julia fikk plass ved bordet slik at barnepiken kunne sette lille Irina på en stol.

I 1909 ble Boris Mikhailovich diagnostisert med en alvorlig svulst i ryggmargen. I løpet av flere år gjennomgikk han mer enn én operasjon, som et resultat av sistnevnte ble svulsten fjernet, men bena forble lammet. Fra ca 1912 flyttet kunstneren utelukkende i rullestol, og m alte innfor det meste liggende - en ukomfortabel stol trøtte ham raskt. Til tross for dette begynte han i 1913 å undervise ved St. Petersburg New Art Workshop, og de mest kjente maleriene av kunstneren Kustodiev med navnene "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" og "Russian Venus" ble m alt i denne vanskelige perioden.

Den 26. mai 1927 døde 49 år gamle Boris Mikhailovich Kustodiev. Han m alte sitt siste bilde et år før sin død, og overvant forferdelig smerte og viste på den måten prestasjonen til en ekte kunstner viet til kunst.

Merchant for tea

Over på bildet er det mest kjente maleriet av Kustodiev k alt "Merchant for tea", som han laget i 1918. Det er med dette lerretet uttrykket "Kustodian young lady" oftest assosieres, med det menes en oppblåst, hvithudet, portly og luksuriøst kledd kvinne.

Boris Kustodiev skrev sin mest kjente kjøpmannskone fra sin landskvinne, Astrakhan-baronesse Galina Aderkas. I midten av handlingen - Galina i bildet av en kjøpmannskone, i en fløyelskjole og en fasjonabel turban, i en munter stemning og drikker te fra en tallerken ved et rikt bord på terrassen eller balkongen.

Plottets sentrum var det såk alte hjemmeparadiset – et rikholdig måltid, en storslått og rikt kledd kvinne i sentrum, en kjærlig katt og et storslått landskap bak. Kjøpmannens kone er rolig og selvtilfreds, noe som gir inntrykk av at hun virkelig er verdens elskerinne. Hovedpersonen på lerretet ser litt til siden – hellertenker, eller lytter oppmerksomt til samtalepartneren som ikke kom på lerretet. Bildet er m alt i olje på lerret i stil med impresjonisme, slik at du kan føle øyeblikket. Du kan se dette bildet i St. Petersburg State Russian Museum.

Andre kjøpmenn i Kustodiev

På det nederste bildet er malerier av Kustodiev (navnene finner du nedenfor), som også viser kvinner i denne klassen:

• "Kjøpmann", 1915, Statens russiske museum.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Nizhny Novgorod State Art Museum.
• "Merchant with a Mirror", 1923, Statens russiske museum.

Dette er ikke så populære tomter blant kjøpmenn, men definitivt verdt oppmerksomhet. Alle tre maleriene er fylt med samme betydning som "Kjøpmannen på te": de skildrer "livets elskerinner", lubne, elegante, velstelte kvinner som er vant til å leve vakkert og ikke nekte seg selv noe. På det tredje lerretet er det mest interessante ansiktet til en kjøpmann som nettopp har kommet inn i rommet og er frosset av beundring foran synet av sin vakre kone.

Plots with Maslenitsa

På grunn av Boris Kustodiev - 3 malerier med navnet "Pancake week". En gjengivelse av de mest kjente kan sees nedenfor.

Dette praktfulle lerretet - både når det gjelder handling og utførelse - ble m alt i 1916. Dette er et av de første store verkene til Kustodiev etter de erfarne operasjonene.på ryggraden. I alle kunstnerens malerier er en altoppslukende kjærlighet til Russland, bonde- og handelslivet synlig, men i dette bildet overgikk den sengeliggende kunstneren seg selv, som om han prøvde å kompensere for umuligheten av å være til stede på en morsom ferie. Du kan se dette vakre maleriet i Statens russiske museum i St. Petersburg.

Det er to malerier til med samme navn, m alt senere:

• "Maslenitsa", 1919, Joseph Brodskys leilighetsmuseum.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil Art Museum.

Maleriet fra 1919 ser ut til å være en stilistisk og plottende fortsettelse av det første maleriet. Den samme fargedybden, detaljert tegning av alle karakterene, en følelse av tilstedeværelse. Det andre bildet er mer som en illustrasjon og er det lyseste eksemplet på russisk postimpresjonisme.

Portrait of Chaliapin

Et annet navn på et annet kjent maleri av kunstneren - "F. I. Chaliapin på messen". Operasangeren og artisten ble introdusert for hverandre av forfatteren Maxim Gorky, og sammen jobbet de på operaen «Enemy Force» (Kustodiev tegnet kulisser og kostymedesign).

Fra 1920 til 1922, i liggende stilling og ved hjelp av et spesielt staffeli vippet over sengen, skapte Boris Mikhailovich dette monumentale portrettet på omtrent 200 x 100 cm. Portrettet ble en favoritt i sangerens samling, han kjøpte den og tok den med til Paris,hele tiden holdt med ham, så kunstneren skapte en annen versjon av bildet - en mindre, som måler 99 x 81 cm. For øyeblikket er det første portrettet utstilt i St. Petersburgs husmuseum Chaliapin, og det andre - i staten Russisk museum.

Bakgrunnen til bildet er så lik Kustodievs "fastelavns"-verk at det kan virke som et forstørret fragment av et lignende bilde.

Stepan Razin

Et utmerket maleri av Kustodiev k alt "Stepan Razin", skrevet i 1918, er ganske kjent.

Det er kjent at Stepan Razin, som lederen av bondeopprøret, var en favorittfigur i postrevolusjonær kultur. Boris Kustodiev var ikke en ivrig tilhenger av revolusjonen, men han hadde ingenting imot heller: kunstneren elsket Russland, ble fascinert av nyheten i det som skjedde, og skrev derfor verket, og ønsket å ønske endringene i landet velkommen på denne måten.

Bildet er veldig interessant for sin konstruksjon - sentrum er fylt med solnedgangen, og hovedpersonen - Stepan Razin, står stolt i båten sin, som om han skulle seile bort fra bildet. Her ble kunstnerens talent for å skildre øyeblikket tydeligst gjenspeilet - han så ut til å fotografere et tilfeldig øyeblikk, for alltid å rive det ut av livet med alle naturlige positurer og fravær av bevisst symmetri.

Russian Venus

Siden kunstneren ble mest kjent for å skildre fulle, fulle av helse og glede kvinner, har Kustodievs maleri underNavnet "Russian Venus" så ut til å være det siste i hans kreative liv. På et stort lerret, hvorav et fragment er presentert ovenfor, er kunstnerens datter Irina avbildet i øyeblikket hun bader i et bad - hennes positur, nakenhet og sjokk av gyldent hår ligner Botticellis Venus, og ved føttene hennes i form av en blad fra en såpeboks er en slags kartusj "Russian Venus", som har blitt en slags ironi over tittelen.

Høydepunktet i maleriet er historien om dets tilblivelse - i 1926 kom kunstneren nesten ikke opp av sengen. Da et lignende plot ble født i hodet hans, kunne han ikke vente på forberedelsen av lerretet, og derfor tok han sitt eget maleri "På terrassen", som allerede var nevnt ovenfor, og begynte å skrive direkte på ryggen. Det er merkelig at Irina Kustodieva først ble avbildet på lerretet "On the Terrace" omtrent to år gammel, og hennes siste portrett dukket opp på baksiden tjue år senere.

Bildet ble nesten ødelagt: under flommen i Gorkij kunstmuseum ble det meste av bildet vasket bort. Pavel Baranov klarte å gjenopprette det siste verket til Kustodiev. Han laget også en spesiell ramme til lerretet, slik at både «Russian Venus» og «On the Terrace» var tilgjengelig for betrakteren. Maleriet er for tiden oppbevart i Nizhny Novgorod Art Museum.

Bolshevik

Maleriet av B. Kustodiev, hvis navn er "bolsjevik", forvirrer noen ganger de som selv prøver å bestemme kunstnerens politiske syn. I 1915m alt "Portrett av keiser Nicholas II", og allerede i 1919 - en enorm bolsjevik som gikk nedover gaten med et rødt flagg flagrende. Faktisk, for de som er kjent med personligheten til Boris Mikhailovich, er dette ikke overraskende. Faktum er at han elsket sitt moderland i alle manifestasjoner, og tok historiske hendelser for gitt. Derfor m alte han, under kongens regjeringstid, sitt portrett, og etter maktskiftet - et allegorisk bilde av en ny mann.

Maleriet er for tiden utstilt på Tretyakov Gallery.

Sjømannen og kjæresten

Ganske kjente bilder av nye mennesker i visjonen til Kustodiev er lignende malerier fra 1920 og 1921. med samme navn "Sjømann og kjære". De skildrer de samme menneskene: en sterk, modig sjømann med en sigar i munnen og den søte, smarte jenta hans i en pelsboa, en sjarmerende lue, moteriktige støvler og en ufravikelig rose.

Disse maleriene er m alt i akvarell på papir. Det er ingen konsensus om disse verkene: noen tror at i personen til en fashionista og en sjømann fant Kustodiev seg som en erstatning for kjøpmenn og kjøpmenn, som nå ikke ble godkjent. Noen mener tvert imot at maleriene er ironiske over moderne ungdom som har reagert på endringer på en særegen måte.

japansk dukke

Bildet av kunstneren Kustodiev "japansk dukke" ble m alt i 1908, det forestiller en liten Irina Kustodievamens du leker med en eksotisk japansk dukke. En interessant kontrast til det oversjøiske leketøyet er den ny-russiske arkitektoniske stilen til huset, synlig gjennom det store vinduet.

Dette lerretet er et levende eksempel på Kustodievs impresjonisme og, som nevnt ovenfor, hans talent, så å si, til å fotografere det som skjer. Bildet har ikke en dyp handling eller undertekst, men det fenger betrakteren med sin livlighet, hverdagslige enkelhet og oppriktighet. Du kan se maleriet på Statens russiske museum.

Selvportretter

På reproduksjonene over og på hovedbildet til artikkelen kan du se malerier av Kustodiev, hvis navn er som følger:

• "Selvportrett ved vinduet", 1899, Perm Art Gallery.
• "Selvportrett" 1904, State Museum of Arts of Kazakhstan.
• "Selvportrett på jakt" (hovedbilde av artikkelen), 1905, Statens russiske museum.
• "Selvportrett med sønnen Cyril", 1909, privat samling.
• Selvportrett, 1912, Uffizi Gallery, Firenze.

På disse lerretene avbildet kunstneren seg selv.