William Hogarths malerier med beskrivelser og titler

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:15

Hogarth, William (1697-1764) - en fremragende engelsk gravør, maler og kunstteoretiker. Maleriene til William Hogarth, laget i en livlig realistisk stil, avslørte lastene til det moderne samfunnet. Dette er syklusene til maleriene "Life of a libertine", "Fasjonabelt ekteskap", "Godt bryllup", "Valg". I tillegg m alte han mange sjangerscener så vel som portretter. Nedenfor vil bli gitt andre malerier med navnene til William Hogarth. Til å begynne med vil vi introdusere kunstneren selv på høyden av hans kreativitet.

"Selvportrett med en hund" (1745). Tate Gallery, London

I tillegg til dette maleriet av William Hogarth med sin elskede mops, er det også et selvportrett ved staffeliet i en parykk. Men vi vil fokusere på lerretet med hunden Trump, siden kunstneren har samlet alt som er kjært og søtt for ham. For det første den elskede hunden, som var en trofast venn av maleren. For det andre tre bind med favorittbøker skrevet av Milton, Shakespeare og Swift. William Hogarth hentet ideene til maleriene sine fra verkene til disse geniene. Beskrivelsen av portrettet vi startet vil bli videreført nedenfor. Artisten var veldig vennlig med Swift, som støttet artistens ambisjonerknuse samfunnets laster med satire. Kunstneren, som mente at han på den tiden ikke hadde like i England, nærmet seg portrettet hans med ironi. Han opphøyer ikke seg selv, men skildrer ham i hjemmeklær: uten parykk, med varm lue og morgenkåpe. Ansiktet hans er helt rolig. Denne viljesterke mannen med ganske tunge ansiktstrekk har oppnådd alt i livet sitt selv og er med rette stolt av det. Foran ham i forgrunnen er en palett med en bølget linje, som han k alte skjønnhetslinjen. Kunstnerens øyne ser oppmerksomt og åpent på betrakteren. Han kikker på oss og studerer karakterene hans. Komposisjonen hans er veldig uvanlig: et bilde i et bilde. Stilen til dette selvportrettet er stilleben med barokke elementer, da det er innelukket i en oval, som ble mye brukt til slutten av 1600-tallet.

Kreativitet

Seks malerier og graveringer (ikke alle maleriene overlevde, noen forble bare i graveringer) utgjør en syklus om livet til en jente fra provinsene, som i hovedstaden ble en spesiell person med lett dyd. De ble fremført i 1730-1731 ("The Career of a Corrupt Woman"). Graveringene ble populære. De ble solgt i nesten hver bokhandel. Grunnleggeren av den engelske malerskolen ble glorifisert av syklusene til maleriene hans, som vi allerede har nevnt, så vel som portretter, imponerende satirer på kirken - "The Asleep Flock" (1728-1729), på kreative mennesker - " Den plagede poeten", og dommere - "Fordømmelsen "(1729) og" dommen "(1758). På det siste bildet er det bare skummelt å se på ansiktet til dommeren, som ligner ansiktet til en bulldog.

Slike kvelertakvil klamre seg til tilt alte og saksøke uavhengig av skyld. Først irriterte kunstneren publikum og kritikere med lysstyrken i verkene hans. Maleriene til William Hogarth ble angrepet på grunn av fargens lysstyrke, palettens utsøkte skjønnhet, den uvanlige friskheten til temaer, og han var en innovatør og reformator innen engelsk maleri. Hvis portrettene var gruppeportretter, stilte mesteren dem opp foran oss som på en scene, og vurderte handlingene som en forfatter, og skarpet bildene av karakterene sine. Maleriene til William Hogarth indikerer deres vulgaritet, fordervelse, frekk moral. Kunst skal ifølge Hogarth utvikle sjelen og sinnet, og ikke bare underholde, slik rokokkoen gjorde.

Shrimp Girl (ca. 1760-tallet)

Det er umulig å gå forbi dette lerretet, som utstråler livsglede. Lys kommer fra dette portrettet. Her, som i Portraits of Servants, slutter maleren å være satiriker. Han er full av beundring for en ung jente som, som en krone, bærer et fat med reker på hodet. Den halvdreide modellen er opplyst av solens stråler. Verket er skrevet i dynamiske kraftige slag. Den har ikke subtile fargeoverganger. Kompleks fargelegging, som kombinerer gylne, brunlige og rosa toner, dekomponeres i enkle komponenter. Derfor ser det ut til at bildet er født av seg selv foran betrakteren. Dette umiddelbare inntrykket av kunstneren er et gjennombrudd gjennom århundrene til impresjonismen. I dette arbeidet ble kjærlighet til en enkel person fra folket manifestert. Bildet av selgeren er ekstremt sjarmerende. Dette er et av de mest kjente malerienekunstner, der han demonstrerer for alle det naturlige grunnlaget for en person som lever uten maske.

Portretter av mesteren

Både herre- og dame- og barneportretter Hogarth m alte nesten aldri på bestilling. Heltene hans er mennesker nær ham i ånden. Det er enten hans familie eller venner. Derfor er de farget med respekt og sympati for modellene. I dem vil vi ikke finne rokokkoens effeminitet og påvirkning. Tvert imot, integriteten til naturen til den avbildede personen åpenbares for oss. Hogarth viser også sin jordiske fullblod.

Eksempler er "Miss Mary Edwards" (1740, privat samling, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 eller 1744). Begge nyere malerier er utstilt på Tate Gallery (London).

Historien om opprettelsen av den satiriske serien

I 1743-1745 m alte Hogarth en syklus med seks malerier. De latterliggjorde høysamfunnet. Sønnen til en fattig aristokrat bestemte seg for å gifte seg med datteren til en velstående borgerlig og forbedre hans økonomiske situasjon. Hogarths malerier "Fashionable Marriage" er en parodi på høysamfunnet, som, ved å glemme ære og verdighet, fra ønsket om materiell rikdom, forsøkte å nærme seg dem på noen måte, til og med ulikt ekteskap. Hvert maleri av William Hogarths "Fashionable Marriage" følger nøye og konsekvent utviklingen frem til alle hovedpersonenes død. Ekteskapet deres brakte ikke bare lykke, men ødela også håpet deres om et norm alt menneskeliv.

William Hogarth, "Fashion marriage": beskrivelse av bildet

• Begynnelsen av serien -signere en ekteskapskontrakt, der bare foreldrene til fremtidige ektefeller er interessert. Unge ser ikke på hverandre engang. Brudgommen undersøker seg selv i speilet, bruden flørter med advokaten.
• Bilde to. Denne sene morgenen til ektefellene, snarere dagen. Mannen tilbrakte natten hjemmefra, og kona tilbrakte natten med å spille kort. De sitter side om side, ved samme bord, men tar ikke hensyn til seg selv eller sin halvdel.



Kone, strekker seg, stygg, uanstendig spredte bena. Ektemannen i utmattelse kollapset på en stol og holder seg knapt på den. En kvinnelue stikker ut av lommen på camisole hans, som fangsthunden prøver å få. Bildet med Amor, som ikke har noen kjærlighetspiler, ble et symbol på et mislykket ekteskap.

• Handling tre. Viscounten og hans unge elskerinne kommer til legen for å bli kurert for en kjønnssykdom. Å dømme etter skandalen som brøt ut, ga den forrige behandlingen ingen fordel.
• Fjerde episode. I grevinnens boudoir, fylt med kjedelige gjester, blir morgentoalettet hennes utført. Hun prøver å kopiere de "store utgangene" til den franske kongen. Her er advokaten som var på det første bildet. I dette huset er han sin egen person, som er favorisert av grevinnen. En negertjener tar med en figur - en hjort med horn. Dette er en av hentydningene til konas utroskap, som er mange på lerretet.
• Det femte bildet. Ektemannen fant sin kone sammen med kjæresten sin, utfordret ham til en duell og fikk et dødelig sår.



Halvnaken amant løper ut av vinduet. Grevinnen, på kne, ber om tilgivelse fraektemann.

• Slutten på syklusen. Etter å ha lært av avisen, som kastes på gulvet, om henrettelsen av kjæresten hennes, tar grevinnen gift. De tar med datteren hennes for å si farvel, som er merket i ansiktet hennes med en flekk av syfilis. Det var ingen andre barn i familien. Dette betyr at slekten med grafer snart slutter.

Slik snakket Hogarth om sedene i sitt samtidssamfunn.

Opsummert understreker vi nok en gang at maleren var en innovatør som i opplysningstidens ånd viste samfunnets feil og skyggesider.