Nikolay Krymov, landskapsmaler: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Nikolai Petrovich Krymov - en kunstner som jobbet i forrige århundre. Landskap var favorittsjangeren hans. Marker, skoger, landlige hus, begravd i snø eller lysstråler - Krymov m alte sin opprinnelige natur og endret ikke sin valgte vei til tross for de turbulente hendelsene som fant sted i landet. Han overlevde tre kriger, kjente fattigdom, men i sine arbeider berørte han aldri politikk eller aktuelle emner, akkurat som han aldri forsøkte å glede noen med sin kreativitet.

Familien er begynnelsen

Kunstneren N. P. Krymov ble født 2. mai (20. april, gammel stil), 1884. Han var ikke en av de skaperne hvis foreldre var kategorisk mot at barnet fulgte kunstens vei. Nikolais far, Pyotr Alekseevich, var en portrettmaler, jobbet på samme måte som "Wanderers", underviste i tegning i Moskva gymnasium. Han og kona Maria Yegorovna la tidlig merke til guttens talent. Overhodet for en stor familie (Nikolai hadde elleve brødre og søstre) fra en tidlig alder innpodet barna en kjærlighet til naturen, evnen til å se skjønnheten i verden rundt dem. Han ble den første læreren til Nikolai Krymov.

Teachers

I 1904Nikolai gikk inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur i den arkitektoniske avdelingen. I 1907 gikk han over til maleri. Blant lærerne hans var kjente kunstnere: V. Serov, som gjorde mange endringer i utdanningsprosessen, L. O. Pasternak, far til Boris Pasternak, illustratør av verkene til Leo Tolstoy, N. Kasatkin, en omreisende kunstner av den yngre generasjonen. Men som Krymov selv skriver, døde kunstneren som ble hans hovedlærer før Nikolai ble student. Det var Isaac Levitan. Arbeidet hans hadde en betydelig innvirkning på arbeidet til Krymov.

Første suksess

Nikolay Krymov - kunstneren til en lykkelig skjebne. Talentet hans ble verdsatt allerede under oppholdet på skolen. Skissen "Tak med snø", skrevet i 1906, imponerte læreren A. Vasnetsov, broren til den berømte kunstneren. Han kjøpte maleriet av en ung mester, og to år senere ble det kjøpt av Tretyakov Gallery. Krymov var bare tjuefire på den tiden.

Blå rose

Krymov er selvfølgelig en landskapsmaler: han definerte favorittsjangeren først da han startet karrieren, men malestilen hans har gjennomgått endringer gjennom livet. I 1907 ble Nikolai Petrovich en av de yngste deltakerne i Blue Rose-utstillingen. Mesterne som deltok i utstillingen ble preget av en spesiell måte å skildre på. De visste hvordan de skulle legge merke til mysteriet i vanlig skjønnhet, for å formidle poesien til det kjente. På utstillingen la Krymov ut tre verk: «By Spring» og to versjoner av «Sandy Slopes».

Artister,som deltok i utstillingen, begynte å bli k alt "Blue Bears". Arbeidene deres var fulle av indre harmoni og spesiell stillhet. Representanter for retningen, inkludert Krymov, prøvde seg på impresjonisme. Denne sjangeren var i ånden nær Blue Bears. Impresjonistene forsøkte å formidle flyktige inntrykk i verkene sine, øyeblikkets skjønnhet i dets bevegelse. Men ettersom Krymov og stridskameratene hans, som prøvde seg i den unge retningen som oppsto i Frankrike, begynte å bevege seg bort fra ham, og oversatte nye ideer, noen ganger motsatt av impresjonisme, til lerreter.

Ytterligere kreativt søk

Kunstneren N. Krymov mettet til fulle suget etter symbolikk, karakteristisk for blåbjørnene, mens han jobbet med utformingen av magasinet Golden Fleece. Malerier fra den perioden (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" og andre) lignet veggtepper med noe uskarphet i farger og likhet med middagsdis.

Samtidig begynte Krymovs skrivestil å endre seg. Symbolikk og understatement begynte å vike for ironi, spøk og grotesk. Malerier "Windy day", "Moskva landskap. Rainbow», «After the Spring Rain», «New Inn» graviterer mot primitivisme og formidler nye inntrykk som har samlet seg over mange år med å bo i Moskva med sine messer og høytider. Krymovs nye landskap er fylt med barns persepsjon. Lysmalerier puster bokstavelig t alt moro og ugagn, glede på grunn av enkle og kjente hendelser: utseendet til en regnbue, sollys eller nye høye bygninger på gaten. Og kunstneren formidler dette ved hjelp av lyse farger og geometrisering av form,som erstattet det nøye studiet av fargekombinasjoner. Denne måten å skrive på var imidlertid bare et mellomstadium i den kreative utviklingen av Krymov.

Uoppnåelig harmoni

Siden 1910-tallet begynte klassiske motiver som er karakteristiske for franske landskapsmalere på 1600-tallet å komme tydelig frem i Krymovs verk. Claude Lorrain og Nicolas Poussin utviklet en komposisjon med tre plan, som hver ble dominert av en bestemt farge: brun, grønn og, i bakgrunnen, blå. Bilder m alt på denne måten kombinerte virkelighet og fantasi på samme tid. De formidlet ganske jordiske landskap, men harmonien som hersket på lerretet var uoppnåelig perfekt.

Nikolai Krymov er en kunstner som aldri blindt fulgte fortidens lærere eller anerkjente genier. Han kombinerte den klassiske måten til Poussin og Lorrain i sine arbeider med primitivisme, som i maleriet "Dawn", og senere med sin egen tone teori. Med tiden gikk han bort fra å male landskap kun fra naturen. Nikolai Petrovich begynte å supplere det han så i virkeligheten med fantasi, gjenskape plott fra hukommelsen og skape selve harmonien som de fleste mestere fra begynnelsen av forrige århundre forfulgte drømmen om.

Vinter og sommer

Frå naturen, skrev Krymov bare om sommeren, da han og kona forlot byen eller besøkte venner. Kunstneren har alltid sett etter overnatting med balkong for å kunne jobbe utendørs og skildre pittoreske landskap.

Om vinteren jobbet mesteren fra hukommelsen og la til nye elementer til ekte malerier. Disse verkeneså vel som de som er skrevet fra naturen, formidlet de naturens skjønnhet og harmoni, dens hemmelige og åpenbare liv. Et av lerretene som kunstneren Krymov skapte på denne måten er "Vinteraften" (1919). Selv om du ikke vet navnet på bildet, er tiden på dagen hevet over tvil: skyggen dekker gradvis snøen, rosa skyer er synlige på himmelen. På grunn av farge- og lysspillet var kunstneren i stand til å formidle tyngden av snøfonnene som jorden sover under, spillet med strålene fra solnedgangen, som ikke er synlig på lerretet, og til og med følelsen av frost, oppfordrende reisende hjem til ildstedets varme.

Tonesystem

I sine samtidiges memoarer fremstår kunstneren Krymov, hvis malerier nå er oppbevart i museer og private samlinger, som en mann med prinsipp og konsistens, som har sitt eget synspunkt på alt. Blant synspunktene hans skiller teorien om "generell tone", utviklet og gjentatte ganger ut av ham, seg ut. Dens essens er at det viktigste i maleri ikke er farge, men tone, det vil si styrken til lys i farge. Krymov lærte elevene å se at kveldsfarger alltid er mørkere enn på dagtid. Han skisserte teorien og foreslo å sammenligne den hvite fargen på et laken og en stivt skjorte. Nikolai Petrovitsj underbygget i sine artikler, og viste deretter i sine arbeider, at det er nettopp den rette tonen som gir naturlighet til landskapet, og fargevalget blir en sekundær oppgave.

Gjennom alle tidens omskiftelser

Ujordisk harmoni, spill av lys og skygge, fred og øyeblikket fanget - alt dette er kunstneren Krymov. Maleriet "Winter Evening", så vel som lerretene "Gray Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" og andre, formidler skjønnheten i verden som helhetog naturen spesielt. Nikolai Petrovich avvek ikke fra dette temaet i sitt arbeid, til tross for alle de turbulente hendelsene som skjedde i landet. Partiets politiske slagord og instruksjoner trengte ikke gjennom lerretene hans. Han utviklet sitt "tonesystem" og ga det videre til elevene sine. Nikolai Krymov døde 6. mai 1958 etter å ha klart å videreføre vitenskapen om maleri til mange unge kunstnere som senere ble kjente kunstnere.

Bidraget til Nikolai Krymov til maleriteorien er uvurderlig. I dag kan mesterens verk sees på museene i landet. Mange av Krymovs malerier oppbevares i private samlinger. Kunstnerens lerreter beundres fortsatt, og hans romslige og målrettede uttalelser blant kunstnere har for lengst blitt populære uttrykk.