Regissør Dmitry Krymov: biografi, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dmitry Krymov er en regissør, kunstner, lærer, scenograf og bare en utrolig talentfull person. Han er medlem av Union of Artists og Union of Theatre Workers of Russia, forestillingene hans gir alltid gjenklang, får seeren til å tenke. Bak Krymovs rygg er det svært mange priser fra internasjonale teaterfestivaler. Maleriene hans er utstilt i de beste kunstgalleriene i verden. Hvem er han, hvordan lever han og hva snakker han om i ro og mak? Alt dette i materialet i vår anmeldelse.

Biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov ble født i oktober 1954 i Moskva. Faren hans er den berømte sceneregissøren Anatoly Efros, moren hans er teaterkritiker og kunstkritiker Natalia Krymova. Som barn fikk Dmitry morens etternavn, fordi faren tilhørte den jødiske familien, og i sovjettiden var det en viss etikett. Anatoly Efros måtte overvinne en rekke karrierehindringer som følge av hans opprinnelse, og foreldrene bestemte seg for å beskytte sønnens fremtid mot unødvendige problemer.

Dmitry Anatolyevich fulgte i fotsporene til sine talentfulle foreldre. Så snart han mottok et matrikulasjonsbevis, gikk han umiddelbart inn i produksjonsavdelingen ved Moskva kunstteaterskole. I 1976, etter endt utdanning, dro han for å motta sin første profesjonelleopplevelse på teateret på Malaya Bronnaya. Dmitry skapte sine første scenografiske verk for farens produksjoner. Blant forestillingene fra disse årene kan vi skille Tolstojs «Levende lik», Turgenevs «En måned på landet», Williams «Sommer og røyk», Arbuzovs «Erindring» og andre.

Teatralske aktiviteter

Fra og med 1985 jobbet Krymov med kunstproduksjoner ved Taganka-teatret: «Krig har ingen kvinneansikt», «En og en halv kvadratmeter», «Misantrop» - med hans deltakelse så disse forestillingene lyset av dag. Dmitry Krymov jobbet ikke bare med Taganka Theatre. Scenografen samarbeidet med teatre i Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografien til hans kreative aktivitet dekker Bulgaria, Japan, landene i de tidligere sovjetrepublikkene. I merittlisten til Krymov, scenedesigneren, er det omtrent hundre forestillinger. Dmitry Anatolyevich samarbeidet med så eminente regissører som Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro og andre.

Etter Sovjetunionens kollaps utviklet det seg en vanskelig situasjon i landet, og Krymov ble tvunget til å forlate jobben som scenograf. I tillegg, kort tid før hendelsene på begynnelsen av 90-tallet, døde Dmitrys far, Anatoly Efros. Ifølge regissøren og scenografen selv, etter døden til en kjær, ble teatret uinteressant for ham. Bevisstheten om farens storhet i yrket og hans egen hjelpeløshet satte seg i sjelen. Da virket det for mannen som om han aldri ville komme inn i dette vannet igjen, og det ville ikke lenger være et visuelt teater i livet hans. Krymov Dmitry bestemte seg for å avslutte alt og finne seg selv i en ny virksomhet. Han tok opp maleri, grafikk og, verdtMerk at han var veldig flink til det. Malerier av Dmitrij Anatoljevitsj ble stilt ut i det russiske museet, på museer i Vest-Europa - Frankrike, Tyskland, England.

I dag er kunstnerens lerreter i Tretjakovgalleriet og Pushkin Museum of Fine Arts.

Siden 2002 har Dmitrij Krymov undervist ved det russiske akademiet for teaterkunst. Han leder kurset til teaterkunstnere. I tillegg leder regissøren det kreative laboratoriet ved teatret k alt School of Dramatic Art i Moskva. Sammen med nyutdannede fra GITIS og Shchukin-skolen bringer Krymov sine egne ideer og tanker til live på teaterscenen, forestillinger deltar på internasjonale festivaler rundt om i verden.

Om den moderne seeren

Krymov er en utrolig interessant samtalepartner. Du kan diskutere ulike saker med ham, han har sin egen mening om alt. Moderne teater er et av slike hete temaer. I dag, i kunstens verden, er det en klar motsetning mellom den klassiske teaterskolen og innovative tilnærminger til å skape forestillinger. Ifølge direktøren er disse tvistene sekundære. Krymov uttaler selvsikkert at det viktigste i dag er forbrukerens interesser.

Kommer til forestillingen må publikum være fryktelig nysgjerrige. På den ene siden skal han være interessert i alt som skjer på scenen, på den andre siden skal han ikke helt forstå meningen med alt som skjer. Forståelsen må hele tiden fange opp interessen, og til slutt må de konvergere. Selvfølgelig er den moderne betrakteren en sofistikert gourmet. Borte er dagene dafolk så på alt de ga. I dag er alt annerledes. Alt som kreves av regissøren er derfor å vekke en slik nysgjerrighet og interesse hos betrakteren, og betrakterens oppgave er å drive skepsisen bort fra seg selv og prøve å «føde» nysgjerrigheten i seg selv.

Ifølge Dmitry Anatolyevich, for å "riktig" se forestillingene til laboratoriet, trenger du bare å gjøre noen få enkle ting: kom til forestillingen, sett deg ned, brett hendene på knærne og se på. Dessuten anbefaler ikke Dmitry Krymov å ha på seg jakker, korte kjoler og høye platåsko - etter hans mening vil seeren være fryktelig ubehagelig å sitte på små stoler. Selvfølgelig er dette humor, men det er også et rasjonelt korn i det.

Russisk psykologisk teater

I dag blir vi i økende grad konfrontert med argumenter om hva som er et dramatisk psykologisk teater. Her og der blir det ropt for å beskytte det (teatret) mot pseudo-innovasjon. Dette problemet er kjent for Krymov, og etter hans egen innrømmelse skader han ham sterkt. Regissørens mening er denne: Hvis du er en tilhenger av det psykologiske teateret, ikke kall noen til noe - bare gjør jobben din. Lev som du forkynner. Men gi samtidig den andre muligheten til å uttrykke seg som de vil. Ja, du kan like det eller omvendt irritere, men du må tåle at det eksisterer. Å motstå noe nytt og ikke-standard er ensbetydende med motstand mot moderne kunst. Det er flott når seeren har et valg og et alternativ, og kunst er som kjent grenseløs.

Ifølge Krymov må en moderne regissør først og fremst være en sterk personlighet, med egne tanker. Selvfølgelig trenger han bare å kunne analysere arbeidet i henhold til den klassiske skolen. Men dette er bare et skjelett, grunnlaget for videre individuelle konstruksjoner og fantasier.

samtidskunst og arbeid med studenter

Dmitry Anatolyevich sier at det er ubehagelig i dag å observere mange ting som skjer i Russland. Det er en substitusjon av begreper, manglende oppfyllelse av forpliktelser, mangel på reformer. Regissøren liker for eksempel virkelig ikke et så populært uttrykk i dag som «samtidskunst». Han forstår ikke meningen med denne setningen. Er samtidskunst en billigere kunst? Hva med religion da? Kan hun også ha lav karakter?

Krymov har også noen tanker om reformer innen teaterutdanningen. Regissøren er fast overbevist om at det ikke kan være en tigger. Lønningene til universitetslærere er en skam for hele utdanningssystemet. Tjenestemenn må lære at undervisning ikke kan være basert på den rene entusiasmen til mennesker som bare vil tilbringe tid med studenter. Og for at teatermiljøet skal bære frukter som dyktige skuespillere og oppsetninger som er interessante for seeren, er det nødvendig med betingelser – i dag finnes de ikke, fysisk.

Dmitry Krymov underviser elevene sine etter en personlig metode. Regissøren erklærer at det er mulig å lære unge mennesker bare å oppfatte andres opplevelse, men det er umulig å gå deres vei for dem. Gutta må selv høre deres indre stemme, stole på den og velgevei. Andres erfaringer viser bare at alt er mulig. Hvis noe fungerer for noen andre, kan du også gjøre det. Du trenger bare å jobbe hardt.

Dmitry Anatolyevich Krymov: hvem er han?

Først og fremst er han sønn av sitt moderland, hengiven og kjærlig. På spørsmål om emigrasjon uttaler Krymov resolutt at han ikke kommer til å forlate Russland. Det er mange grunner til dette: han har studenter, skuespillere, en stor husholdning. Foreldrene hans er gravlagt her, på hvis grav han har besøkt på bursdagen sin i mange år. Krymov innrømmer at det i dag er færre og færre territorier hvor du føler deg vel, men så lenge du kan leve og skape, er det ingen vits i å forlate.

Han feirer ikke bursdagen sin, han er konstant opptatt med jobb. I tillegg til den mest talentfulle regissøren, jobber ryggraden til skuespillere i laboratoriet til Dmitry Krymov, og "School of Dramatic Art" består av dem. Blant de inviterte som ikke formelt er en del av laboratoriet, men som teatret hele tiden samarbeider med, er stjerner som Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin..

Dmitry Krymov er en regissør som innrømmer at han er interessert i å kommunisere med unge mennesker og se hvordan de oppnår resultater. Han er veldig krevende og nøye i alt. Dmitry Anatolyevich er overbevist om at en teaterforestilling er laget av den eneste personen - regissøren, og han skal på sin side være omgitt av de rette menneskene - de som forstår ham. Krymov hevder at han er interessert i andres meninger, og han er åpen for dialog. Samtalen bør imidlertid være konstruktiv,egentlig.

Det er viktig for en regissør at det er tre komponenter på slutten av arbeidet hans: hans egen glede av prosessen, tilfredsstillelsen til troppens skuespillere og interessen til seeren. Hvis disse komponentene konvergerer, har regissøren et kraftig insentiv til å gå videre. Krymov hevder at han kan være grusom hvis noe forstyrrer gjennomføringen av planene. I en slik situasjon velger han alltid å kjempe og viser stahet. I andre tilfeller er Krymov en mild person som respekterer og elsker menneskene han jobber med.