2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Mikhail Romm er en kjent sovjetisk regissør og manusforfatter. Han er vinner av flere Stalin-priser og en folkekunstner i USSR, mange av filmene hans har mottatt forskjellige priser og priser. Han er en klassiker innen sovjetisk kino, som påvirket dannelsen av estetikken til sovjetisk kino og ble en lærer for en hel galakse av kjente filmregissører.
Biografi
Mikhail Romm ble født i Irkutsk, hvor faren kort tid før hadde blitt eksilert for underjordisk revolusjonært arbeid, i 1901. Ifølge ulike kilder er fødselsdatoen hans 24. januar eller 21. februar. Foreldrene hans var leger: faren hans var bakteriolog, moren hans var tannlege. Et år etter Mikhails fødsel ble familien sendt til Zaigraevo (Buryatia), hvor de bodde i flere år, hvoretter de flyttet til Moskva.
Der studerte Romm på gymsalen og kom inn på Skolen for skulptur og arkitektur. Filmkritikere bemerker at skulptur påvirket Romms stil som regissør - filmene hans er preget av stor oppmerksomhet på tekstur, en spesiell lettelse av ansikter. Under borgerkrigen sluttet Romm seg til den røde hæren, hvorvar signalmann, og tjenestegjorde også i matkommisjonen. Etter at han kom tilbake, gikk han inn på Høyere Kunstnerisk og Teknisk Institutt; i tillegg studerte han i 1922-1923 ved det kinematografiske verkstedet til Lev Kuleshov.
Etter at han ble uteksaminert fra instituttet i 1925, jobbet Mikhail Romm som journalist, manusforfatter og oversetter.
Siden 1931 var Romm regissørassistent ved Soyuzkino-studioet, og i 1934 ble hans første regifilm, Pyshka, utgitt.
I 1936 møtte han sin fremtidige kone, skuespillerinnen Yelena Kuzmina, som spilte hovedrollen i filmen Thirteen.
I 1937 og 1939 laget Romm to filmer om Lenin ("Lenin i oktober" og "Lenin i 1918"), takket være disse fikk han offisiell anerkjennelse.
I 1941 laget han et av de mest kjente maleriene i sin karriere, Drømmen.
Siden 1938 har Romm undervist i regi ved VGIK. Blant studentene hans er mange klassikere fra sovjetisk og russisk kino: A. Tarkovsky, V. Shukshin, T. Abuladze, D. Asanova, G. Chukhrai, B. Yashin, S. Solovyov og andre.
I 1956 ble Romms melodrama "Murder on Dante Street" utgitt. Filmen ble en suksess på billettkontoret og glorifiserte den unge Mikhail Kozakov som spilte i den.
I 1962 lager han filmen "Nine Days of One Year", som blir en ny scene i hans kreative karriere.
I 1965 laget Romm en dokumentarfilm "Ordinary Fascism" - en studie ved bruk av kinematografi av fenomenet massepsykose. Den siste dokumentarfilmen av Mikhail Romm "Og likevel tror jeg …" gjenstouferdig og ble fullført etter hans død av M. Khutsiev og E. Klimov.
Han døde 1. november 1971, ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården i Moskva.
Og nå noen få ord om de mest kjente filmene til Mikhail Romm.
“Pyshka”
Romms debutfilm "Pyshka", utgitt i 1934, ble en av de siste stumfilmene i Sovjetunionen - samme år fant den fullstendige overgangen fra sovjetisk kinematografi til lydkino offisielt sted. "Dumpling" (basert på historien med samme navn av Guy de Maupassant) er en komedie som fordømmer det borgerlige samfunnets laster, og forteller om hyklerske herrer og en respektabel prostituert. En av de mange fordelene med filmen er rollebesetningen: Faina Ranevskaya spilte for eksempel sin første filmrolle i denne filmen.
“Thirteen”
Michael Romms film "Thirteen" fra 1936 var inspirert av westernfilmer, nemlig John Fords "The Lost Patrol". "Thirteen" er en eventyr- og krigsfilm som forteller om kampen til en avdeling fra den røde hær med Basmachi (en partisanbevegelse i Sentral-Asia som er motstander av sovjetmakten). Dette bildet regnes som en av de første sovjetiske "ørkenfilmene" eller "Easterns" (så k alt analogt med westernfilmer). Den påvirket ikke bare sovjetisk kino, men også verden: Tre nyinnspillinger av "Thirteen" ble senere filmet i USA - "Sahara" av Zoltan Kord, "Sahara" av Brian Trenchard-Smith og "The Last of the Comanches" av Andre før Thoth.
“Drøm”
Filmen «Dream» fra 1941 er et eksistensielt drama og tragikomedie dedikert til innbyggerne på internatet med samme navn, deres ødelagte skjebner, håp og skuffelser, kløften mellom vakker illusjon og deprimerende virkelighet. Bare hovedpersonen, en ung jente som forlot landsbyen, har styrke nok til ikke å bryte sammen, men fortsette å gå videre på jakt etter sin lykke. Faina Ranevskaya spilte rollen som vertinnen til Rosa Skorokhod-pensjonatet. Etter å ha sett The Dream k alte USAs president Franklin Roosevelt henne en strålende tragisk skuespillerinne, og selve filmen var fantastisk. Filmen "Dream" Mikhail Romm k alt "veldig personlig" - den er basert på hans barndomsminner, karakterene til hans slektninger.
Nine days of one year
«Nine Days of One Year» slippes i 1962 og blir en av sekstitallets viktigste filmer. Dette bildet forteller om arbeidet til kjernefysikere og de moralske problemene de møter i løpet av sin forskning. Filmen "Nine Days of One Year" markerer fremveksten av en ny sovjetisk helt - en vitenskapsmann, en intellektuell. Dette temaet er til stede i mange verk fra sekstitallet: det var en periode med en bølge av interesse for vitenskap, tro på fornuft, søken etter en ny estetikk.
“Vanlig fascisme”
“Ordinary Fascism” (1965) er en dokumentar som bruker fangede filmarkiver fra Nazi-Tyskland, som ved hjelp av klipping og musikalsk akkompagnement blir forfatterens utsagnregissør. Et trekk ved filmen er stemmen utenfor skjermen til regissør Mikhail Romm selv – i motsetning til den høytidelighet og ansiktsløshet som er kjent i dokumentarfilmer, virker stemmen hans menneskelig, vanlig, levende, noe som ytterligere understreker filmens antitotalitære patos. Filmen «Ordinary Fascism» viste seg å være svært vellykket: 25 millioner seere så den på to år.
Anbefalt:
Oleksandr Dovzhenko - ukrainsk manusforfatter, regissør: biografi, kreativitet
Dovzhenko Alexander Petrovich hadde en enorm innvirkning på sovjetisk kino. Et filmproduksjonsstudio er oppk alt etter ham. Men han var ikke bare regissør og dramatiker. I sitt hjemland, i Ukraina, er han også kjent som forfatter, poet og publisist. Dovzhenko prøvde seg også med kunst. Men han oppnådde sin største suksess innen manusskriving
Regissør Terrence Malick: biografi og kreativitet
Terrence Malick er en filmregissør, produsent og manusforfatter. Han er en visjonær og en perfeksjonist, hans vilje til å vente i timevis på fargen på himmelen han trenger, til å kutte ut rollene til kjente skuespillere fra den endelige versjonen av filmen og til å tie i flere tiår er legendarisk. Han er en filmklassiker for livet, som har sin egen gjenkjennelige stil og hardnakket bøyer sin kreative linje
Sovjetisk regissør Mikhail Nikitin: kort biografi og filmografi
Mikhail Nikitin er en sovjetisk regissør hvis periode med kreativ aktivitet f alt på 80-tallet. XX århundre. Noen dramaer filmet av filmskaperen blir fortsatt vist på lufta av sentrale TV-kanaler. Hvilke bånd fra Nikitins filmografi er verdt spesiell oppmerksomhet?
Regissør Dmitry Krymov: biografi, kreativitet, foto
Dmitry Krymov - regissør, artist, lærer, scenograf, og bare en utrolig talentfull person
Eduard Nazarov, sovjetisk animatør, regissør: biografi, kreativitet
Eduard Nazarov jobbet med å lage morsomme og snille tegneserier for mange generasjoner av barn. Vi snakker ikke bare om sovjetiske gutter, men også om moderne, som gjerne ser den innenlandske "Winnie the Pooh" eller komedie-tegneserien "Once upon a time there was a dog"