Falconet Etienne: biografi, personlig liv og kjente verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den franske billedhuggeren Etienne Maurice Falcone har en spesiell plass i kunsthistorien. For det første er han kjent som forfatteren av monumentet til Peter den store i St. Petersburg – et monument som ikke har like i verdensskulpturen. Falcone var ikke bare en fremragende kunstner, men også en teoretisk forfatter. Denne mannen hadde et mangefasettert lyst talent og var en mester i et stort utvalg. Arbeidet til Etienne Maurice Falcone foregikk i en atmosfære av pre-revolusjonære følelser og tvister om nye måter å utvikle kunst på. Vi vil fortelle om livsveien til billedhuggeren og hans hovedverk i artikkelen.

Biografi

Etienne Maurice Falcone ble født i Paris 1.12.1716. Familien hans kom fra den franske provinsen Savoy, moren hans var datter av en skomaker, og faren var snekkerlærling. Som andre barn fra tredje stand hadde Etienne en dårlig barndom, fra tidlig alder måtte han tjene sitt eget brød. Ikke rart at han som atten knapt kunne lese og skrive. Ja, jeg lærte dette på egenhånd. Foreldre trodde at håndverkeren ikke trenger så mye kunnskap: det viktigste er å mestre håndverket,var ærlig og glemte ikke å gå i kirken på søndager.

Falconet lærte først å håndtere skulpturelt materiale i verkstedet til onkelen, som var en marmormaker. Den fremtidige billedhuggeren hadde allerede da fingernem hender og tegnet godt. Det er ikke kjent hvordan biografien om Etienne Falcone ville ha utviklet seg videre hvis han en dag ikke hadde tatt motet opp til å vise tegningene sine til Jean-Louis Lemoine, en velkjent hoffportrettskulptør på den tiden. Den unge mannen tok det første bildet som kom over og gikk til studio.

Under Lemoines vinge

Senere i memoarene hans beskrev Falcone sitt første møte med Jean-Louis. Da han banket på døren, dukket en lav gammel mann i morgenkåpe, dekket av gips og leire, opp på terskelen. Étienne ga ham tegningen sin uten et ord. Den gamle mannen så på bildet i noen minutter og spurte så om fyren hadde andre jobber og hvor lenge han hadde holdt på med dette.

Samme dag ble Etienne Falcone tatt opp i Lemoines atelier som assistent. Han hadde monstrøse hull i utdanningen, men hadde en stor nysgjerrighet og et fantastisk minne. Disse egenskapene, sammen med vanen med uavhengig dømmekraft og filosofisk forståelse av alt som skjer, bidro til at Falcone senere ble en av kunstens mest originale mestere.

Da var det imidlertid fortsatt langt unna. Jean-Louis lærte den unge mannen på den gamle måten, og ga så mange øvelser som mulig. I uker og måneder kopierte Etienne Falcone gamle graveringer, kopierte gamle romerske ornamenter, studerte naturen, imiterteantikke byster, hoder og torsoer. Sammen med Lemoine deltok den unge billedhuggeren i utsmykningen av Versailles-parken, og der så han for første gang verkene til Pierre Puget, en fremragende fransk billedhugger.

Jean-Louis Lemoine forble en nær venn og lærer av Falcone til hans død, og han beholdt på sin side for alltid følelsen av respekt og takknemlighet for sin mentor.

Paris Academy

Etienne Maurice tilbrakte nesten hele livet i Paris, og denne byen ble for ham en skole for kunstneriske ferdigheter. Hovedsakelig utviklet Falcones talent seg på grunnlag av nasjonal kultur. I 1744, i en alder av tjueåtte, bestemte han seg for å gå inn på kunstakademiet i Paris, og for dette fullførte han sitt første gipsarbeid, Milo av Croton.

I denne skulpturen reflekterte Etienne Maurice Falcone teatraliteten og dynamikken som ligger i barokkens plastisitet, men viste samtidig den klassiske klarheten i formen. Medlemmer av Akademiet og publikum tok jobben kaldt, men likevel ble han tatt opp på utdanningsinstitusjonen.

Ti år senere, for oversettelsen av Milo av Croton til marmor, mottok Falcone tittelen akademiker, noe som ga ham en rekke visse privilegier: retten til å motta en årlig pensjon og kongelige ordre, levering av en gratis verksted i Louvre, og tittelen adelsmann.

Jobber på Sevres-fabrikken

Fra 1753 og i de neste ti årene deltok Etienne Maurice i gjenoppbyggingen og utsmykningen av St. Roch-kirken. Samtidig, i 1757, begynte hanjobbe ved Sevres porselensfabrikk som direktør for et moteverksted. Der møtte billedhuggeren den franske maleren, dekoratøren og gravøren Francois Boucher. Til å begynne med laget Falcone modeller i henhold til tegningene hans, og begynte deretter å jobbe selvstendig. Det var i denne perioden han var i stand til å identifisere de spesielle kunstneriske egenskapene til fransk porselen og senere brukte dem på en briljant måte.

Beskytteren for fabrikken var Marquise de Pompadour, og for henne skapte billedhuggeren mange kjeksfigurer som skildrer mytologiske karakterer. Disse verkene av Etienne Maurice Falcone ble umiddelbart moderne og gledet publikum.

The Threatening Cupid

I 1757 ga Marquise de Pompadour billedhuggeren i oppdrag å lage en statue av kjærlighetsguden, Amor, for å dekorere boudoiret i hennes parisiske herskapshus. Den eldgamle myten om Amor var spesielt populær i fransk kunst på det attende århundre.

Etienne Falcone fremstilte Amor som et muntert, lekent barn, hvis utseende utstråler spontanitet og oppriktig glede. Han sitter rolig på en sky, og smilende og som om han advarer eller truer, forbereder han seg på å trekke en destruktiv pil fra koggeret for å skyte den mot det tiltenkte offeret. Et lurt blikk, en myk vipping av hodet, en finger festet til leppene og et lurt smil – alt bidrar til livligheten i komposisjonen.

Skulptøren formidlet sjarmen til en fyldig barnslig kropp og naturlig barnslig ynde med beskjedne, men svært uttrykksfulle virkemidler. Falcone bearbeidet marmoren så perfekt at det krøllete myke håret og den silkemyke huden til Amoroppfattes som illusorisk. Med samme dyktighet avbildet billedhuggeren vinger med delikate fjær bak barnets rygg og buede kronblader av en rose som lå ved føttene hans.

Den tilsynelatende lettheten og enkelheten som Etienne Maurice løste komposisjonsproblemet med, taler om hans høye profesjonalitet. Med kraften til talentet hans laget Falcone en plastform av kald marmor, fylt med livskraftig pust.

Bather

Ikke mindre oppmerksomhet og beundring i salongen i 1757 ble tildelt statuen "Bather", som viser en nymfe som dypper føttene i vannet. Dette stykket av Etienne Falcone er veldig fint utført, uten det minste snev av vulgaritet.

Flytende og glatte linjer på en jentefigur med små bryster og skrånende skuldre. Hun står, lener seg på en høy stubbe, og holder et lett stoff lett ved hoften og prøver vannet med tærne. På grunn av den svake vippen på hodet fremheves den fleksible linjen i nakken til den badende vakkert, og ansiktet hennes beholder en barnslig rundhet. Så det ser ut til at de vanlige trekkene til en jente under mesterens meisel blir poetisk uttrykksfulle.

Vinter

Falconets sanne mesterverk var statuen "Vinter", som han begynte på midten av 1750-tallet. bestilt av Madame de Pompadour og fullført i 1771. Skulpturen viser en sittende jente, som personifiserer vinteren. Hennes jevnt fallende antrekk, som et snødekke, dekker blomstene ved føttene hennes. Utseendet til den unge damen er full av drømmende stille tristhet, legemliggjørelsen av ungdom, renhet og en spesiell feminin sjarm. Hentydningene om vinteren er stjernetegnene, som er avbildet på sidene av sokkelen, samten skål knust av frossent vann ved jentas føtter.

I statuen "Winter" kombinerte Etienne Falcone på en briljant måte trekkene til rokokkostilen som var rådende på den tiden, og hans realistiske ambisjoner. Bildet av jenta formidles uttrykksfullt og fritt, det er både vitalitet og umiddelbarhet i det. Takket være det rike spillet av skygge og lys, samt den selvsikre og myke modelleringen av marmor, oppnås illusjonen av en levende overflate av kroppen.

Deretter vendte billedhuggeren i sine arbeider gjentatte ganger tilbake til bildene av nakne kvinner og skapte mange varianter av bildet av kvinnekroppen, som fengslet med en subtil oppfatning av natur og poesi.

trender innen klassisisme

På begynnelsen av 1760-tallet. klassisisme begynte å spores i arbeidet til Falcone. Billedhuggeren ble revet mellom rettens anmodninger om å utføre estetiske og elegante verk og sitt eget ønske om å lage moraliserende seriøse skulpturer. Til å begynne med ble funksjonene til klassisismen sett i statuen "Tender Sadness". De var også karakteristiske for "Pygmalion og Galatea" - et verk som forårsaket en triumf i salongen i 1763.

I 1764 døde Marquise de Pompadour, og Falcone mistet sin hovedkunde og beskytter. I 1765 ble Etienne 49 år gammel, og han var aldri fornøyd med arbeidet sitt. Hele livet drømte billedhuggeren om å skape et monument alt verk, og snart lyktes han.

The Bronze Horseman

Etienne Maurice Falcone gjorde drømmen sin til virkelighet, ikke hvor som helst, men i Russland. Etter råd fra filosofen Denis Diderot, som billedhuggeren ble venn med tilbake i 1750, keiserinnenKatarina II inviterte ham til å lage et ryttermonument til Peter den store i St. Petersburg. Billedhuggeren laget den første voksskissen i Paris: helten på hesteryggen hopper over en stein, som symboliserer hindringene som er overvunnet.

Falconet ønsket å lage en komposisjon som var dypt unnfanget: ikke bare et monument over herskeren, men også et monument over hele Petrine-tiden; ikke bare en statue av kommandanten, men også bildet av en mann som uløselig knyttet skjebnen til folkets historie.

Arbeid med monumentet til Peter I

I oktober 1766 ankom billedhuggeren Russland og begynte arbeidet med en gipsmodell av statuen. Sammen med Falcone kom hans atten år gamle elev Marie Anne Collot og skjæreren Fontaine. Billedhuggeren trodde at han forlot Frankrike i åtte år - dette var perioden fastsatt av kontrakten med Catherine for utførelse, støping og installasjon av bronserytteren. Etienne Falcone var ikke i tvil om at han ville overholde fristen. Ting viste seg imidlertid annerledes.

Først gikk alt bra. Keiserinnen godkjente både utformingen av monumentet og den lakoniske inskripsjonen på det, komponert av billedhuggeren: "Catherine den andre reist til Peter den store." Riktignok fjernet linjalen ordet "reist" fra inskripsjonen, noe som gjorde det enda enklere.

I halvannet år jobbet mesteren uselvisk med modellen, foredlet detaljene i komposisjonen og beregnet nøye proporsjonaliteten til delene. Landing, bevegelser, rytterens ansikt - alt ble utført med maksimal uttrykksevne. Falcone levde bare dette arbeidet og la inn alle sine ferdigheter og all sjelens hete. mai-dagen har endelig kommet1770, da gipsmodellen av skulpturen ble vist offentlig.

Casting statue of Peter

Presidenten for Kunstakademiets generalløytnant Betskoy kritiserte arbeidet til Etienne Falcone og plaget billedhuggeren bokstavelig t alt med sine bemerkninger. Årsaken til fiendskapet var det faktum at Falcone i utgangspunktet fortsatt nektet å utføre det detaljerte prosjektet til monumentet utviklet av Betsky.

I jakten på støtte henvendte mesteren seg til Ekaterina, men hun var mindre og mindre interessert i arbeidets fremdrift og mindre og mindre lydhør overfor klagene hans. Tiden gikk, men støpingen av statuen startet ikke. Sommeren 1774 viste det seg at Benoit Ersman, invitert som caster, ikke var i stand til å takle oppgaven Etienne satt, hvoretter han selv bestemte seg for å påta seg å støpe monumentet. I en alder av 58 år satte Falcone seg ved lærebøkene sine og begynte å studere beskrivelsen av arbeidet med å støpe rytterstatuer.

Da, sammen med sin assistent Emelyan Khailov, forlot ikke billedhuggeren verkstedet på flere timer. Den første støpingen var ikke helt vellykket: I prosessen var flammen for sterk og brente toppen av formen. Rytterens hode ble skadet, skulptøren gjorde det om tre ganger, men kunne ikke lage et bilde som samsvarte med planen hans. Marie Ann Collot reddet situasjonen: eleven fullførte på glimrende vis det læreren hennes av en eller annen grunn ikke kunne gjøre.

Og så kom dagen da arbeidet var ferdig. «Bronse-rytteren» av Etienne Maurice Falcone, som Pushkin senere k alte skulpturen, måtte bare forsterkes på en sokkel, som lenge hadde vært klargjort på Senatsplassen.

Retur til Frankrike

Den store mesteren ventet ikke på installasjonen av statuen. Catherine avkjølte seg mot Falcone, forholdet til Betsky ble ødelagt, og han kunne ikke fortsette å bli i St. Petersburg. Etienne samlet tegninger og bøker og etter tolv år i Russland vendte han tilbake til hjemlandet. Fra nå av skapte han ikke lenger skulpturer, men viet seg helt til å skrive avhandlinger om kunst.

Monumentet til Peter I ble offisielt åpnet på Senatsplassen 08.07.1782. Statuen av kongen som pasifiserer hesten, på en sokkel laget av solid stein i form av en bølge, dukket opp med en uttrykksfull silhuett mot bakgrunnen av St. Petersburg og ble forelsket i mennesker. Deretter ble bronserytteren en del av byen og et av dens mest ærede mesterverk.

Falconet ble ikke invitert til åpningen, men senere sendte keiserinnen ham to medaljer preget til ære for en slik begivenhet. Etter å ha mottatt dem, brast billedhuggeren i gråt: allerede da forsto han at han hadde fullført sitt livs verk.

Seks måneder senere, i mai 1783, led Etienne Maurice Falcone en apopleksi som førte til lammelse. De neste ti årene var billedhuggeren sengeliggende. Han ble tatt hånd om av Marie Anne Collot, som da hadde giftet seg med sønnen til billedhuggeren Pierre Etienne Falcone. 24.01.1791 endte livet til den store mesteren i Paris.

Falconet hadde en utrolig skjebne. Han kom til Russland, skapte et strålende monument, dro og døde. Nå i Frankrike er det nesten glemt. Men i vårt land vil denne billedhuggeren alltid bli husket, fordi hendene hans skapte symbolet på russerenstater. Rytter. En mann som utnyttet elementene.