Popova Lyubov Sergeevna: biografi om kunstneren, verk og bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

På begynnelsen av 20-tallet av forrige århundre var maleriene til kunstneren Lyubov Sergeevna Popova nesten umulige å selge - det kreative samfunnet verdsatte mesterens unike talent så lavt. Over tid begynte prisen på arbeidet hennes å vokse eksponentielt, ledsaget av en økning i forskningspublikasjoner, analyser av arbeidet hennes. De fleste av de ledende kritikerne innen kunst erklærte autoritativt genialiteten til Popovas verk, at hun i verkene hennes ikke bare skapte mange unike forfattermetoder for å skildre virkeligheten, men også var betydelig forut for sin tid.

Lyubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova er en av de mest kjente representantene for den kvinnelige russiske og sovjetiske avantgarden. Gjennom sitt lange kreative liv utviklet kunstneren aktivt slike trender innen kunst som Suprematisme, Kubisme, Konstruktivisme og Cubo-Futurisme. Kazimir Malevich snakket entusiastisk om arbeidet hennes, og inviterte henne til sittforfatterens kreative forening "Supremus".

Lyubov Popova har også utviklet forskjellige områder av sovjetisk grafikk i lang tid, klart å bli en pioner innen innenlandsk design, og viet mye tid til utviklingen av teatralske kulisser, kostymer, og også vært på søk av gratis kunstneriske løsninger for haller, stuer og andre lokaler som kan bli kunstobjekter.

For tiden er verkene til Lyubov Sergeevna Popova anerkjent av verdens kunstsamfunn som unike eksempler på den tidlige russiske undergrunnen, preget av deres unike forfatterstil og utt alte innovasjon.

Mange kjente samlere av russisk og tidlig sovjetisk kunst setter pris på kunstnerens malerier, og kjøper dem til private samlinger. Mesterens verk oppbevares også i Statens museum for den russiske føderasjonen.

Foreldre

Lyubov Popova ble født 24. april 1889 i landsbyen Ivanovskoye (Moskva-provinsen) i en velstående handelsfamilie. Faren til den fremtidige kunstneren, Sergei Maksimovich Popov, var en kjent gründer og hadde sin egen virksomhet innen tekstilproduksjon, som gikk over til ham fra faren. Lyubovs mor, Lyubov Vasilievna Zubova, var en velstående arving etter en adelig familie – så rik at faren hennes eide flere unike fioliner laget av kjente italienske mestere, som Stradivari, Amati, Guarneri.

En jente fra barndommen ble oppdratt i en rolig og gunstig atmosfære. Foreldre la tidlig merke til datterens kreative tilbøyeligheter og på alle mulige måtervi prøvde å utvikle dem, og deltok aktivt ikke bare i oppdragelsen av datteren vår, men også i hennes utvikling som en person som ga sitt hjerte til kunsten.

Kjærlighet viste stor evne til å lære, fra en tidlig alder engasjert i selvstudium med interesse. Hver dag studerte en spesialinnleid guvernante språk, litteratur, skriving og lesing med jenta, og en kjent kunstner fra den tiden, K. M. Orlov, ble invitert til tegnetimer.

Tidlige år

I 1902 flyttet familien til Lyubov Sergeevna Popova til J alta for permanent opphold. Det var her jenta gikk inn i gymsalen, som hun ble uteksaminert ti år senere med en gullmedalje. Lærerne ble beundret av jentas evne til å lære og forfatterens kreativitet, og anbef alte foreldrene deres å sende Lyubov til Moskva for å fortsette studiene.

Til tross for hennes utpregede kreative natur, bestemte Lyubov seg for å melde seg på pedagogiske kurs undervist av A. S. Alferov ved Moskva Gymnasium S. A. Arsentyeva. I de neste to årene studerte jenta det grunnleggende om filologi, sammenlignende lingvistikk og den generelle språkteorien, og mottok et lærerdiplom, berettiget til å undervise i russisk språkkurs i små utdanningsinstitusjoner.

Etter endt utdanning bestemte Popova seg til slutt for å begynne å utvikle sine kreative talenter, og meldte seg på et tegnestudio i 1907, hvor kurs ble undervist av den berømte mesteren S. Yu. Zhukovsky.

Training

Året etter ble Lyubov Sergeevna Popova offisielt student i teoretisk ogpraktisk maleri, som ble lest av S. Zhukovsky og den virkelig legendariske maleren Konstantin Yuon. Her, i verkstedet til disse store mestrene, fant Lyubov nye venner og kreative likesinnede, som ble Nadezhda Ud altsova og Lyudmila Prudkovskaya. I fremtiden glorifiserte de alle tre den russiske kunstneriske undergrunnen med sitt talent, og skapte mange fantastiske verk som ble en del av skattekammeret av mesterverk av verdenskunst.

Lyubov begynte sin kreative karriere med å leie et verksted i Antipevsky Lane og nesten hele tiden var hun engasjert i hardt arbeid, studerte egenskapene til ulike fargematerialer, mestret arbeidsteknikker som hun ikke var kjent med og sjekket hvordan maling, tempera eller voks ville samhandle med uvanlige typer overflatebehandlinger som skifer, betong eller hard glans.

Biografi om Lyubov Sergeevna Popova er rik. I 1910 besøkte kunstneren Italia, hvor hun i lang tid studerte teorien om maleri og forfatterens stiler til kjente klassiske mestere fra fortiden. De neste to årene med arbeid ble tilbrakt i Frankrike, hvor kunstneren klarte å bli kjent med så anerkjente mestere av den utenlandske avantgarden som J. Metzinger og Le Fauconnier.

Suprematisme

Etter at hun kom tilbake til hjemlandet, ble artisten med i Kazimir Malevichs Supremus-klubb, som hun tegnet en logo for og var med på å utvikle charteret. Inspirert av minimalismen til mentoren hennes, utforsket Popova aktivt stilen til geometrisk minimalisme, og skapte en serie komposisjoner der bare énen figur hvis kontrast med overflaten på lerretet ble understreket av uvanlige fargevalg og kombinasjoner av nyanser.

Alle de berømte verkene til Lyubov Sergeevna Popova ble laget ved hjelp av teknikken for "materialvalg", som kunstneren utviklet fra læren til Tatlin, og ga ikke bare sin egen visjon om det endelige fargevalget, men også skape en originalversjon av det lette motrelieffet.

Til tross for sin egen stil, lånte Popova ofte fra Malevichs ideer, former og måter å realisere ideer på. Ofte var verkene hennes originale kopier av verkene til Malevich, der Popova bare erstattet en type figur med en annen og tilbød sitt eget fargevalg for en kreativ situasjon.

Maleriene til læreren og studenten var forskjellige i deres holdning til farger - Casimir graviterte mot en dyster palett, mens Lyubov foretrakk fargede plan, bestående av mange lyse farger, når de ble blandet, og ga lyse nyanser.

Anerkjennelse

På midten av 20-tallet av forrige århundre begynte bildet av Lyubov Sergeevna Popova å dukke opp i publikasjoner viet den nye sovjetiske kunsten. I 1920 ble kunstneren invitert til å undervise i maleriteorien ved All-Union Artistic and Technical Workshops. Mesteren jobbet også aktivt i forskjellige storbyteatre, dekorerte konstant forestillinger og laget dekorasjoner for teatertropper som reiser utenlands. Det var en svært ansvarlig okkupasjon kontrollert av regjeringen.

I 1923 ble mesteren lagt merke til av den legendariske Wassily Kandinsky og invitertjobber ved Institutt for kunstnerisk kultur.

Innovasjon

Biografien til kunstneren Lyubov Sergeevna Popova inneholder også informasjon om den ufattelige nyvinningen som denne kreative personen brakte til russisk kunst.

Mesteren var preget av slike arbeidsmetoder som å tegne jettegryter med jerngjenstander rett over nypåført maling, fjerne relieff med linoverlegg på lerret, samt aktivt bruke collager som Lyubov laget ved å trykke fotografier klippet fra magasiner inn i fersk maling, ulike inskripsjoner eller andre relieffer og ikke-standardelementer.

Den bevisste skildringen av omkringliggende objekter i stil med primitiv kubisme ga Popova full frihet til å dekorere disse figurene med dekorative materialer, noe som førte til en utrolig original atmosfære i verkene. Samlet fra nesten ingenting, overrasker maleriene med nøyaktigheten av overføringen av bilder.

Kunststil

Praktisk t alt alle verkene til Lyubov Sergeevna Popova er laget i den individuelle unike stilen til kunstneren. Bare noen få av prøvestykkene hennes er imitative.

Selve konseptet med stilen til mesteren er fraværet av noen ramme eller tilstedeværelsen av visse synspunkter. Popova mente at kreativ visjon er en endeløs prosess som ikke har noen grenser.

Familie

Lite er kjent om det personlige livet til Lyubov Sergeevna Popova. I 1918 møtte den unge kunstneren BorisNikolaevich von Eding, og året etter registrerte paret offisielt ekteskapet. Mesterens ektemann var historiker av utdanning og var engasjert i vitenskapelig arbeid, og forberedte en langsiktig historisk og kulturell studie av byen Rostov og dens omgivelser. Noen år senere ble boken hans, Rostov den store, Uglich, utgitt.

Ekteparet hadde en sønn som døde 23. mai 1924 av skarlagensfeber. Under behandlingen fikk kunstneren utilsiktet sykdommen fra et barn og døde to dager etter hans død. Lyubov Sergeevna Popova ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården i Moskva.