2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Selv de som ikke er så kjent med historien til russisk maleri, har i det minste en gang hørt om Boris Kustodiev. Den store kunstneren er kjent ikke bare i sitt hjemland, men over hele verden, maleriene hans selges på auksjoner og presenteres i de beste museene på planeten. Hvordan var livet hans, og hvilke verk fortjener oppmerksomhet i utgangspunktet?
Biografi om mesteren
Boris Kustodiev ble født 7. mars 1878 i Astrakhan, i familien til en seminarlærer. Et år etter at sønnen dukket opp, døde faren og moren hans, Ekaterina Prokhorovna, oppdro barna alene. Fra barndommen var gutten glad i å tegne, og i 1887 besøkte han en utstilling av Wanderers, hvor han ble så imponert over det han så at det avgjorde hele hans fremtidige liv. Boris tok lærdom av den lokale maleren Vlasov, og i 1896 gikk han inn på Kunstakademiet i St. Petersburg. Der havnet han i Repins studio og vendte seg mot portrettsjangeren. Et av de aller første verkene - Kustodievs maleri "Portrett av Y. Bilibin" - ble anerkjent på en utstilling i München (i 1901) som et av de beste verkene i denne retningen. Så sjangeren ble avgjørende i malerens arbeid. Akademiet ble avsluttet med en gullmedalje;reise rundt i Europa og møte store artister, blant dem vil Kustodiev selv snart bli inkludert. Maleriene, hvis beskrivelse oftest er assosiert med filister- og handelslivet, vil bli en ekte skatt for noen som er interessert i den russiske kulturen på den tiden. I 1909 ble Boris syk av spinal tuberkulose og tilbrakte de siste femten årene av sitt liv i rullestol. Til tross for dette forble han munter og fortsatte å jobbe til 1927. I mai 1927 døde kunstneren i Leningrad.
Beskrivelse av maleriet "fastelavn"
Kunstnerens mest kjente lerreter er knyttet til scener fra russisk liv og hverdagsliv. Det kjente maleriet "fastelavn" er ett av disse. Kustodiev avbildet på den hovedtorget i en liten by under festligheter. Forgrunnen viser m alte sleder som folk kjører på, på sidene er det avbildet ruslende rødmossede byfolk og barn som spiller snøballer, fair trade foregår. Kunstneren klarte å formidle vinterlandskapet perfekt ved å bruke en fantastisk palett av blå, røde og gulltoner, supplert med turkis og smaragd. Kirken er også avbildet på bildet, omgitt av trær. Fargene som brukes fremhever de gode følelsene og renheten i tanker knyttet til tro, som gjennomsyrer det lyse, festlige maleriet "Pancake Day". Kustodiev skapte en mulighet for alle som ser på lerretet til å føle seg som en del av festlighetene. Dette er et utrolig optimistisk arbeid som lar deg komme nært og personlig med livsstilen til folket på slutten av det nittende århundre.århundre.
Beskrivelse av maleriet "Lilac"
Maleren skapte et vårlig og lyst lerret i 1906. Kustodievs maleri "Lilac" er fylt med glede og inspirasjon, på det avbildet kunstneren sin elskede familie. En ung kone og en liten datter er tegnet mot bakgrunnen av frodige syrinbusker som vokste i forhagen nær huset. Yulia Kustodieva er kledd i datidens mote - i en fluffy hvit kjole som understreker en slank silhuett. Hun holder datteren i armene i en hvit kjole med blå striper. Kustodievs maleri formidler ikke bare perfekt hans hengivenhet for familien, men legemliggjør også selve været på denne dagen - blomstringen av syriner i solen er avbildet med utrolig nøyaktighet og harmoni.
Beskrivelse av maleriet "Merchant for tea"
Lerretet som viser en russisk kvinne med en slank figur og et vennlig smil kan kalles nøkkelen i mesterens liv. Dette bildet av Kustodiev er kjent selv for de som ikke har hørt om arbeidet hans. Lerretet viser et teselskap, en stor samovar står på bordet og retter med frukt, paier, syltetøy og hvitt brød vises. Bak kan du se scener fra Moskva: kjøpesentre, klostre, en kirke i hvit stein. En liten ironi kan også noteres i bildet - en storslått og godmodig kjøpmannskone med sitt festmåltid får betrakteren til å smile. I tillegg er det en dyp symbolikk i verket – det ble skrevet i 1918, på et vendepunkt, da det for mange så ut til at Russland aldri ville bli det samme, og dets nasjonale trekk forsvant. Kjøpmannens kone blir i denne sammenhengen et bilde på tradisjonelt liv som aldri vil forsvinne.
Beskrivelse av lerretet "Merchant counting money"
I likhet med andre er dette maleriet av Kustodiev dedikert til russiske mennesker og scener fra livet. Lerretet viser en kjøpmann hvis ansiktsuttrykk er imponerende. Han har et fast og selvsikkert utseende, han vet hvordan han skal jobbe og er veldig stram, om ikke grådig. Gesten av hånden hans som holder pengene understreker inntrykket. Men det er ingen negativitet i portrettet. Det var handelsstanden som utviklet den russiske økonomien på den tiden. Landet tok verdens første plass i 1913, og uten folk som den gamle mannen på portrettet hadde dette ikke vært mulig. Sjangerscenen med trekk fra portrettsjangeren etterfølger Kustodiev perfekt - i likhet med "The Merchant for Tea", gjenspeiler dette verket tydelig malerens arbeid.
Anbefalt:
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
“De hadde ikke forventet”: Repins maleri i sammenheng med andre realistiske malerier av kunstneren
En skarp og dramatisk scene fra livet dukker opp på lerretet foran oss: en fange kommer nølende og nervøst inn i rommet der hans slektninger er. Forfatteren fokuserer på opplevelsen som hver karakter opplever i dette øyeblikket
Rembrandts etsninger: en kort biografi om kunstneren, kjente verk
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (født 15. juli 1606, Leiden, Nederland – død 4. oktober 1669, Amsterdam) var en nederlandsk barokkmaler og trykkeri, en av de største mesterne i kunsthistorien, med en eksepsjonell evne til å representere mennesker i deres ulike stemninger og dramatiske former. I begynnelsen av karrieren foretrakk kunstneren portretter
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
Kjente kvinnelige artister: topp 10 mest kjente, liste, art direction, beste verk
Hvor mange kvinnenavn husker du når du snakker om billedkunst? Hvis du tenker på det, forlater ikke følelsen av at menn har fylt denne nisjen helt … Men det er slike damer, og historiene deres er virkelig uvanlige. Denne artikkelen vil fokusere på de mest kjente artistene i verden: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Og historien om 76 år gamle bestemor Moses er rett og slett unik