Rembrandts etsninger: en kort biografi om kunstneren, kjente verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (født 15. juli 1606, Leiden, Nederland – død 4. oktober 1669, Amsterdam) var en nederlandsk barokkmaler og trykkeri, en av de største mesterne i kunsthistorien, med en eksepsjonell evne til å representere mennesker i deres ulike stemninger og dramatiske former. I begynnelsen av karrieren foretrakk kunstneren portretter. Selv om han fortsatte å tegne og gravere dem gjennom hele karrieren, vendte han seg mindre og mindre til denne sjangeren over tid.

Biografi

Han var det niende barnet til Harmen Gerritson van Rijn og Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Familien hans var ganske velstående. Faren hennes var møller og moren var en bakerdatter. Som barn gikk han på en latinskole og ble innskrevet ved universitetet i Leiden, selv om han ifølge en samtidig var tilbøyelig til å male. Snart ble han student av Jacob van Swanenburg, medsom brukte tre år. Etter en kort, men viktig læretid på seks måneder hos den anerkjente kunstneren Pieter Lastman i Amsterdam, åpnet han et studio i Leiden, som han delte med venn og kollega Jan Lievens. I 1627 begynte Rembrandt å ta imot studenter.

I 1629, takket være hjelp fra Constantine Huygens, mottok kunstneren viktige ordre ved domstolen i Haag. Prins Frederik Hendrik kjøpte maleriene hans til 1646.

På slutten av 1631 flyttet Rembrandt til Amsterdam, og i 1634 giftet han seg med Saskia van Uylenburgh. Samme år ble han guvernør i Amsterdam og medlem av det lokale kunstnerlauget. Han hadde fem elever. Av alle Rembrandts barn var det bare det fjerde barnet som overlevde, sønnen Titus, som ble født i 1641. Et år senere døde kona hans.

Rembrandt levde over evne, og kjøpte kunst, trykk og rariteter. Som et resultat, for å unngå konkurs i 1656, ble han tvunget til å selge de fleste av sine malerier og antikvitetssamlinger.

Rembrandt overlevde sønnen, som døde i 1668, og etterlot seg en ung datter. Kunstneren selv døde et år senere, 4. oktober 1669, i Amsterdam, og ble gravlagt i en umerket grav ved Westerkerk.

Graverist

For mange vil dette faktum virke overraskende, men det var Rembrandts graveringer og etsninger, og ikke maleriene hans, som ga ham berømmelse i løpet av hans levetid. For europeere fra den tiden var trykking, etsing eller tresnitt beslektet med moderne fotografier. I tillegg til selve det trykte ordet, var de hovedmidlene for massekommunikasjon. XVII århundre. Trykkere og kunstnere kunne selv produsere et stort antall trykk. Arbeidene utført av Rembrandt i etseteknikken tok form av enkle brosjyrer, andre ble illustrasjoner i bøker. Noen reproduserte malerier fra private samlinger som ikke var tilgjengelig for publikum.

Dermed gjorde Rembrandt etsing til et overraskende fleksibelt verktøy for sin kunst. Emnene for arbeidet hans var varierte: bibelske scener, landskap, portretter - alt som han fant egnet for etsning. Like god med verktøy som han var med teknikk, brukte Rembrandt noen ganger til og med en V-formet gravør i etsningene sine, og kombinerte den med en presisjonsetsenål og en tykkere tørrnål for rikere grafiske effekter. Rembrandts store gave som maler var å opprettholde en følelse av spontanitet med grundig oppmerksomhet på detaljer.

Graveringsteknikk

I kunsten å etse viste Rembrandt stor oppfinnsomhet.

Før ham ble teknikken oftere brukt når kunstneren jobbet direkte på en metallplate, vanligvis kobber. For å lage bildet skåret han møysommelig inn linjer i overflaten med en tynn, diagon alt spiss stålmeisel. Overflødig metall som var igjen nær furen ble forsiktig renset av. Deretter ble platen dekket med maling og det ble laget trykk av den. Den visuelle effekten av en slik gravering er pene, regelmessige linjer.

Spesifikk Rembrandt-teknologi

Ved bruk av en annen metode ble platen dekket med et beskyttende lag med harpiks. Deretterkunstneren skrapte tegningen sin med en nål ned i harpiksen og senket platen i et bad av syre, som korroderte metallet uansett hvor det beskyttende laget ble fjernet. Virkningen av syren førte til utseendet av uregelmessige, vibrerende linjer. Rembrandt betraktet imidlertid ikke dette som en ulempe, men som en utfordring.

Kobberplate er enkel å skifte og fikse. Linjer kan fjernes ved sliping eller polering, eller legges til etter behov. Ved etsning dekkes platen ganske enkelt med et friskt lag med harpiks og det lages nye riper på den. Kunstneren trengte noen ganger flere år på å fullføre verket slik at det ble helt tilfredsstilt. Noen ganger solgte han trykk laget på forskjellige stadier av arbeidet. Ofte er det fire eller fem forskjellige tilstander av samme etsning. Noen ganger er endringene små, og noen ganger er de radikale.

Det karakteristiske trekk ved Rembrandts portretter og landskap, hjemlige og religiøse scener utført i etsningsteknikken er dristigheten og nyheten til kunstneriske teknikker.

Arbeidskjennetegn

Rembrandts tidligste graveringer kan dateres til rundt 1626, da han var 20 år gammel. Svært få gjenlevende skildringer, for eksempel Rest on the Flight into Egypt, viser hans uerfarenhet. Han tenkte ikke på å få trykket til å se ut som en gravering, men brukte et fritt skriblende slag. Det beskyttende laget på tallerkenene hans var mykt, slik at han kunne flytte nålen med flytende kritt eller penn på papir.

Følelsen av menneskelighet som ligger iRembrandt er ganske tydelig i en gruppe små etsninger av tiggere og utstøtte laget på slutten av 1620-tallet. De er påvirket av både emnet og måten å gjengi stillingene til Rembrandts store samtidige, den franske gravøren Jacques Callot.

To eller tre år etter hans første verk ble Rembrandt en gravørmester. Portrettet av moren hans, datert 1628, er en ekstremt innsiktsfull studie av karakter av den 22 år gamle kunstneren, gjengitt i et nettverk av veldig fine linjer som fanger spillet av lys, skygge og luft, med en ferdighet som er langt overlegen enn den til Callot eller en hvilken som helst nederlandsk etsning. Rembrandt finpusset hele tiden teknikken sin, som man tydelig kan se i et senere portrett av moren laget i 1631. Men som i alle verkene til kunstneren i hans Leiden-år, fremstår delikatesse ved siden av mot, ja, til og med uhøflighet.

Engravings

I løpet av sin karriere har kunstneren laget dusinvis, til og med hundrevis av trykk av mange av hans 290 plater (tall er omtrentlige). De største Rembrandt-etsningene er 53 x 45 cm, mange av dem er i postkortstørrelse eller enda mindre.

Minst 79 av Rembrandts originale tallerkener overlever fortsatt. De er alle tynt metall, den tykkeste er bare en tjuefemtedel av en tomme. Mange av dem er utslitte eller har blitt skadet av resirkulering på et senere tidspunkt.

Kanskje de mest kjente etsningene av Rembrandt er Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Healing the Sick” (eller “A Leaf of One Hundred Guilders”).