Ferdinand Hodler: kort biografi, karriere som kunstner, kjente verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ferdinand Hodler (1853-1918) er en av de mest suksessrike kunstnerne på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, som i samtidens øyne var en av de viktigste og mest kjente kunstnerne. Rundt 100 storformatmalerier og mer enn 40 tegninger illustrerer milepælene og hendelsene i kunstnerens karriere som har bidratt betydelig til hans nasjonale og internasjonale suksess.

Kort biografi

Ferdinand Hodler ble født inn i en fattig familie i Bern. Faren jobbet som snekker, moren hans jobbet som kokk i fengselet. Ferdinand var det eldste barnet i familien. Hans brødre og søstre døde av tuberkulose. Denne sykdommen tok foreldrene hans i graven, først i 1860 hans far, og syv år senere hans mor.

Etter farens død giftet moren seg på nytt med dekorasjonskunstneren Gottlieb Schulbach. Ferdinands stefar var mannen som vekket interessen for maleri hos barnet. Han jobbet i et kunstverksted og lærte gutten å tegne. I en alder av tretten år bestemmer Ferdinand seg for å ta praksis hos andre artister.

Praksis hos kjente artister

Fra 1868 til 1870Hodler lærer faget av landskapsmaleren Ferdinand Sommer fra Veduta i Thun. Han skaper landskap inspirert av alpemalerne François Didai (1802-1877) og Alexandre Calame (1810-1864), som han selger som suvenirer til upretensiøse turister.

Da stefaren hans emigrerte til Boston med sine yngre barn (1871), forlot Ferdinand sin mentor, en landskapsmaler, for å bli elev av Barthelemy Menn. Når han ikke har nok penger, overvinner han en del av veien til Genève til fots. Handlingen hans er motivert av ønsket om å mestre nye teknikker.

Studier i Genève

Fra 1873 til 1878 studerte Ferdinand Hodler i Genève ved School of Fine Arts hos Barthelemy Menn, en elev av Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn trakk oppmerksomheten til tegningen av nybegynnerkunstneren, så vel som til den nøyaktige gjengivelsen av lys og farge. I 1874 skrev Hodler et sett med ti bud der han oppsummerte grunnlaget for kunstteorien sin, og på slutten av året vant den 21 år gamle Hodler Concours Calame for første gang med Waldinneres [Le Nant de] Frontex].

Hodler m alte sin bror Theophilus Augustus, samt flere portretter av onkelen Friedrich Neukomm, og stilte ut sitt "Selvportrett (Student)" på en av hans første nasjonale utstillinger i Genève. Verket "Student" - i det store og hele, skapelsen av kunstneren av et generalisert bilde av den yngre generasjonen, iboende i enhver tidsalder.

I 1876 deltar Ferdinand Hodler inasjonal utstillingsrotasjon av den sveitsiske kunstforeningen (mars til oktober). I 1877 besøkte Louvre for første gang i Paris.

Ferdinands reiser

Ferdinand brukte to år (1878-1879) på reise. Dette var turer gjennom Lyon, Marseille og Barcelona til Madrid, hvor Hodler oppdaget kunsten til Francisco de Goya. Prado brukte åtte måneder på å male den italienske renessansen og det franske, flamske og spanske 1600-tallet.

Paletten hans ryddet opp og Hodler m alte friluftslandskap rundt Genève. I maleriene til Ferdinand, skrevet om hverdagslige emner, påvirker manerene til italienske mestere, som han studerte under en reise til Spania. I verkene til Hodler manifesteres en kombinasjon av stiler: postimpresjonisme og symbolikk. På sine lerreter skildrer han mennesker i arbeid i friluft. Det er nok å minne om den kjente "vedhoggeren" Ferdinand Hodler, som han laget i forskjellige versjoner. Maleriet hans ble brukt til å illustrere den sveitsiske 50-francseddelen.

Tilbake i Genève gikk han inn på universitetet i Genève for å delta på forelesninger av naturforskeren Karl Vogt (1817-1895) om sammenlignende anatomi og geologi.

Studioarbeid

I begynnelsen av 1881 flyttet Hodler til et studio på 35 Grand Rue i Genève, hvor han jobbet til 1902. I løpet av disse årene deltar han på den første internasjonale utstillingen i London, og stiller ut to landskap. Deltar i felles arbeid med Bourbaki-panoramaet av Eduard Katres i Luzern.

I 1881Hodler deltok for første gang på en internasjonal utstilling i London. Schwingerumzug var den første storformatutstillingen av malerier av Ferdinand Hodler. Ved Geneva Boucher Foundation holder Hodler ikke bare forelesninger om symbolikk, men tar også kurs i egyptisk kunst. For å se "De fire apostler" av Albrecht Dürer drar han til München og besøker Pinakothek.

Teorien om parallellisme i kunstnerens arbeid

På 80-tallet kommer kunstneren for å lage sin egen teori, som gikk ned i maleriets historie som en av de grunnleggende art nouveau-ene. Han k alte det parallellisme. Hva var meningen med denne teorien? For å understreke syklisiteten i naturen, gjentok Hodler figurer og landskap symmetrisk. Han mente at dette understreker verkets ekspressivitet. Repetisjoner hjelper deg med å fordype deg i handlingen i bildet, mens du tenker på det.

I 1889 dukket maleriet «Natt» av Ferdinand Hodler opp, som ble det første eksemplet på kunstnerens parallellisme, det første store monumentale verket. Den inneholdt repetisjoner av form og farger, takket være at Hodler la vekt på symbolikken og innholdet i lerretet. På «Høstsalongen» til Genève-utstillingen på Rath-museet ble maleriet imidlertid fjernet fra utstillingen. Motivet er en uanstendig figurativ fremstilling av handlingen til Natten av Ferdinand Hodler. På den tiden var det ikke alle som satte pris på dette monumentale verket.

Dette ble fulgt av en offentlig protest fra kunstneren og en presentasjon av maleriet organisert av ham i Geneva Electoral Palace, og deretter en turtil Paris og utstillingen "Nights" på Salon of Pierre Pouvy de Chavannes på Champ de Mars.

Samme år deltok Hodler i Paris World Expo hvor han mottok sin første offisielle pris i utlandet for den andre versjonen av Schwingerumzug og feiret sin første internasjonale suksess.

I Paris slutter han seg til Rosenkreuzerne, og i "Salon of the Rose Cross" stiller han ut maleriet sitt "Skuffet", skrevet i 1892. I den bekrefter kunstneren sitt brudd med naturalismen.

Rytmisk harmoni i Hodlers malerier

Følgende verk som brakte internasjonal anerkjennelse var verkene til Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fluchting Women" (1895), "Eurythmy" (1895). I disse maleriene viser Hodler ikke forholdet mellom kunst og Gud, som rosenkreuzerne etterstrebet, men den panteistiske enheten mellom natur og menneske, som samsvarte med hans kunstneriske og livsfilosofiske ideal.

Karakterene og landskapene i maleriene hans begynte å skildre skjebnen, for eksempel de gule og blekgrønne fargene i det omkringliggende landskapet, som skildrer en prosesjon av gamle menn i hvite kapper med ansikter opplyst av sorg.

I slutten av 1895 ble det skrevet flere verk for den uferdige "Female Eurythmy". På den 7. internasjonale kunstutstillingen i München ble Hodler tildelt 1. klasses gullmedalje for natt og eurytmi.

Designarbeid

Hodler deltok i 1896i anbud, og vinner konkurransen om å dekorere utsiden av Palace of Fine Arts på den sveitsiske nasjonalutstillingen. Henrettelsen av 27 malerier med militære skikkelser i historiske kostymer (1895/96) skapte kontrovers i pressen.

Året etter vinner Ferdinand Hodler konkurransen om utsmykningen av våpenhuset ved Landesmuseum i Zürich: «Sveitsernes tilbaketrekning fra slaget ved Marignano» (1896-1900), og mottar førstepremien for hans arbeid i et beløp på 3000 sveitsiske franc. I tillegg jobber han med skisser til legenden om "William Tell" - opprinnelig ment for den utvendige fasaden til Nasjonalmuseet, og lager to plakatdesign for Zurich Kunstgesellschaft, som han senere utviklet til "Dream" og "Poetry".

Portrettmaleri

Teknikkene til dekorativt flymaleri Ferdinand Hodler brakte til portrettet. Han likte å skildre mennesker isolert utenfor tid og rom. Heltene hans er kjennetegn ved deres spesielle yrker eller stater. Han fanget et øyeblikk som ikke krevde tolkning, men som hadde en fantastisk appell. Oppmerksomheten ble trukket til de romlige egenskapene og selve fargen på lerretet.

Mer enn hundre selvportretter ble m alt i løpet av kunstnerens liv. Dette demonstrerer den viktige rollen til introspeksjon i Hodlers arbeid og lar oss spore hans kunstneriske utvikling.

Utstillinger av malerier av Hodler

På utstillingen til løsrivelsen i Wien kjøpte Karl Reininghaus, en østerriksk filantrop og samler, fleremalerier av Hodler, og over natten gjorde kunstneren til millionær. Etter 1900 ble tyske kunstinstitusjoner stadig mer interessert i Hodler. Deutscher Künstlerbund huset kunstneren på Berlin-utstillingen i 1905. Dette ble fulgt av ytterligere løsrivelsesutstillinger i München og Berlin. Tyske kunstforeninger og kunsthandel hørte om Hodler og organiserte flere gruppe- og separatutstillinger av kunstnerens verk mellom 1907 og 1914. Utstillingene viser kjente malerier av Ferdinand Hodler "Dag" og "Natt", som er symbolikk og parallellisme, rytme og symmetri i sin reneste form.

Tysk presses utstillingsdiskusjoner gjorde Hodlers kunst kjent for allmennheten. Kunstneren mottok bestillinger fra tyske kunsthandlere og samlere, tyske museer kjøpte maleriene hans.

Blå med gult og bortenfor horisonten - lys himmel som spruter i det uendelige.

Gest av en runddans - lyden "d" - jord, hjem, beskyttelsesstyrker, grunnleggende menneskeheten.

Blå kjoler - for kroppsomfavnelse - i musikken til koret av synkroniserte bevegelser.

Eurytmiens rytme - verdens pulsering - ånden uten horisontens grenser i ambisjoner.

"D-Eurythmy" av Ulex von Lu

Moderne anmeldelser av Hodler snakker om vår tids artist. Kritikere av moderne kunst har følt en forkjærlighet for ornamentikk, formell repetisjon, skarpe konturer og valg av farger. Monument alt maleri av FerdinandHodler, som var preget av store områder og klare konturer og imponerte dem med avstandseffekt, vakte stor interesse i Tyskland. Høydepunktet i hans rykte som maler av den monumentale stilen var oppdrag for storskala fresker for Friedrich Schiller-universitetet i Jena i 1907, samt for rådhuset i Hannover i 1911.

I 1911 laget Hodler mange skisser og skisser til et stort maleri "Emotion". Han klarer å skape bilder som ligger tett opp til hans kreative temperament. Maleri av Ferdinand Hodler Emotion på bildet under i artikkelen.

Samlere som søster og bror Gertrude og Josef Müller, Willy Russ-Young og Arthur Hahnloser støttet Hodler med sine kjøp og bestillinger.

Leopold-museet i Østerrike

Siden Hodlers rungende suksess på løsrivelsesutstillingen i 1904, presenterer Leopoldmuseet det hittil mest omfattende retrospektivet av Ferdinand Hodler (1853-1918) i Østerrike. Som eksponent for symbolisme og jugendstil, en pioner innen ekspresjonismen og ikke minst en fornyelse av monumentalmaleriet, var Hodler en viktig katalysator for mange wienermodernistiske kunstnere som Gustav Klimt og Koloman Moser, samt Oskar Kokoschka og Egon Schiele.

Museet har tre hovedtemaer fra Hodler:

• landskap som spenner fra friluftsmaling til abstraksjon;
• portretter med fokus på kvinneportretter, selvportretter, hjemsøkende verk som følger Hodlers døende elsker ValentinaGoda-Darel;
• hans betydelige symbolske figurative komposisjoner.

Ferdinand Hodler døde i 1918 i en alder av 65 år. I museer og samlere overstiger antallet av hans malerier, skisser, skisser og utkast 2000.