Kort biografi om Rembrandt og hans verk. De mest kjente verkene til Rembrandt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En kort biografi om Rembrandt og hans verk presentert i artikkelen vil introdusere deg for en av tidenes største artister. Rembrandt Harmensz van Rijn (leveår - 1606-1669) - en kjent nederlandsk maler, etser og tegner. Hans arbeid er gjennomsyret av ønsket om å forstå essensen av livet, så vel som menneskets indre verden. Rembrandt var interessert i rikdommen av åndelige opplevelser som ligger i mennesker. Arbeidet til denne kunstneren er toppen av nederlandsk kunst på 1600-tallet. Det regnes også som en av de viktigste sidene i den kunstneriske kulturen i hele verden. Selv folk som er langt fra å male kjenner verkene hans. Rembrandt er en fantastisk artist hvis liv og virke helt sikkert vil interessere deg.

Rembrandts kunstneriske arv

Den kunstneriske arven han etterlot oss er usedvanlig mangfoldig. Rembrandt m alte portretter, landskap, stilleben, sjangerscener. Han laget malerier på mytologiske,bibelske, historiske temaer, samt andre verk. Rembrandt er en uovertruffen mester i etsing og tegning.

Livet i Leiden

Rembrandts liv i 1620 er preget av en kort studie ved Universitetet i Leiden. Så bestemte han seg for å vie livet sitt helt til kunst. For dette formål studerte han først i Leiden hos J. van Swanenbürch (ca. 1620-23), og deretter i Amsterdam hos P. Lastman (i 1623). I perioden 1625 til 1631 arbeidet kunstneren i Leiden. Rembrandt skapte sine første verk her.

Det skal bemerkes at verkene hans som dateres tilbake til Leiden-perioden er preget av søken etter forfatterens kreative uavhengighet, til tross for at de viser innflytelsen fra Lastman, samt representanter for nederlandsk karavagisme. Et eksempel er verket "Bringing to the Temple", laget rundt 1628-29. I "Apostelen Paulus" (ca. 1629-30), så vel som i "Simeon i tempelet" (1631), tyr kunstneren først til chiaroscuro som et middel designet for å forsterke bildenes følelsesmessige uttrykksevne og spiritualitet. Samtidig jobbet Rembrandt hardt med portrettet. Han studerte ansiktsuttrykk.

1630 år i Rembrandts liv

En viktig begivenhet i mesterens liv skjedde i 1632. Å flytte til Amsterdam markerte biografien til kunstneren Rembrandt. Biografien hans knyttet til denne tiden er som følger.

I Amsterdam giftet snart artisten vi er interessert i. Ble hans utvalgteSaskia van Uylenburgh, en velstående patrisier (portrettet hennes er presentert ovenfor). Denne kvinnen var foreldreløs. Faren hennes var medlem av rådet i Friesland, en burgemester fra Leewerden. Saskias to brødre var advokater. Blant slektningene til denne kvinnen er mange myndighetspersoner og forskere. Hun brakte en stråle av lykke inn i kunstnerens ensomme bolig. Rembrandt møblerte huset sitt med mange sjeldne ting, som et resultat av at han ble et ekte museum. Mesteren tilbrakte mye tid i søppelbutikker, salg og auksjoner. Han kjøpte trykk og malerier, indisk og kinesisk utskåret nips, gamle våpen, statuer, verdifull krystall og porselen. Alle disse tingene fungerte som bakgrunn for maleriene han laget. De inspirerte kunstneren. Rembrandt likte å kle sin kone i fløyel, brokade og silke. Han overøste henne med perler og diamanter. Livet hans var enkelt og gledelig, fullt av kreativitet, arbeid og kjærlighet. Generelt er 1630-årene en tid med familielykke og stor kunstnerisk suksess.

Portretter fra 1630-tallet

Alle portretter som dateres tilbake til 1630-tallet demonstrerer Rembrandts subtilitet og observasjonsevne. Dette bringer ham nærmere Keyser, van der Helst, Rubens og Van Dyck. Disse maleriene er vanligvis laget på en lysegrå jevn bakgrunn. Ofte ov alt format er verkene hans. Rembrandt skapte portretter som forbløffer med enorm plastkraft. Det oppnås ved å forenkle chiaroscuro og svart-hvitt harmoni, samt det direkte blikket til modellen. Alle verk er fulle av verdighet, tiltrekker seg oppmerksomhet med komposisjon og dynamisk letthet. I maleriene fra Amsterdam-perioden, ihtsammenlignet med Leiden, en jevnere tekstur. Håndens rytme har en symbolsk betydning (kunstneren viser med vilje ikke en hånd). Dette, i tillegg til vendingen av figurens hode, minner om barokkens flyktighet og forgjengelighet.

Karakterisering av noen portretter fra 1630-tallet

Når man beskriver livet og arbeidet til Rembrandt i denne perioden, kan man ikke la være å referere til portrettene han laget. De er ganske mange. Rembrandts The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (bildet over) ble laget i 1632. I den nærmet forfatteren seg innovativt til å løse problemet med et gruppeportrett, som et resultat av at komposisjonen viste seg å være avslappet. Rembrandt forente alle menneskene representert på bildet med en enkelt handling. Dette arbeidet ga ham stor berømmelse.

I andre portretter, laget etter en rekke bestillinger, formidlet kunstneren nøye klær, ansiktstrekk, smykker. Et eksempel er verket "Portrait of a Burgrave", som ble m alt i 1636 av Rembrandt Harmensz van Rijn. Livet og arbeidet til enhver kunstner er nært knyttet. For eksempel er portretter av mennesker nær Rembrandt, så vel som selvportretter hans (ett av dem, opprettet i 1634, presentert ovenfor), mer mangfoldige og frie i komposisjon. I dem var kunstneren ikke redd for å eksperimentere, og strebet etter psykologisk uttrykksevne. Her er det også nødvendig å navngi et selvportrett, laget i 1634, og "Smilende Saskia", skrevet i 1633.

Det berømte maleriet "Merry society", eller "Selvportrett med Saskia" (bildet av dette verket er presentert ovenfor), fullførte søket etter denne perioden. Det ble m alt rundt 1635 av Rembrandt van Rijn. Kunstnerens liv og virke avsløres på en spesiell måte i dette verket. I den bryter han frimodig med kanonene som fantes på den tiden. Bildet utmerker seg ved den frie måten å male på, den livlige umiddelbarheten i komposisjonen, samt den lyse, dur, fargerike skalaen.

Bibelske komposisjoner og mytologiske scener 1630

På 1630-tallet skapte kunstneren også bibelske komposisjoner. En av de mest kjente er "Abrahams offer". Den tilhører 1635. Bibelske komposisjoner fra denne tiden er preget av innflytelsen fra italiensk barokkmaleri. Dens innvirkning manifesteres i komposisjonens dynamikk (noe tvunget), lys- og skyggekontraster, skarphet i vinklene.

I verkene til Rembrandt på denne tiden tilhører de mytologiske scenene et spesielt sted. I dem fulgte ikke kunstneren de klassiske tradisjonene og kanonene, og ga dem en dristig utfordring. Et av verkene som kan noteres her er The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Den monumentale komposisjonen k alt "Danae" legemliggjorde fullt ut det estetiske synet til Rembrandt. I dette verket ser han ut til å gå i krangel med renessansens store kunstnere. Nakenfiguren av Danae avbildet av Rembrandt samsvarer ikke med klassiske idealer. Kunstner fullførtdette verket med en realistisk spontanitet, veldig dristig for den tiden. Han kontrasterte den ideelle, sensuelt-kroppslige skjønnheten til bildene skapt av italienske mestere med åndelig skjønnhet, så vel som varmen fra menneskelig følelse.

Andre verk

Også på 1630-tallet viet Rembrandt mye tid til å arbeide med teknikken med gravering og etsing. Man kan merke seg slike verker av ham som "The Traveling Couple" og "The Seller of Rat Poison". Kunstneren laget også blyanttegninger som var generaliserte i stil og ganske dristige.

Rembrandt's 1640s

Disse årene var preget av en konflikt mellom de nyskapende verkene til Rembrandt og de svært begrensede kravene fra hans samtid. Denne konflikten ble tydelig manifestert i 1642. Da skapte arbeidet til Rembrandts «Nattvakt» voldsomme protester fra kunder. De godtok ikke hovedideen til kunstneren. Rembrandt, i stedet for det vanlige gruppeportrettet, skildret en heroisk forhøyet komposisjon der skytterlauget trer frem på et alarmsignal. Det vil si, det var, kan man si, et historisk bilde. Hun vekket minnene til samtidige om frigjøringskrigen som det nederlandske folk førte.

Etter dette arbeidet avtok ordreinngangen fra Rembrandt. Livet hans ble også overskygget av Saskias død. I 1640 mistet kunstnerens verk sin ytre påvirkning. De store tonene som var karakteristiske for ham tidligere forsvant også. Rembrandt begynner å skrive rolige sjanger- og bibelske scener, fulle av intimitet og varme. I dem avslører han de mest subtile nyanser av opplevelser,følelser av slektskap, intimitet. Blant disse verkene bør nevnes «Den hellige familie» fra 1645, samt maleriet «David og Jonathan» (1642).

Både i grafikk og i Rembrandts maleri blir et veldig subtilt spill av chiaroscuro stadig viktigere. Det skaper en spesiell atmosfære - følelsesmessig intens, dramatisk. Bemerkelsesverdig er Rembrandts monumentale grafiske ark "Christ Healing the Sick", samt "Leaf of a Hundred Guilders", laget rundt 1642-46. Du må også kalle landskapet fra 1643 "Tre trær", fullt av lys og luftdynamikk.

1650 år i Rembrandts verk

Denne tiden var preget av alvorlige livsprøver som rammet artisten. Det var i 1650 at perioden med hans kreative modenhet begynte. Rembrandt vender seg stadig mer til portrettet. Han skildrer menneskene som står ham nærmest. Blant disse verkene er det verdt å merke seg de mange portrettene av Hendrickje Stoffels, kunstnerens andre kone. Også ganske bemerkelsesverdig var "Portrettet av en gammel kvinne" laget i 1654. I 1657 m alte kunstneren et annet av sine kjente verk - "Son Titus Reading".

Bilder av vanlige mennesker og gamle mennesker

Bilder av vanlige mennesker, spesielt gamle mennesker, tiltrekker seg kunstneren i økende grad. De er legemliggjørelsen av åndelig rikdom og livsviktig visdom i hans gjerninger. I 1654 skapte Rembrandt "Portrett av kunstnerens brors kone", og i 1652-1654 - "Portrett av en gammel mann i rødt" (påbildet over). Maleren begynner å være interessert i hendene og ansiktet, som er opplyst av mykt lys. De ser ut til å bli dratt ut av mørket. Ansiktene til figurene er preget av knapt merkbare ansiktsuttrykk. Dette viser den komplekse bevegelsen av deres følelser og tanker. Rembrandt veksler mellom lette og impasto-strøk, noe som gjør overflaten til maleriet iriserende med chiaroscuro og fargerike nyanser.

Vanskelig økonomisk situasjon

I 1656 ble kunstneren erklært insolvent, noe som førte til at all hans eiendom gikk under hammeren. Rembrandt ble tvunget til å flytte til det jødiske kvarteret i byen Amsterdam. Her tilbrakte han resten av livet under ekstremt trange forhold.

Rembrandt Harmensz van Rijn fra 1660-tallet

Bibelkomposisjoner laget på 1660-tallet oppsummerer Rembrandts refleksjoner om meningen med livet. I hans arbeid på denne tiden er det malerier dedikert til sammenstøtet mellom lys og mørke prinsipper i menneskets sjel. En rekke arbeider om dette emnet ble laget av Rembrandt Harmensz van Rijn, hvis biografi og liste over malerier er av interesse for oss. Blant slike verk bør man merke seg verket "Assur, Haman og Esther", opprettet i 1660; og også David og Uria, eller Hamans fall (1665). De er preget av en fleksibel skrivestil, varm mettet rekkevidde, kompleks overflatetekstur, intenst spill av lys og skygge. Alt dette er nødvendig for at kunstneren skal avsløre komplekse følelsesmessige opplevelser og konflikter, for å bekrefte det godes seier over det onde.

Historisk maleri av Rembrandt k alt "The Conspiracy of Julius Civilis", berømtogså kjent som "Conspiracy of the Batavians", ble etablert i 1661. Den er gjennomsyret av heltemot og hardt drama.

Return of the Prodigal Son

I det siste året av sitt liv skapte kunstneren verket «The Return of the Prodigal Son». Den er fra 1668-69. Dette monumentale maleriet er Rembrandts viktigste mesterverk. Den legemliggjør alle de moralske, estetiske og kunstneriske problemene som er karakteristiske for den senere perioden av hans arbeid. Kunstneren med den høyeste ferdigheten gjenskaper i dette bildet en hel rekke dype og komplekse menneskelige følelser. Han underordner kunstneriske midler avsløringen av skjønnheten i tilgivelse, medfølelse, forståelse. I sparsomme gester og uttrykksfulle positurer er kulminasjonen av overgangen fra følelsesspenningen til den vellykkede løsningen av lidenskaper legemliggjort. På bildet ovenfor kan du se dette siste stykket av Rembrandt.

Rembrandts død, betydningen av arbeidet hans

Den berømte nederlandske maleren, etseren og tegneren døde i Amsterdam 4. oktober 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, hvis verk er kjent og elsket av mange, hadde en enorm innvirkning på maleriets videre utvikling. Dette er merkbart ikke bare i arbeidet til studentene hans, som Karel Fabricius kom nærmest til å forstå Rembrandt, men også i verkene til hver nederlandsk kunstner, mer eller mindre betydningsfull. Maleriene til mange mestere gjenspeiler innflytelsen til en kunstner som Rembrandt van Rijn. Verket "Swamp" av Jacob vanRuisdael er trolig et av disse verkene. Den viser den øde delen av skogområdet oversvømmet med vann. Dette bildet har en symbolsk betydning.

I fremtiden hadde den store Rembrandt sterk innflytelse på utviklingen av realistisk kunst som helhet. Hans malerier og biografi er av interesse for mange mennesker den dag i dag. Dette tyder på at arbeidet hans faktisk er veldig verdifullt. Rembrandts mesterverk, hvorav mange er beskrevet i denne artikkelen, inspirerer fortsatt kunstnere.