Sergei Sergeevich Prokofiev: liste over komposisjoner. De mest kjente verkene til Prokofiev

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den store russiske komponisten, dirigenten og pianisten Sergei Prokofiev satte et stort preg på verdensmusikkens historie. Til tross for den vanskelige skjebnen, skapte People's Artist of Russia strålende musikalske verk. Den berømte "Peter og ulven", balletten "Askepott", "Den femte symfonien", "Romeo og Julie" - alt dette ble skrevet av Prokofiev. Listen over komponistens verk kan telles opp i lang tid: fra piano og symfonisk til scenemusikk. Hver av dem er preget av spesifikke musikalske egenskaper, dyp uttrykksfullhet av bilder. Mange sa at Sergei Sergeevich hørte et plastisk bilde i lydene, som reflekterte hans unike, talent. Innen opera og ballett hadde han ingen like.

Den store komponistens verk

Prokofiev, hvis liste over verk er preget av mangfold, rikdom og lysstyrke i bilder, levde lenge utenfor landet vårt. Mange kjennere av hans talent medtenkte engstelig på om komponisten ville være i stand til å "motstå" utenlandsk press i musikken og ikke fordype seg i å skrive raffinerte franske komposisjoner, og slukke hans element av den sanne russiske sjelen. Den store pianisten viet seg fullstendig til kunsten, og ga mesterverkene sine til den brede befolkningen, takket være at han fikk så omfattende verdensanerkjennelse, til tross for nye musikalske trender.

Prokofiev hadde en så naturlig holdning til musikk at verkene hans ifølge ham ble født fra livet selv: fra alt som omringet ham, begeistret og gledet ham. Komponisten sa at han aldri så etter temaene i verkene hans, alt kom av seg selv. En av de mest slående kreasjonene som ble laget hjemme var en herlig ballett k alt Romeo og Julie. Alle bildene er så realistiske at de er betagende, og musikken utmerker seg ved sin ekstraordinære dybde og kraft, den nøyaktige tegningen av hver detalj og element.

Tragedie og udødelig kjærlighet i Romeo og Julie

Grunnlaget for dramaturgien til Prokofjevs ballett er overbevisningsevnen og styrken til de motsatte, motsatte sidene (hat og grenseløs kjærlighet). Antagonistiske begynnelser kolliderer med hverandre, konflikter, utvikler seg parallelt, noe som forårsaker sterke følelser fra det som blir hørt. Bildene av kjærlighet i balletten symboliserer Juliet og hennes elsker. Komponisten legger vekt på det lidenskapelige kjærlighetstemaet, noe som bekreftes av orkesterets introduksjon. Dette er den lyse siden. Den mørke er representert ved to familiers kamp, som kommer til uttrykk på en grei måte.temasang, mer rå og til og med uhyggelig.

Hvert av de presenterte bildene er preget av dynamikk, rask bevegelse. Dette gjelder spesielt hovedpersonen, som fra en ung jente som ikke kjenner bekymringene og vanskelighetene i verden rundt seg, har forvandlet seg til en annen person på slutten av akten. I bildet av Juliet manifesteres en het karakter, en lidenskapelig sjel og et vanvittig kjærlig hjerte.

Massescenene i balletten er skrevet av Prokofiev så fargerike og lyse som mulig. Dette er øyeblikkene for byens morgenoppvåkning, og karnevalsdager med en jublende folkemengde. Dette er imidlertid bare en bakgrunn for hovedbegivenhetene, og bidrar til den dramatiske økningen i dramatikken i historien og noen spesifikke øyeblikk, for eksempel kampen mellom Tyb alt og Romeo.

Dette storslåtte verket fant ikke umiddelbart gjenklang hos publikum. Mange mente at musikken var helt uegnet for ballett, og Prokofiev (hvis verkliste kan ses nedenfor) ble nektet flere ganger å sette opp på Bolshoi Theatre. På begynnelsen av førtitallet av XX-tallet ble balletten iscenesatt. Dette ble påvirket av en symfonisk suite laget av forskjellige nummer av Romeo og Julie.

Pianominiatyrer og operaer

I samme periode med det tragiske verket lager komponisten kjente miniatyrer k alt «Barnemusikk». Lydene av innfødt natur, muntre barnemotiver høres i dem, og elementer av pionersanger i form av marsjer kan høres, som senere vil bli uttrykksfullt og levende avslørt i "Peter og ulven". Slike verk som "The Tale ofsteinblomst. I denne balletten husket publikum stykkene k alt "W altz of Diamonds", samt "Evening".

Operaer er et eget kapittel av komponistens verk. Det var på grunn av dem at Prokofiev hørtes ut på en helt ny måte for lytterne. Listen over verk er som følger:

• Pianosonater.
• "Guarding the Peace".
• Fiery Angel.
• Konserter for instrumenter og orkester.
• Semyon Kotko.
• Syv symfonier.
• "The Tale of the Stone Flower"
• “Forlovelse i et kloster.”
• "Alexander Nevsky".

Ves også som enestående: "Askepott", "The Love for Three Appels", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", filmmusikk.

Berømt symfonisk barnefortelling

Et av de mest populære i førkrigstiden var et symfonisk eventyrverk k alt «Peter og ulven», og det var kjent langt utenfor vårt lands grenser. Senere brukte animatøren og regissøren W alt Disney denne musikken i tegneserieprosjektet sitt. Verket skiller seg fra alle andre verk skrevet av komponisten i sin melodiøsitet og sang; historien har et utt alt rytmisk mønster. Prokofiev i sitt arbeid spiller rollen som ikke bare en klok skaper, men også en historieforteller, preget av vidd og en munter stemning. Et klart mål ble satt foran ham - å gjøre unge lyttere kjent med ulike musikkinstrumenter, å vise alle mulighetene til hovedkomponentene i et symfoniorkester.

Forfatteren selv mer enn én gangpåpekte at hver helt i verket viser et bestemt musikkinstrument, og omvendt. For eksempel er en katt en klarinett, en liten fugl er en fløyte, bestefar er en fagott, og en and er en obo. Ulven dukker opp foran publikum i form av tre horn og akkorder, og hovedpersonen, Petya, er en strykekvartett. Barna identifiserte umiddelbart skuddene til jegerne, med fokus på de høye lydene av trommer og pauker. Mange skoleplaner inkluderer fortsatt dette arbeidet med sikte på å identifisere en hel gruppe instrumenter av et symfoniorkester for barn.

I det musikalske eventyret er hvert bilde veldig tydelig uttrykt: det svake fugleflamren høres, en utspekulert katts gli og dens spinnende, knurringen fra bestefar Petya eller det formidable brølet fra et grått rovdyr er klart definert. Komponisten har gjentatte ganger bemerket at han elsker barn veldig mye, så skapelsen av miniatyrer ga ham stor glede. I tillegg til «Petya and the Wolf» husker jeg også suiten «Winter Bonfire», samt «Chatterbox», som var basert på dikt av den kjente Agnia Barto.

Musikk for filmer og skuespill

I året da hundreårsdagen for den store poeten Pushkins død ble feiret, skapte komponisten musikken til filmen k alt The Queen of Spades. I tillegg kunne navnet hans sees på plakatene til forestillingene "Eugene Onegin", samt "Boris Godunov". Ved å lage denne fantastiske musikken oppdaget Prokofiev en ny side i seg selv - en sterk interesse for hovedbegivenhetene i landets historie. Det var i denne perioden at publikum entusiastisk godtok slike verk av ham som "Alexander Nevsky" og "Semyon Kotko". De hører kraftige toner om motet til heltene i detæra, tilnærmingen til forferdelige og forferdelige hendelser.

På 10-tallet av forrige århundre legger komponisten i sine verker særlig vekt på kontraster, ulike uttrykksmåter, rytmisk trykk, og samtidig unike tekster og melodier. Det er også verdt å merke seg andelen humor og ironi som er tilstede i mange verk av den tiden. Disse mesterverkene inkluderer følgende:

• "The Tale of the Jester" (ballett iscenesatt på 1920-tallet i hovedstaden i Frankrike).
• "Fleeting" for piano.
• Flere romanser basert på dikt av berømte Akhmatova.
• 2 sonater skrevet for piano.
• Første fiolinkonsert (akkompagnert av orkester).

Komponisten og pianisten var i konstant kreativ inspirasjon. Verkene hans er så kontrastrike at det noen ganger er vanskelig å avgjøre om en forfatter har skrevet dem. Levende eksempler: «The Love for Three Appels» og «Guarding the World», «Peter and the Wolf» og «Romeo and Juliet» og så videre.

Symfoniske suiter og sanger

Mange kritikere bemerket Prokofievs ekstraordinære talent for verk skrevet "for landet". For eksempel verket "løytnant Kizhe", som ble musikken til filmen med samme navn på 30-tallet av forrige århundre, eller suiten k alt "Egyptian Nights" - det musikalske grunnlaget for stykket som ble satt opp i hovedstadens kammerteater. i de samme årene. Før den store pianisten vendte tilbake til hjemlandet på begynnelsen av 1930-tallet, ble den andre konserten for fiolin og orkester skrevet, hvor man kan fange mangeglade melodiske aksenter.

Sangen "White Swan" fortjener spesiell oppmerksomhet, som forfatteren alltid personlig fremførte og gjorde det med en slik entusiasme at hver lytter kjente alle følelsene og følelsene investert av Prokofiev. Beundrere av talentet hans har gjentatte ganger bemerket denne holdningen til forfatteren til sine egne sanger. Den "Hvite Svanen" kunne imidlertid ikke annet enn å berøre sjelen med en så følsom og sjelfull forestilling.

Den fengslende endringen av musikalske fraser for to instrumenter - piano og cello - forbløffer når du lytter til et av Prokofjevs mest slående verk. Dette er en «Ballade for cello», der forfatterens skrivestiler gir tydelig gjenklang. Komposisjonen utmerker seg ved forskjellige musikalske kvaliteter.

Prokofjevs verdensberømte balletter

Alle de prinsippene for symfonisk musikk som ble sporet i det oppsiktsvekkende verket "Romeo og Julie" sluttet ikke å utvikle seg raskt i andre kjente balletter. Levende eksempler: "The Tale of the Stone Flower", skrevet på 50-tallet, samt "Askepott" (på 40-tallet av forrige århundre). Sammen med sistnevnte ble det født et skuespill, preget av poesi og dyp mening, som forteller om det vanskelige livet til en jente ydmyket av sin egen stemor og hennes to egne døtre.

Musikk utstrålte rett og slett bølger av kjærlighet til livet, ærlighet og anstendighet, og samtidig bitter lengsel etter urettferdighet – slike mangefasetterte følelser og følelser ble investert av Prokofiev. «Mazurka» fra balletten er mer munter. Det symboliserer den skjulte optimismen somtilstede i dypet av sjelen til den uheldige jenta. Med hver musikalsk omtale av hovedpersonen høres varme, ømhet og hengivenhet. Mange bemerker at akkurat dette verket, skrevet av Sergei Prokofjev, er nærmest dramaturgien som Tsjaikovskij sendte til lyttere og tilskuere.

Speler og ouverturer

På begynnelsen av det tjuende århundre ble de fire storslåtte skuespillene som Prokofiev elsket å spille skrevet. «March», «Fairy Tale», samt «Ghost» og «Joke» har blitt forbedret mer enn én gang. Litt senere ble det skrevet ytterligere fire verk:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Minne".
• Fortvilelse.

Prøvde alltid å bringe verkene hans til det ideelle bildet av pianotenkning Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" og så videre - alt dette dannet et visst bilde av forfatterens spill, hans individuelle pianospråk, basert på spesielle karakteristiske teknikker. Alle arbeidene som vurderes har blitt foredlet mer enn én gang, og i mange år. I skuespillene sine la Prokofiev ("Mars", "Vrangforestilling", "Fortvilelse") bare vekt på den spesifikke pianismen som dukket opp i hans tidlige etuder.

Under en reise til USA i begynnelsen av forrige århundre skrev pianisten et fantastisk stykke spesielt for klarinett, piano og strykekvartett. Det var en ouverture om jødiske temaer. Strukturen til komposisjonen tilsvarer standardformen til ouverturen, men en viss individualitet kan spores i den - fremhevetoppkallingen til to instrumenter i det første og andre temaet - klarinett og cello (de imiterer hverandre, spiller begge temaene, men vekselvis). Pianodelen har en lav spillevanskelighet, som lar mange nybegynnertalenter nyte fantastisk musikk uten visse virtuose ferdigheter.

Femte symfoni

Under krigen skrev komponisten sin berømte "Femte symfoni" (B-dur). Dens første forgjenger ble skapt fjorten år før den femte delen ble skrevet. Forfatteren selv sa at han la inn all den menneskelige ånds styrke og storhet. De trekkene som spores i verket er drama, monumentalitet, grandiositet. Alle heroiske tradisjoner innen russisk symfonisk musikk utvikles i symfonien.

Verket består av fire deler:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Den siste delen av symfonien - Allegro giocoso - er betagende i sin kraft og penetrasjon. Premieren var fantastisk, og den dag i dag er denne symfonien (over 40 minutter lang) fortsatt et av de mest mesterverkene til den store pianisten, dirigenten og komponisten.

Revolusjonære motiver

Sergey Prokofiev viet seg helt til favorittverket sitt, og viet nesten femti år til musikk. Komponisten levde bare 62 år. Til tross for de vanskelige prøvelsene han gikk gjennom i et fremmed land, vendte han stolt tilbake til hjemlandet og prøvde å integrere seg i en slik verden så raskt som mulig.nært og kjært miljø. "Bruknet" av de revolusjonære transformasjonene skrev komponisten "Cantata", og tok ord for det fra mange kjente politiske kilder: Lenins bok, det kommunistiske manifestet og selve grunnloven.

Sergey Prokofiev er en av de store komponistene som dyktig reflekterer ånden i sin tid og sitt hjemlige folk, til tross for alle barrierer og forbud. Verkene hans er gjennomsyret av kraft, en slags harmoni. Et symfoniorkester, en konsertsal og et musikkakademi er oppk alt etter den store dirigenten, pianisten og komponisten. Museumsleiligheten til denne store mannen kan besøkes i Russlands hovedstad.