Serafina Louis - fransk artist

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Seraphine Louis (1864-1942) var en selvlært fransk kunstner kjent for sine naive blomstermalerier i stort format, som sett i hennes Tree of Paradise (1928). Hun fikk ikke formell kunstutdanning og utviklet en særegen stil utenfor etablerte kunstneriske tradisjoner.

Biography of Serafina Louis

Kunstneren ble født i 1864 i et fattig bondesamfunn i Picardie, Frankrike. Fra og med 1881 tilbrakte Serafina Louis 20 år som søster i et kloster i Nord-Frankrike. Hun begynte å male i 1903, etter å ha flyttet til Senlis, og tok jobb som au pair. Hun dekorerte først husholdningsartikler og flyttet deretter sine dekorative blomsteroppsatser over på små tre- eller papppaneler. I 1921 fanget maleriene hennes oppmerksomheten til Wilhelm Uhde, den tyske samleren som oppdaget Picasso og Henri Rousseau. Houdet inkluderte Serafina i sin viktige utstilling "Artists of the Sacred Heart" i 1928, sammen med André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau og Louis Vivin.

Serafina har gjennom årene kastet seg ut i visjoner, fantasier og galskap. I 1932, etter en nedgang i interessen for hennes arbeid, fikk kunstneren et psykisk sammenbrudd og ble plassert på en psykiatrisk institusjon. Louis døde der 10 år senere, fullstendig fattig, og overlot sin rike erfaring til kunstverdenen, nedfelt i maleriene "Garden of the Good Lord".

Til tross for at Louis sluttet å male, ble arbeidet hennes vist i utstillingen "Popular Masters of the Modern" organisert av Museum of Grenoble i 1937, som åpnet i Paris og deretter besøkte Zürich og London. Alfred Barr tilpasset Exhibition for Folk Painters (1938) ved MoMA i New York (Museum of Modern Art).

Fra memoarene til Wilhelm Uhde

Lei av kjas og mas i det parisiske livet, av den strålende utstillingen han nettopp hadde dedikert til Henri Rousseau, leide Wilhelm Uhde i 1912 en liten leilighet i Senlis for en helgetur. En kveld, mens han spiste hjemme hos naboene, la Uhde merke til et lite maleri av epler i hjørnet av stuen. Han ble inspirert av hennes skjønnhet og dyktighet, og spurte eierne hvem som m alte den. Han ble fort alt at dette var en husholderske, og at de ville kjøpe maleriet av henne selv, men de kunne gi det til Ude for 8 franc.

Dagen etter, da Serafina ankom huset til Ude for å jobbe, la hun merke til at maleriet hennes var på en stol. Ikke overrasket i det hele tatt, lo hun. Oudet spurte om Louis hadde flere malerier.

Serafina skyndte seg hjem til gatenPuit-Tifan løp opp den elendige trappen til loftet, tok tak i noen lerreter og skyndte seg tilbake. Ude var henrykt. Maleriene var like vakre som det han allerede hadde sett. I dem så han det Kandinsky k alte «indre nødvendighet», en impuls som kom fra Serafinas innerste vesen, usofistikert, ubesudlet, enkel. M alt med en sjelden frihet, dekket med en slags ferniss, med de minste detaljene, ga komposisjonene til Serafina Louis, bestående av frukt, blomster og blader, middelalderens illusjoner.

Artistens verk

Inspirert av hennes religiøse tro, m alte Louis ekstatiske visjoner av frukt, blomster og løvverk på vanlige eller horisont alt delte fargefelt, utført i olje eller ripolin, en husholdningsemaljemaling. Komposisjonene er oversådd med strålende, perlelignende planter som blomstrer utover fra trestammer eller vaser. I senere verk smelter figur og jord sammen til en tett vev, og forener hele lerretet i en pulserende, slynget rytme.

Inspirert av naturen, markene og skogene hun streifet i som barn, 100 kilometer nord for Paris, har Seraphine Louis sin kunst noe overnaturlig over seg. Louis' malerier, sa hun, var et svar på det guddommelige, på ordre fra Jomfru Maria.

Mens de fleste av blomstene som er avbildet i Louies verk er figurative hybrider, m alte hun ofte vanlige tusenfryd. I «Daisies» (bildet) skildrer Serafina Louie hvite blomster i virvler av tynne strøk som stråler utover.fra lysende sfæriske sentre. En rad stiliserte blader rammer inn blomster i et mystisk mørkt felt.

"Leaves"-maleriet har en mer spesifikk romfølelse, selv når den myldrende bladmassen blander seg tydelig inn i den gule bakgrunnen. Som med mange av hennes senere arbeider, klynger små strøk og malingsprikker seg dekorativt på overflaten, og gir maleriet en ekstraordinær utstråling.

Artist's Legacy

Bertrand Lorkin, kurator for Musée Mayol, snakket i sin introduksjon til utstillingen "Serafine Louis de Senlis" på Musée Mayol i Paris, som gikk fra 1. oktober 2008 til 18. mai 2009, om kunstneren:

Serafina var en kunstner fortært av et ustoppelig ønske om å skape "den berømte indre nødvendigheten" som Kandinsky snakket om.

Malerier av Serafina Louis er utstilt i museene i Maillol i Paris, kunsten Saint-Lis og Nice og samtidskunsten til metropolen Lille i Villeneuve-d'Ascq.

En film om en artist

I 2009 vant den franske biografien Serafina, regissert av Martin Provost, 7 César-priser, inkludert beste film og beste skuespillerinne for Yolanda Moreau, som spilte tittelrollen. Filmen utforsket forholdet mellom Serafina Louis og Wilhelm Uhde fra deres første møte i 1912 til Serafinas død.