Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografi, kreativitet og bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich er kjent i kunstnernes kreative kretser som maler, grafiker, scenograf. Oppturer og nedturer, strålende suksess og fullstendig ikke-anerkjennelse var i hans lange liv. For øyeblikket kan du bli kjent med verkene hans i mange kunstmuseer og utstillingshaller i Moskva, Saratov (kunstnerens hjemland) og andre byer i Russland og i utlandet. Hva ønsket kunstneren å uttrykke med verkene sine, hvorfor suksesser vekslet med nedgangstider i arbeidet hans? Dette vil bli diskutert i artikkelen.

Kort biografi

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich ble født i familien til ikonmaleren Kuznetsov Varfolomey Fedorovich i 1878 i byen Saratov. Min far eide et malerverksted og m alte templer, m alte kongeportretter og kirkebilder på oppdrag fra offentlige etater. Evdokia Illarionovna, moren hans, broderte vakkert, elsket maleri og musikk. Pavel var omgitt av omsorgbestemor Marina og bestefar Illarion, bor i huset deres siden fødselen. På bildet nedenfor kan du se Pavel i armene til bestefaren sin.

I en alder av syv år dro den fremtidige kunstneren sammen med sin mor til Radishevsky-museet, som åpnet i Saratov, for første gang. Som barn kunne Pavel se faren jobbe i timevis. Allerede i barndommen ble han med på det fine håndverket.

I oppveksten gikk Pavel inn i malestudioet i Saratov, hvor han fra 1891 til 1896 studerte under veiledning av kunstnerne G. P. Barakki og V. V. Konovalova.

Studier i Moskva

I en alder av nitten år dro Pavel Varfolomeevich Kuznetsov til Moskva og gikk inn på Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZhViZ). Hans første lærere var A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pastinakk. Skjebnen på skolen skilte seg ut blant klassekamerater, ikke bare med talent, men også med en uuttømmelig lidenskap for arbeid. I løpet av studieårene praktiserte han i verkstedene til V. A. Serov og K. A. Korovin. Eleven var fascinert av maleevnene til lærerne hans. I sommerferien kom Kuznetsov til sitt hjemland i Saratov. Han elsket å tilbringe tid i hagene han hadde elsket siden barndommen, blant de luftige fargene i naturen rundt, Volga-viddene.

Malerier med trær i blomst - dette er et av hovedemnene i arbeidet hans gjennom hele livet. På slutten av sommerferien, i et brev til sin lærer V. A.sølvmaling kan være ille.

… En skyggefull, brosteinsbelagt gate. Stor gjengrodd ravine. Sokolovaya-fjellet, det høyeste i nærheten av Saratov. Kunstnere kommer hit med staffeli for å fange løpet av den store elven. Bakker - "Berendeevo rike" - små hus av håndverkere som klamrer seg til hverandre, frukthager, Volga og steppen forlokkende venstre bredd, katedralen og klokkefabrikken … Og om morgenen ringer klokkene …

Creative Commonwe alth

I løpet av studieårene ved MUZhViZ opprettet Kuznetsov og en gruppe studenter det kreative fellesskapet Blue Rose.

To små sølvmedaljer Pavel Kuznetsov mottok i 1900-1902 for tegninger og maleskisser. Hovedretningen til kunstneren Pavel Varfolomeevich Kuznetsov i den tidlige kreativitetens periode er bevegelsen fra impresjonisme (kunsten å observere virkeligheten) til symbolisme (ønsket om innovasjon, bruken av symbolikk). Han streber etter å uttrykke sjelens tilstand i maleriet, noe som bringer ham nærmere musikk og poesi. Pavel samarbeider med magasiner og tar del i utformingen av scener på kino. Denne perioden med kreativitet er assosiert med symbolikk.

I 1902 ga Pavel Kuznetsovs far plass for sønnen og hans to kamerater fra Moskva-skolen på maleriet av Kazan-kirken, uten å anta hva deres høye kunst, langt fra kirkekanoner, ville vise seg for unge kunstnere. I biografien til Pavel Varfolomeevich Kuznetsov er det et faktum om en høylytt skandale og rettssaker med bispedømmemyndighetene om det kjetterske maleriet av tempelet. Som et resultat, malingble ødelagt.

Kreativitet etter endt utdanning

Etter at han ble uteksaminert fra MUZhViZ i 1904, bestemte Kuznetsov Pavel Varfolomeevich seg for den symbolistiske orienteringen i arbeidet sitt. Den synlige verden oppløses i kunstnerens malerier, verkene hans lyser av bilder-skygger, og reflekterer sjelens unnvikende vibrasjoner. I hans forfatterskap er en spesiell plass okkupert av vannets syklus, som finner sted i en fontene elsket siden barndommen. Han overfører barndomsminnene sine til lerreter, og viser temaet for livets evige bevegelse. Maleriene vil fengsle med sine farger, stemning av tristhet og noe usagt.

Originale metoder for å arbeide med tempera lar kunstneren lage fortynnede nyanser av farger, som omslutter bildene av bildet i en farget tåke. En visuell demonstrasjon av disse teknikkene er i slike malerier som "Morning" og "Blue Fountain" (bildet over), skrevet i 1905. Dette er drømmer strømmet inn i farger. Figurer uten klare konturer er så uskarpe i maleriene at det ser ut til at de på et tidspunkt er i stand til å sveve …

Fame

Fame kom tidlig til den russiske artisten Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Han var ikke 30 år da verkene hans ble presentert i 1906 i Paris på den berømte utstillingen av russisk kunst arrangert av S. P. Diaghilev. Det var etter denne utstillingen at Kuznetsov ble beæret over å bli valgt til medlem av Høstsalongen. Få artister har fått denne muligheten.

Våren 1907 ble det holdt en utstilling av symbolistene «Blue Rose» i Moskva, hennesKuznetsov er den direkte initiativtakeren. Den viste verkene hans med samme navn. Blant de 16 utstillerne var Kuznetsov en trendsetter av smaker.

Kunstneren samarbeider innen magasingrafikk med kjente magasiner «Art» og «Golden Fleece». Sammen med kunstnerne Utkin, Matveev og Lansere designer Kuznetsov den berømte villaen til Ya. E. Zhukovsky på Krim. På bildet Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (til venstre) og A. T. Matveev (1909).

Creative Crisis

Årene som har gått siden utstillingen er ikke den beste tiden i kunstnerens arbeid. Hans verk med symbolistisk orientering oppfattes av landsmenn som smertefulle, merkelige. Kunstneren går gjennom en dyp kreativ krise, og innser at han har utmattet seg selv og ikke kan rettferdiggjøre forhåpningene som ble satt til ham. Kuznetsov bestemmer seg for å reise for å få nye opplevelser og komme seg ut av krisen. Han besøker Bukhara, Samarkand, Tasjkent, de kirgisiske steppene. Årene for Pavel Varfolomeevich Kuznetsovs liv i øst spilte en avgjørende rolle i hans videre arbeid.

En ny blomstring av talent

Talentets storhetstid markerer syklusen av malerier "Kyrgyz Suite". Disse er "Sover i sauene", "Sauklipping", "Kveld i steppen" og andre. Fargingen av farger, styrken til kontraster, mønsteret av komposisjoner av malerier får uttrykksfull enkelhet.

Bilder av steppesyklusen er utstyrt medlyrisk, gjennomtrengende, poetisk lyd. Maleriene "Tehus", "I buddhistenes tempel" vekker teatralske assosiasjoner hos betrakteren. Kuznetsov maler stilleben, blant dem skiller «Still life with Japanese gravering» seg ut.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich deltar i utformingen av skisser for de dekorative panelene "Asian Bazaar" og "Picking Fruits", som pryder Kazansky jernbanestasjon i Moskva. Kuznetsov-dekoratøren arbeider i stil med monumental kunst.

Aktiviteten til kunstneren etter 1917

Etter revolusjonen jobbet Pavel Varfolomeevich Kuznetsov i kunstseksjonen i Moskva bystyre, deltok i utformingen av helligdager. I 1918 ble han valgt inn i Collegium of the People's Commissariat of Education, han begynte å undervise i kunstverksteder. Han arbeidet i det monumentale verkstedet fra 1920 til 1927 og fikk tittelen professor, og fra 1927 til 1929 foreleste han som professor ved fresko-monumentalavdelingen ved malerfakultetet i VKhUTEIN.

Kuznetsov deltar på utstillinger med verkene sine. I 1923, i Frankrike, deltok han i Barbasange Gallery. I 1924 skrev Kuznetsov The Parisian Comedians. På bildet avslørte stilens dekorative lakonisme seg uventet i en uttrykksfull, pittoresk, fargerik manifestasjon.

I 1929 ble kunstneren tildelt tittelen æret kunstner i RSFSR. Hans personlige utstillinger ble holdt i hovedmuseene i Moskva: Tretyakov-galleriet ogStatens kunstmuseum. På en utstilling i Paris (1937) ble Kuznetsovs panel "The Life of a Collective Farm" tildelt en sølvmedalje.

Neste og siste start av kunstnerens verk faller på perioden fra slutten av 20-tallet til begynnelsen av 30-tallet av det tjuende århundre. Han maler følgende malerier: "Portrett av skulptøren A. T. Matveev", "Mother", "Bomullssortering", "Pushball".

Siste leveår

Herren levde et langt fruktbart liv og nådde høy alder. Mange av hans jevnaldrende, som han studerte og jobbet med, gikk bort, og han fortsatte å skrive til sin død. Hans siste verk var stilleben og landskap. I følge eksperter var disse maleriene av kunstneren dårligere i emne og stil enn hans tidlige arbeider, men de var slående i sin kreative levetid.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov døde i 1968 22. februar i Moskva. Arbeidene hans er i den permanente utstillingen av kunstmuseer i Moskva og Tretjakovgalleriet. I Saratov, i hjemlandet til Kuznetsov, har husmuseet også en permanent utstilling av verkene hans. Kunstneren satte sitt preg på kunsten som leder av russisk billedsymbolikk.