Lyriske bilder. Lyriske bilder i musikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En person blir sentrum i ethvert lyrisk verk. Hvis det ikke er noen personer i sangen eller historien, blir hvert element beskrevet gjennom prisme av følelsene til forfatteren eller en fiktiv karakter.

Sangtekstbilde

I et kunstverk, et musikkverk, er det en karakter som forfatteren beskriver, som gir ham noen karakteristiske trekk. I tekster - et slags verk basert på den følelsesmessige avsløringen av fortelleren og hans karakter - avslører han sjelen og hjertet fullstendig.

Leseren eller lytteren kan identifisere alle følelsene som er fulle av lyriske bilder. Bare et oppmerksomt publikum vil lese forfatterens budskap gjennom arbeidet hans.

Hva er tekster?

Dette er et slags kunstverk som kom fra antikkens Hellas. Den ble oppk alt etter strengeinstrumentet lyren. Under slike konserter formidlet eldgamle artister sin følsomme side gjennom musikk. Den vanligste misoppfatningen var at tekstene er basert på melankolske motiver. Det er ikke sant. Det kan fokusere på én følelse, men reflekterer oftest et helt spekter: sorg, glede, tristhet, moro. Uansett hvilke følelser en person opplever, hvis de blir brakt frem i kunsten, blir detlyrisk.

Hovedtypene verk - poesi, musikk, budskap. De eldste lyriske tekstene regnes for å være "Sangen", som ble skrevet av den legendariske kongen Salomo, og Davids salmer. Det første verket er et dikt, det andre er en religiøs lyrikk.

Denne typen kreasjon kan ganske enkelt være et kutt eller digresjon i et større stykke, der hovedpersonen opplever en rekke følelser og deler dem med publikum.

Hva gjør tekster unike?

Hovedtrekket ved denne typen verk er at forfatteren, i tillegg til følelser og personlige sensasjoner fra enkelte fenomener, ikke beskriver noe. Som om en individuell tilståelse lyder fra scenen. Ingen utvikling av aktive arrangementer.

Hovedfunksjoner:

• inaction,
• følelser og følelser,
• humør.

gamle tider

Lyric begynte sin utvikling i antikkens Hellas. Stesihor og Alkman, som glorifiserte heltene og staten, ble ansett som fremtredende representanter for denne stilen på den tiden. Lyrikken nådde sin største daggry i det første århundre, under aktivitetene til Virgil, forfatteren av Aeneiden, og Ovid med sine Metamorfoser. Forfatterne valgte kjærlighet som hovedtemaene for moralske opplevelser. Hun hadde en rekke dramatiske bilder: kjærlighet til faren (som Aeneas), kjærlighet til hjemlandet, til sine kjære.

middelalder og renessanse

I middelalderen var trubadurene hovedtekstforfatterne. De vandret gjennom forskjellige landsbyer, sang, resiterte poesi,spilte fløyter. Med sitt arbeid kombinerte trubadurene ulike typer tekster til én. De ga til og med teaterforestillinger.

Renessansen brakte blomstringen av kjærlighetstekster til verdenskunsten. Av dikterne var de mest kjente Dante, Petrarch, Lorenzo Medici. Samtidig dukket det opp musikalske ballader. Charles av Orleans ble en fremtredende representant for sjangeren.

Tekstene handlet ikke bare om kjærlighet i den perioden. Med Ulrich von Hutten var det helt polemisk. Lyriske bilder, eksempler på disse ble hentet fra filosofene og musikerne i den klassiske epoken, måtte gjøres mer moderne, mindre følelsesladet. Men likevel dominerte den ulykkelige kjærligheten til helten fra Petrarch til hans vakre Laura i alle videre verk. Diktene hans ble lagt til grunn.

I England utviklet tekstene seg lite. Blant folket var det en sang om Robin Hood i stil med en lyrisk ballade. William Shakespeare, som oppdageren av denne litterære sjangeren i sitt land, brakte frem de dramatiske bildene av den lidende og martyren Hamlet, og skjulte sannheten om Macbeth og andre helter.

Siste tidligere

Det nittende århundre er fullt av lyriske navn: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

I Russland var kjente diktere som jobbet i denne stilen Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Beskrivelse av helten i teksten

I et slikt verk vil ikke en person nødvendigvis være hovedpersonen. Den lyriske helten er en mann, en kvinne, et barn, en gammel mann, naturen, en himmelsk kropp, en årstid. Bare forfatteren kan velge det objektet som til slutt gir følelser. Skaperen av verket prøver å legge sine egne tanker inn i munnen på sine lyriske bilder. Han overfører seg ikke helt til helten, men han gir de følelsene han opplever.

Selv om forfatteren ikke hadde til hensikt å vise frem sine personlige erfaringer, kan han ikke unngå det. Det viktigste lyriske bildet vil bli en refleksjon av verdensbildet, oppfatningen til musikeren eller forfatteren. Hovedpersonen viser alle funksjonene som er karakteristiske for en person i nåtiden, hans sosiale klasse. I dette bildet kan alle selv lære leksjonen som er skjult av forfatteren i verket.

Sangtekstbilder i musikk

Tekstene overføres gjennom musikken. Hun er nærmest henne. Musikk uten ord kan uttrykke alle følelsene som ikke er så vanskelige å forstå for en oppmerksom person. Lyriske bilder i en melodi kan overføres ved hjelp av et instrument eller vokal.

Blant de instrumentelle lyriske verkene skiller klassiske verk av Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tsjaikovskij, Rachmaninov og andre kjente komponister seg ut. Ved hjelp av melodier dannet de lyriske bilder. Et godt eksempel er Beethovens niende symfoni. Komponisten fokuserer på hele folket, hele folkegruppen opptrer lyrisk. PÅmusikk lyder forsøk på å forsone de stridende menneskene.

Beethoven prøvde gjennom hele livet å bringe positive trekk til alle bildene hans. Han sa: "Det som kommer fra hjertet må føre til det." Mange forskere tar denne uttalelsen i bruk når de danner definisjonen av et lyrisk bilde som helhet. I «Vårsonaten» forteller melodien om naturen, om verdens oppvåkning etter en vintersøvn. Lyriske bilder i komponistens musikk ble nedfelt i abstrakte konsepter - vår, glede, frihet.

I Tsjaikovskijs syklus "Årtidene" blir naturen også den viktigste. Debussys lyriske bilde er fokusert på månen i komposisjonen "Tenderness". Hver maestro fant inspirasjon i naturen, mennesket, i et øyeblikk. Alt dette ble så hovedtemaet i musikken.

Blant de mest kjente romansene med lyriske bilder er:

• "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" av Schubert,
• Beethoven's To a Distant Loved,
• "Romance about romance" - tekst av Akhmadulina, musikk av Petrov,
• "I loved you" - tekst av Pushkin, musikk av Sheremetyev,
• "Thin Rowan" av I. Surikov.

Sangtekstbilder i litteratur

Mest av alt manifesterte denne litterære sjangeren seg i poesi. Det er i den de lyriske bildene av karakterer oftest avsløres ved å beskrive deres uro. Poeter tok med seg sitt eget "jeg" til verkene. Helten ble dobbeltgjengeren til forfatteren av linjene. En beskrivelse av skjebnen til en person, hans indre verden dukket opp, ogogså noen karakteristiske trekk, vaner. Slik – spesiell – poesi ble for alltid udødeliggjort av Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Disse store geniene fant i all hemmelighet opp grunnreglene i den valgte sjangeren, etter hvilke lyriske bilder ble dannet. Verkene ble mykere, individuelle, intime. Forfattere kaller disse dikterne romantikere, noe som igjen understreker den subtile forbindelsen med stil. Likevel kan det hende at et lyrisk dikt ikke har sitt eget «jeg». Så Bloks dikt kan tjene som et eksempel, der forfatteren ikke overfører seg til verket. Det samme gjelder feta.

Pushkin i diktene "The Cart of Life", "To Chaadaev" fokuserte ikke på "jeg", men på "vi" - i dem opptrer han på linje med karakterene sine.

I russisk litteratur kan helten til og med være dikterens motsatte i sitt åndelige verdensbilde. Levende eksempler på en slik stilistisk retning er bilder i russisk litteratur i verk:

• "Borodino" av Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Black Shawl", "I'm Here, Inezilla…", "The Page, or the Fifteenth Year", "Imitations of the Quran" av Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Philanthropist", "Moral Man", "Gardener" av Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Dette er ikke en fullstendig liste over verk. De lyriske bildene i dem har blitt ikoniske for russisk litteratur.

I diktene til Sergei Yesenin ble en slik bølge av følelser overført til hesten. Og Marina Tsvetaeva har helter i form av fugler. Poeter utstyrte karakterene med sine egne følelser, koblet sammeni ett blikk.

Mange forskere av den lyriske helten i Russland, inkludert Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, mener at publikum selv supplerer den med sin oppfatning. Hver person kan forestille seg følelsene som helten i arbeidet opplever på sin egen måte. Han styres av de følelsene som ble forårsaket av musikk eller et dikt, en ballade eller en teaterforestilling. Evig bilder i litteraturen støtter denne teorien. Forfatteren av det lyriske bildet prøver å formidle sin visjon, og stoler på det faktum at publikum vil forstå ham.